자바 · 발리 · 수마트라 · 현대
인도네시아 회화: 100 필수 걸작
제국, 독립, 지역 발명 사이의 2세기 그림
Raden Saleh에서 Affandi까지, Sudjojono에서 발리 워크숍까지, 이 100점의 그림은 낭만주의, 사회적 현실주의, 의식 내러티브 및 추상화를 매우 개인적인 목소리로 변화시키는 군도의 이야기를 담고 있습니다.
복수형 이야기
군도를 평평하게하지 않고 페인트 칠하십시오
Raden Saleh는 낭만주의 수단을 가지고 유럽 훈련을 마치고 돌아왔지만 이를 사용하여 식민지 그림이 결코 부여하지 않았던 관점에서 자바와 그 동물, 디포네고로의 포획을 알려줍니다 패배했다. 20 세기에 수조조노는 사회적 진실을 요구했고,아판디는 몸짓과 물질을 거의 육체적 경험으로 만들었다.
인도네시아 그림은 단일 학교가 아닙니다: 그것은 여러 섬과의 대화이며 때로는 예의 바르고 종종 열정적입니다.
발리는 라마야나에 대한 그의 이야기를 보존하고 갱신하며,에미리아 수나사는 중심에 거의 배치되지 않는 사람들과 지역을 그리고,헨드라 구나와인은 투쟁을 채색하고 사달리는 추상적인 명상의 길을 열어줍니다. 분류는 에서 시작됩니다 가장 유명한 이미지는 동일한 속도로 걷도록 강요하지 않고 이러한 궤적을 드러냅니다.
순위를 입력합니다알아야 할 인도네시아 그림 100점
디포네고로, 화재, 파티, 초상화 및 투쟁: 인도네시아 그림에 가장 즉각적으로 알아볼 수 있는 이미지를 제공한 20개의 작품.
#001라덴 살레
디포네고로 왕자의 체포
라덴 살레는 네덜란드 장군 드 코크를 위해 그려진 버전에 응답하여 자바 군벌 디포네고로의 체포를 재개한다. 왕자는 여전히 서 있고 분노하며 그의 지지자들에게 둘러싸여있다: 그것은 더 이상 제출물이 아니다 식민지이지만 배신과 절을 거부하는 존엄성을 표현합니다.
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#002라덴 살레
산불
라덴 살레는 정글에서 동물 추격전을 매우 큰 형식의 로맨틱 드라마로 변화시킵니다. 불,공황 및 몸의 엉킴은 단순한 광경이 아닙니다: 그들은 열대 자연의 힘을줍니다 유럽의 위대한 장면에 필적하는 역사적, 감정적.
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#003S. 수조조노
얍 고메
Sudjojono 는 중국 새해를 마감하는 축하 행사를 진정으로 활기차고 밀집되어 있으며 약간 혼란스러운 군중으로 그립니다. 이 작품은 "아름다운 인도"의 매혹적인 풍경과 결별합니다: 몸짓,의상 및 도시 무질서는 여러 인도네시아 사회의 징후가됩니다.
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#004아판디
내 어머니
이 1941 년 초상화는 Affandi 의 유명한 표현 주의자가 캐스팅되기 전의 현실적인시기에 속합니다. 교차 된 팔,닫힌 얼굴 및 풀린 머리카락은 모델의 피로를 눈에 띄게 만듭니다; 그러나 가족 근접성은 어떤 감상적인 이상화도 막습니다.
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#005S. 수조조노
우리는 보초를 서고 있습니다, 조국
1965 년에 그려진 이 광대한 그림은 국가를 추상적인 우화가 아닌 집단적 경계의 장면에 위치시킨다. 수조조노는 인물들을 "조국"과 대결시켜 그림을 애국심과 관심이 있는 공간으로 만든다 정치와 시민의 책임은 의도적으로 긴장되어 있습니다.
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#006아판디
검은 새, 태양, 남자
방황하는 음악가가 태양 아래서 전진하는데, 이는 Affandi가 생명 에너지와 연관시킨 모티브입니다. 튜브에서 직접 눌린 페인트 코드는 손의 움직임을 기록합니다; 따라서 일상적인 주제는 일, 걷기, 인내에 대한 선언이 됩니다.
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#007라덴 살레
조난에 빠진 배
배는 거의 전체 그림을 차지하는 바다와 싸운다. Raden Saleh 는 폭풍 항해의 네덜란드 전통을 차지하지만,스윕 배럴,무거운 하늘과 자바와 유럽 사이의 횡단의 경험은 바다를 향한 인간의 취약성으로 주제를 이동합니다.
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#008라덴 살레
부상당한 사자
부상당한 사자는 트로피도 아니고 단순한 동물학 연구도 아닙니다. 라덴 살레는 동물의 저항,긴장된 몸과 시선에 관심을 집중하여 사냥을 야생의 힘이 여전히 부상에서 살아남는 도덕적 드라마로 만듭니다.
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#009조코 페키크
관광 진흥을 위해 음료를 먹는다
무아지경에 빠진 쿠다 케팡 댄서가 유리 먹는 시련을 완수한다. 제목은 1989 년에 시작된 관광 캠페인을 가리킨다: 조코 페킥은 수하르토 정권 하에서 공동체 의식이 어떻게 상업적인 광경으로 전환될 수 있는지를 보여준다.
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#010헨드라 구나완
전쟁과 평화
헨드라 구나완은 같은 캔버스에 갈등의 상처와 다시 살기 시작하려는 욕구를 한데 모았습니다. 강렬한 색상의 인물은 특정 전투를 묘사하지 않습니다; 그들은 인도네시아 혁명 경험과 격변에서 살아남을 수있는 공동체의 능력을 응축합니다.
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#011에미리아 수나사
천국의 새와 파푸아 사람
Emiria Sunassa는 오랫동안 유럽 깃털 무역이 탐내는 상징인 두 마리의 극락조를 들고 있는 치료사를 대표합니다. 그의 정면 시선과 몸과 식물을 연결하는 녹색은 반식민지 투쟁 당시 국가적 상상 속에서 파푸아의 존재를 확증해 줍니다.
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#012아판디
자화상
Affandi 는 풍경이나 동물에 적용하는 것과 같은 눌려진 빠르고 두꺼운 선으로 자신을 묘사합니다. 얼굴은 안정된 마스크가 아닌 에너지가 교차하는 표면이됩니다; 자화상은 시간,피로 및 페인트에 대한 욕구를 기록합니다.
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#013아바스 알리바샤
가루다
Abas Alibasyah 는 문자 그대로 인도네시아의 상징적 인 새를 묘사하지 않습니다: 그는 기하학적 인 조각으로 재구성합니다. 적색,황색 및 녹색,거친 재료 및 군도 조각의 메아리는 국가 상징을 원시적이고 거의 토템적인 존재로 만듭니다.
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#014아구스 자야
쿠다 룸핑(땋은 말춤)
무용수는 대나무 말 조각상을 타고 음악가와 플레이 메이커가 의식을 인도합니다. Agus Djaya 는 여기서 자바의 살아있는 예술에 뿌리를 둔 현대성을 추구합니다: 색과 포즈는 리듬,트랜스 및 문화적 정체성을 응축시킵니다.
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#015아마드 사달리
페인팅
강하게 질감 노란색 필드 아래, 어두운 파란색 모양과 거의 숨겨진 아랍어 비문은 자료와 기호 사이의 판독을 이동. Sadali, 미국과 유럽 여행에서 돌아 오는, 어디 추상화에 대한 1966 보았다 이슬람 영성과 모더니스트 실험은 서로 반응합니다.
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#016파자르 시딕
공간 역학
Fadjar Sidik 은 물체를 끌어 당기고,격퇴하고 떠 다니는 것처럼 보이는 모양의 시스템으로 대체합니다.이 "공간 역학"은 인도네시아 추상화가 단순한 국제 차용이 아니라고 주장합니다: 리듬과 균형의 자율적 인 경험을 구성 할 수 있습니다.
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#017바소에키 압둘라
민주주의 회복과 국민의 권리를 위해 싸워라
Basoeki Abdullah 는 여기에서 세속적 인 초상화와 광대 한 정치적 우화를위한 이상적인 풍경을 버립니다. 몸,몸짓 및 상승하는 구성은 민주적 요구를 공개 장면으로 변화시켜 종종 거장으로만 여겨지는 화가의 헌신적 인면을 드러냅니다.
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#018상가르 부미 타룽
Bumi Tarung 워크숍에서 토론
워크숍 토론은 그 자체로 역사적 주제가 됩니다. 예술가와 활동가들이 단결하여 대표함으로써 이 작품은 상가르 부미 타룽이 창작을 예술의 사회적 기능에 대한 대중적 투쟁과 논쟁과 연결된 집단적 실천으로 생각했음을 상기시킵니다.
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#019데데 에리 수프리아
성장하기 위해 노력하는 것
데데 에리 수프리아는 현대 도시의 가혹한 환경으로 연약한 추진력에 맞서고 있습니다. 포토리얼리즘에 가까운 정확한 사실주의는 도시 성장을 축하하지 않습니다: 그것은 모순,지속적인 희망,거기서 장소를 찾으려는 것의 취약성을 보여줍니다.
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#020라덴 살레
난파선
거의 완전히 검은 하늘 아래 바위에 대하여 보트 휴식. 이 1840 해군은 라덴 살레가 숭고한 유럽의 낭만적 인 동화를 보여줍니다: 번개,거품과 작은 실루엣은 자연의 폭력에 직면 인간의 무력감을 측정.
재생산 →를 참조하세요혁명, 마을, 극장, 작품은 잘 빗겨져 있지만 너무 조용한 열대 지방을 거부하는 솔직함으로 그림 속으로 들어갑니다.
#021아구스 자야
개의 세계
1965 년의 격변기에 만들어진 이 붉은 개,검은 개,갈색 개,흰 개들의 난투극은 정치적 풍자 역할을 한다. 동물들은 동맹과 적을 명확히 구분하지 않고 서로 논쟁하고 물린다: 아구스 Djaya는 잔인한 우화의 형태로 사회 붕괴를 그립니다.
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#022하리자디 수마디자자
기로에
Harijadi 는 교차로를 독립 이후 인도네시아에서 집단적 선택의 이미지로 만듭니다. 궤적,외모 및 공간 분할은 순전히 일화적인 독서를 방해합니다: 모든 사람들은 여전히 불안정한 미래의 한가운데서 방향을 결정해야하는 것 같습니다.
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#023라덴 살레
벳시 텡스의 초상화
1855 년 자바에서 그려진 Betsy Teengs 는 유럽 초상화의 구속으로 등장하지만 네덜란드,중국 및 인도네시아 가족 역사는 혼합 식민지 사회에서 이미지를 새깁니다. Saleh 는 모델을 유형으로 축소하지 않고 어린 시절,의상 및 지위를 정확하게 렌더링합니다.
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#024S. 수조조노
어머니 바느질
바느질에 열중 한 여성은 전쟁 기간 동안 가사 노동의 존엄성을 구현합니다. Sudjojono 는 장식적인 이국주의를 거부합니다: 자세,손 및 좁은 공간은 일상 활동에 역사적인 거의 침묵의 중력을 부여합니다.
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#025암루스 나탈시아
자기 땅에서 쫓겨난 자들
지팡이로 무장 한 손이 가족을 보호하는 땅에서 찢어 버립니다. Sanggar Bumi Tarung 의 창립 멤버 인 Amrus Natalsya 는 농민 착취를 즉시 읽을 수있는 이미지로 변화시킵니다: 중앙 아이는 사회적 갈등을 인간적인 척도로 만듭니다.
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#026바소에키 압둘라
형제 자매
Basoeki Abdullah 는 공식적인 초상화보다는 가족 관계에 대한 봉사에 학문적 기교를 둡니다. 가까운 위치,모델링의 부드러움 및 연령 차이는 화려한 설정에 의지하지 않고 보호와 자신감의 이야기를 구성합니다.
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#027와키디
시아녹 캐년
와키디는 이 서부 수마트라 협곡을 평생 동안 다른 시기에 여러 관점에서 그렸습니다. 상호 교환 가능한 관광 풍경과는 거리가 먼 안개,절벽 및 빛은 사람이 거주하고 정기적으로 다시 방문하는 장소에 대한 친밀한 지식을 반영합니다.
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#028헨크 응안퉁
미나하사 출신의 세 어린 소녀
세 젊은 여성은 지역 호기심으로 제시되지 않습니다. Henk Ngantung 은 그들의 자세와 근접성에 차분한 존재감을 부여하여 집단 초상화를 독립의 여파로 군도의 인간 다양성에 대한 찬사로 만듭니다.
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#029에미리아 수나사
연꽃 뒤에 위험
사냥꾼은 초목 뒤에 보이지 않는 위협을 목표로합니다. dayak 과 Papuan 속성을 혼합함으로써 Emiria Sunassa 는 민족 지 학적 정확성을 추구하지 않습니다: 그녀는 다양한 국가 정체성의 구성에 의문을 제기하는 반면 어두운 정글은 현대의 시선에 저항합니다.
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#030라덴 살레
아돌프 장 필립 위베르 데지레 보쉬의 초상화
Raden Saleh 는 유럽에서 획득 한 공식 초상화의 숙달을 여기에 배치합니다. 얼굴의 의상,태도 및 정밀도는 모델의 순위를 나타내지 만 심리적 관심은 이미지가 사회적 징후의 목록으로 축소되는 것을 방지합니다.
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#031아구스 자야
공연 전 화장실
공연자는 전통적인 공연 전에 자신을 장식합니다. 이 대기 장면을 통해 Agus Djaya 는 현대 회화를 자바의 의상,제스처 및 부조와 연결합니다; 준비 순간은 광경만큼 중요하며 대중 예술의 지적 가치를 확인합니다.
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#032나 케투트 소키
자야프라나의 전설
왕족의 욕망의 희생자 연인 자야프라나와 라욘사리의 발리 전설은 연속적인 공간에서 수많은 에피소드로 펼쳐진다.I Ketut Soki는 마을 회화의 밀도 높은 내레이션을 보존한다: 각 인물 그룹은 비극적 인 이야기를 진전시킨다.
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#033에미리아 수나사
수지 수확
Emiria Sunassa 는 이국적인 환경으로 변형시키지 않고 숲에서 일하는 것에 관심이 있습니다. 수확 제스처,나무 및 풍경의 암흑 물질은 일상 경제와 자연 환경을 연결합니다; 따라서 작업은 인도네시아 현대성의 서사를 자바의 도시를 넘어 넓혀줍니다.
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#034S. 수조조노
남자 피규어
1929 년에 그려진 이 인물은 수조조노가 식민지 시대의 그림 같은 모습보다는 내면의 진실을 보여줄 수 있는 그림을 찾던 시절에 속한다. 모델은 거의 거친 솔직함으로 공간을 차지한다: 심리적 존재와 신체의 구성이 우아함보다 우선한다.
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#035헨크 응안퉁
흔들리지 않는 바위
요소에 의해 두들겨 맞은 바위는 불변성에 대한 은유로 기능합니다. 자카르타의 정치 생활에 종사하는 화가 Henk Ngantung 은 여기서 풍경과 도덕적 성격을 결합합니다: 광물 덩어리는 연극 영웅주의없이 저항하며,오직 지속 기간에 의해서만 저항합니다.
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#036S. 수조조노
아르주나 아치
마하바라타의 영웅은 신화가 현재의 행동이되는 구성으로 자신의 호를 그립니다. Sudjojono 는 그림자 극장의 도상학을 복사하지 않습니다: 그는 Arjuna 에게 서사시를 현대 경험에 더 가깝게 만드는 체중과 긴장감을줍니다.
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#037카르토노 유도쿠수모
반둥
Kartono Yudhokusumo 는 주택,거리 및 식물이 읽을 수있는 네트워크를 형성하는 건축 된 풍경처럼 도시와 그 부조를 조직합니다. 이 작품은 현대 국가 비전 탐색에 속합니다: 반둥은 식민지 파노라마도 아니고 단순한 보고서도 아니라 살아있는 공간입니다.
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#038조코 페키크
악마 2000
조코 페킥은 천년왕국의 전환기에 인도네시아를 바라보기 위해 자바 민속의 불안한 정신 인 데미트의 모습을 다시 활성화합니다. 환상적인 것은 중요한 도구 역할을합니다: 생물 뒤에있는 정치적 두려움,환멸 및 오래된 질서의 생존을 추측 할 수 있습니다.
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#039바소에키 압둘라
일몰
지는 해는 논과 오두막을 산업화 이전 시골의 조화로운 비전으로 변화시킵니다. Basoeki Abdullah 의 빛나는 기교는 이미지의 매력을 설명하지만 그의 이상화는 또한 그대로 남아있는 농촌 세계에 대한 도시의 욕구에 의문을 제기하도록 유도합니다.
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#040둘라
내 아내
둘라는 의뢰받은 초상화의 엄숙한 속성 없이 아내를 그립니다. 친밀한 제목,모양 및 포즈의 절제함은 그림을 개인적인 관계로 되돌려 놓습니다; 현실적인 정밀도는 감정적 기억보다 명성에 덜 도움이 됩니다.
기관의 공지 →를 참조하십시오초상화, 와양, 동물, 고대 이야기는 아이디어뿐만 아니라 신체를 통과하는 현대성의 실험실이 됩니다.
#041에미리아 수나사
쌀의 여신 스리 파디
쌀 여신은 다산, 농업 작업 및 자바 신앙을 연결합니다. Emiria Sunassa는 Sri를 민속 삽화가 아닌 살아있는 존재로 취급합니다; 이미지는 음식, 땅, 신성한 것이 동일한 문화적 서사를 공유한다는 것을 상기시켜줍니다.
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#042나샤르
쓰리 하우스
세 집은 감각에 풍경을 이동 Nashar 에 충분하다. 단순화 볼륨과 다채로운 간격 지형 설명을 피: 중요한 것은 기억에서 지속으로,장소의 조용한 리듬입니다.
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#043S. 수조조노
푸나카완
세마르와 와양의 다른 광대 하인들은 영웅적인 이야기에 유머와 지혜를 가져다줍니다. Sudjojono 는 그들에게 현대 회화의 규모를 제공합니다: 주변 인물은 권력에 대한 진정한 해설자가되어 대중에게 가까이 있고 영웅들이 조용히하는 것을 자유롭게 말할 수 있습니다.
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#044오 수포노
학살
도살 장면은 그림 같은 우회없이 가혹한 집단 작업으로 표시됩니다. OH Supono 는 같은 긴장 중심 주위에 몸짓,몸 및 동물을 조직합니다; 페인트 칠 된 재료는 일반적으로 카메라 밖에서 유지되는 현실을 직면하도록 눈을 강요합니다.
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#045수자나 케르톤
가믈란 오케스트라
수드자나 케르톤은 악기의 반복,신체의 정렬과 시선의 순환을 통해 음악을 번역한다. 가믈란은 민속 액세서리로 취급되지 않는다: 전체는 각 음악가가 공통의 리듬에 의존하는 사회 건축물이 된다.
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#046오토 자야
회의
오토 자야는 풍자적인 그림과 대중적인 연극으로부터 물려받은 자유로써,몇 개의 실루엣과 서사적 간판으로 만남을 응축한다. 수단의 경제는 대면 만남에 유익한 모호함을 준다: 만남,협상 또는 대결도 여전히 가능하다.
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#047수자나 케르톤
인도네시아 전쟁: 독립을 위한 투쟁
1940 년대 말에 제작 된이 수채화는 전투기를 기념비화하지 않고 독립을위한 투쟁을 포착합니다. 매체의 속도는 사건의 긴급성에 해당합니다; 움직임,공포 및 연대가 영웅적 인 자세보다 우선합니다.
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#048오토 자야
와양 골렉
와양 골렉의 나무 인형은 확대되어 자율적인 캐릭터가 됩니다. Otto Djaya는 그들의 정면성과 성문화된 몸짓을 보존하는 동시에 현대적인 색상을 사용하여 대중 연극이 여전히 살아 있고 비판적인 언어임을 상기시켜 줍니다.
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#049조코 페키크
공연이 끝나고
쇼가 끝나고 시체가 공공 역할을 떠나는 순간을 Djoko Pekik 이 선택합니다. 피로,소품 및 포즈의 이완은 완벽하게 규제 된 관광 이미지와는 거리가 먼 공연 뒤에있는 인간 경제를 드러냅니다.
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#050잇지 타르미지
아이와 새
아이와 새는 규모, 시선 및 연약함으로 서로 반응합니다. Itji Tarmizi는 단순한 장면을 살아있는 것에 대한 관심에 대한 명상으로 변화시킵니다; 두 주제 사이의 관계는 어떤 멋진 이야기보다 중요합니다.
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#051조코 페키크
록키 힐
바위 언덕은 지질 학적 및 정치적 모두 보이는 질량을 부과한다. Djoko Pekik 은 풍경에 거의 신체 밀도를 부여합니다: 자연은 저항,기억 및 사회적 긴장이 축적되는 장소가됩니다.
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#052카르토노 유도쿠수모
난초
Kartono Yudhokusumo 는 난초를 분리하여 단순한 장식 이미지를 만들기보다는 구조를 조사합니다. 줄기,꽃잎 및 배경 사이의 관계는 꽃을 현대적 구조로 변형시켜 동시에 정확하고 민감합니다.
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#053에미리아 수나사
강에서 수영하기
수영은 이국적인 누드가 아닌 풍경의 일상적인 사용으로 접근됩니다. Emiria Sunassa는 시체를 해류, 제방 및 식물에 연결합니다; 강은 자연 공간뿐만 아니라 사회적 공간으로도 나타납니다.
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#054사프토 회도조
젊은 발리 소녀
Sapto Hoedojo 는 젊은 발리 여성의 얼굴과 태도에주의를 집중합니다. 모델은 엽서 설정에 흡수되지 않습니다: 모양의 색상과 단순화는 개별적이고 차분하며 직접적인 존재를 구축합니다.
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#055S. 수조조노
앙클룽 선수
대나무 악기는 수조조노가 몸의 팔과 리듬에 보이게 하는 반복적인 제스처가 필요하다. 음악가는 민속적 유형이라기보다는 문화적 행위자이다: 그의 움직임은 캔버스에 상상 속의 소리 구조를 부여한다.
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#056샤윌
어린 소녀
Sjahwil 은 구속을 통해이 초상화를 구성합니다: 몇 가지 액세서리,안정적인 자세 및 얼굴에 대한 관심. 이 경제는 일화를 피하고 모델이 청소년의 일반적인 표현이 아닌 사람으로 존재할 수있게합니다.
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#057S. 수조조노
내 정원에서
개인 정원은 Sudjojono에게 살아있는 진실에 대한 요구를 잃지 않고 그의 정치적 장면보다 더 차분한 주제를 제공합니다. 식물, 사물 및 친숙한 깊이는 간접적인 자화상을 구성합니다: 장소는 그곳에 거주하는 사람의 습관과 애착을 드러냅니다.
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#058소에디비오
아스티
첫 번째 이름은 모델과 관객 사이의 거리를 줄입니다. Soedibio 는 명시적인 사회적 역할보다는 Asti 의 단일한 정체성,자세 및 표현을 선호합니다; 초상화는 색칠 된 자료에 포함 된 만남이됩니다.
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#059S. 수조조노
다사무카와 자타유의 공중전
라마야나에서 새 자타유는 납치범 다사무카로부터 시타를 빼앗으려고 합니다. 수조조노는 공중에 매달린 전투를 선택합니다: 대각선,날개, 무기는 도덕적 에피소드 - 그녀의 목숨을 희생하여 무고한 사람들을 방어하는 것 - 를 시각적 충격으로 변화시킵니다.
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#060수파르토
고양이
Suparto 는 고양이를 실루엣,코트 및 깨어있는 태도에주의를 기울이는 완전한 그림 주제로 만듭니다. 동물에 대한 친밀한 형식과 집중은 종종 그 시대의 역사를 지배하는 위대한 국가 이야기와는 거리가 멀기 때문에 시선을 느리게합니다.
기관의 공지 →를 참조하십시오Sadali, Popo Iskandar, Fadjar Sidik 및 동시대 사람들은 그림을 재료, 리듬 및 새로운 형태의 명상으로 옮겼습니다.
#061아마드 사달리
제목 없는 추상화
이 1963 년 그림은 사달리가 점차 너무 딱딱한 입체파 구조를 버린 순간에 속합니다. 색상,재료 및 기호는 여전히 지배적 인 서예 참조없이 떠 있습니다; 이 작품은 우리가 그의 추상적 인 영적 언어의 탄생을 따라갈 수있게 해줍니다.
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#062포포 이스칸다르
두 입체파 누드
포포 Iskandar 완전히 기하학에 용해하지 않고 두 개의 시체를 조각. 각도 볼륨은 근접,균형과 수치 사이의 차이를 측정하는 데 사용됩니다; 큐비즘은 여기에 자신의 연구에 적응,유연한 도구가된다.
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#063아마드 사달리
추상 구성
Sadali 는 어두운 분야,물질적인 사고 및 거의 무기물 표면을 일으키기까지 발광하는 악센트를 겹쳐 놓습니다. 구성은 어떤 정확한 이야기도 설명하지 않습니다; 그것은 그림의 물리적 두께가 내부 의미를 전달하는 관상의 경험을 초대합니다.
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#064타탕 가나르
건물 건설을 위한 컬렉션입니다
공동생활에서의 공통된 몸짓인 기여에 대한 요청이 그림의 주제가 된다. 타탕 가나르는 외모와 입장의 협상을 관찰한다: 가능한 유머의 이면에는 작품이 연대,사회적 압력 그리고 공동선의 구체적인 창조를 말한다.
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#065아마드 사달리
뉴욕 스카이라인
Sadali 의 미국 체재 후에 그려진,뉴욕 수평선은 건물별로 건물 묘사되지 않습니다. 도시는 수직적이고 빛나는 관계로 축소됩니다; 이 추상 필터는 국제 경험이 곧 영성을 향해 방향을 바꿀 어휘에 영양을 공급하는 방법을 보여줍니다.
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#066트리스노 수마르조
산
트리스노 Sumardjo 는 리듬,색상 및 거리가 될 때까지 부조를 단순화합니다. 풍경은 더 이상 열대 지방의 아름다움을 증명하려고하지 않습니다: 그것은 몇 샷이 범위와 지질 영속성을 느낄 수 있습니다 방법을 검사합니다.
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#067아마드 사달리
금색 흔적이 있는 수평 막대
어두운 막대는 검증된 표면의 한가운데에 귀중한 흔적처럼 금 조각을 보유하고 있습니다. Sadali 는 기하학적 긴축을 시간에 의해 착용되는 것처럼 보이는 물질과 연관시킵니다; 이렇게 남아있는 작은 것은 명상의 강렬함을 얻습니다.
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#068트리스노 수마르조
발리 식
행렬은 주인공이 아닌 인물과 공물의 반복으로 구성됩니다. Trisno Sumardjo는 의식이 어떻게 공공 공간을 일시적으로 변화시켜 공동체, 운동 및 발리 풍경을 연결하는지 관찰합니다.
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#069수자나 케르톤
자유 시간
수자나 케르톤은 큰 사건이 없는 순간에 연연한다. 편안한 자세와 등장인물들 사이의 차분한 순환은 여가가 사회적 사실이기도 하다는 것을 보여준다: 퇴근 후 시간에 맞춰 함께 살아가는 방식이다.
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#070트루부스 소에다르소노
음바 이로센토노
존경 용어 "Mbah"는 즉시 나이와 공동체 친밀감의 관계에 모델을 배치합니다. Trubus Soedarsono 는 표시된 얼굴을 제공하고 조용한 기념비적 인 자세를 취하여 장로의 초상화를 기억의 저장소로 만듭니다.
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#071수자나 케르톤
Jamu의 판매원과 시시덕거립니다
전통 의학 판매원은 작은 거리 코미디의 중심이된다. Kerton 외모의 플레이와 신체 사이의 거리를 관찰; 유머는 여행하는 일이나 수요 여성의 자율성을 사라지게하지 않습니다.
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#072와키디
캐니언 밸리
와키디는 부조,식물 및 대기가 오랫동안 알려진 늦은 작품에서 서부 수마트라 협곡으로 돌아옵니다.보기는 일반적인 설정이 아닙니다: 그것은 같은 영토에 대한 수십 년간의 관찰을 응축합니다.
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#073수자나 케르톤
마을 생활
캄풍의 삶은 영웅 한 명도 없이 작은 동시 행동으로 펼쳐집니다. Kerton은 서식지, 통로 및 교환을 집단적 구성으로 만듭니다; 마을은 향수를 불러일으키는 풍경이라기보다는 관계의 네트워크로 이해됩니다.
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#074바소에키 압둘라
구리트노
이 초상화는 유사성,우아함 및 심리적 존재를 조화시키는 Basoeki Abdullah 의 능력을 보여줍니다. 고유 이름은 이미지를 정확한 관계에 고정시킵니다: 모델은 화가의 기교를 보여줄뿐만 아니라 그의 개성을 강요합니다.
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#075에미리아 수나사
국화
국화는 Emiria Sunassa 에게 색과 재료가 명시적인 국가 서사없이 펼쳐질 수있는 주제를 제공합니다. 정물화는 그럼에도 불구하고 그 견해를 드러냅니다: 꽃은 장식 엠블럼처럼 주문되지 않으며 성장,밀도 및 불규칙성을 유지합니다.
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#076리만퐁
워크숍에서의 자화상
이만퐁은 중국 회화와 관련된 유럽식 캐스트와 국화에 둘러싸인 자신을 표현한다. 작업장은 그의 소속 지도가 된다: 중국에서 태어나 인도네시아에서 활동하며 여러 전통과의 접촉을 통해 훈련받은 그는 독특한 예술적 정체성을 거부한다.
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#077리만퐁
수탉과 싸우고 있습니다
두 수탉은 부리, 날개와 다리의 원에 구성을 묶어. 이만 퐁은 중국 회화의 응축 된 공간과 동물 관찰의 정밀도를 결합; 대결은 움직이는 서예가된다.
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#078리만퐁
말
Lee Man Fong 은 말을 부드러운 덩어리와 신경선으로 그려 집단적 균형에주의를 기울입니다. 주제는 중국 전통을 회상하지만 패널의 기름과 신체의 밀도는 고대 사본이나 서양 자연주의가 아닌 개인적인 합성을 만들어냅니다.
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#079리만퐁
바다 춤의 다약
춤은 몸짓의 반복과 집단과 땅의 관계로 구성됩니다. Lee Man Fong은 다약족을 이국적인 실루엣이 아닌 의식의 배우로 대합니다; 구성은 커뮤니티의 리드미컬한 결속력을 강조합니다.
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#080리만퐁
빌더
제목은 건축하는 사람과 영토를 변화시키는 개발 세력을 모두 지정할 수 있습니다. Lee Man Fong은 수직, 도구 및 움직임이 현대화에 구체적인 형태를 부여하는 작업 장면에서 인물을 하나로 모았습니다.
기관의 공지 →를 참조하십시오발리 워크숍, 풍경화가, Affandi의 최신 작품은 전통, 관광, 생활 경험이 계속해서 충돌하는 비전으로 길을 닫습니다.
#081리만퐁
금붕어 두 마리
두 금붕어는 거의 깊이없는 공간에 떠, 중국 회화의 상속자. 이만 퐁, 그러나, 패널에 오일을 사용합니다: 투명도, 지느러미 움직임과 주변 공허는 그가 다른 매체로 잉크 전통을 어떻게 바꾸는지 보여줍니다.
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#082스리하디 소에다르소노
사누르 해변의 일몰
사누르에서 스리하디 소에다르소노는 바다, 수평선, 하늘을 넓은 색상의 지역으로 축소합니다. 일몰은 상세한 관광 기억이 아닙니다: 그것은 공간, 빛, 풍경의 호흡에 대한 물리적 경험이 됩니다.
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#083스리하디 소에다르소노
세 인물
세 가지 존재는 거리, 침묵 및 대중 관계에 의해 캔버스를 구성하기에 충분합니다. Srihadi Soedarsono는 명시적인 내러티브를 피합니다; 이 작품은 신체가 각각 자율적이지만 다른 두 사람에 의해 정의되는 공간을 어떻게 공유하는지 조사합니다.
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#084스리하디 소에다르소노
지평선과 보트
작은 보트는 지평선의 광대함을 측정합니다. Srihadi 는 물,하늘 및 보트 사이의 분리를 느낄 정도로 장면을 단순화합니다; 이 경제는 바다 풍경에 일화적인 차원이 아닌 관조적인 차원을 부여합니다.
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#085이다 바구스 메이드 나데라
락스마나와 악마
락스마나는 라마야나의 에피소드에서 사악한 세력을 물리칩니다. 촘촘한 윤곽,그림자 및 연극적 태도는 와양 쿨릿에서 유래합니다; 이 시트는 새로운 종이와 붓과의 접촉을 통해 1930 년대 발리 회화의 갱신을 증언합니다.
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#086나는 수카리아를 만들었다
라자팔라 역사
라자팔라는 목욕탕에서 천상의 님프들을 놀라게 하고 그들 중 한 명인 술란다리의 옷을 훔쳐 그녀가 떠날 수 없도록 합니다. 그림은 연속적인 공간에서 에피소드를 전개하여 시선이 욕망, 교활함, 분리의 이야기를 재구성할 수 있게 해줍니다.
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#087나는 수젠드라를 만들었다
사자가 황소를 공격하는 것을 지켜보는 개 무리
사자와 황소는 무리가 관찰하는 긴장의 중심을 차지합니다. 직물에 템페라로 그려진 동물 장면은 밀도 높은 발리 내레이션과 움직임에 대한 연구를 결합합니다; 각 동물은 결과를 예상하는 데 참여합니다.
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#088이다 바구스 케투트 소에니아
탄트라 장면
이 장면은 에로티시즘으로 축소될 수 없는 의식 어휘에 신체, 에너지 및 상징을 결합합니다. 화가는 발리 영적 논리에 따라 인물을 구성합니다; 작은 잎은 우주 활동의 공간으로 기능합니다.
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#089아낙 아궁 게데 메레게그
숲속의 라마, 시타, 락스마나
숲으로 추방된 라마,시타, 락스마나는 각각의 나무,동물, 피규어가 이야기의 일부를 전달하는 세계로 나아간다. 발리 그래픽 밀도는 공허함을 없애고 풍경을 활발한 표지판 네트워크로 변화시킨다.
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#090이다 바구스 메이드 나데라
상향데다리와 상향자란이 마을 광장에서 춤을 춘다
상향 트랜스 댄스는 음악가와 관중으로 둘러싸인 마을의 중심부에 표현된다. 구성은 공연이 고립 된 엔터테인먼트가 아니라는 것을 보여줍니다: 그것은 의식 보호,공동체 및 눈에 보이는 세계와 보이지 않는 힘 사이의 순환을 포함합니다.
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#091이다 바구스 디딩
결혼식 행렬
행렬은 의상,공양 및 단계의 반복에 의해 규제되는 집단 운동처럼 시트를 가로 지릅니다. 발리 화가는 신랑과 신부에 대한 사회적 환경에 많은 중요성을 부여합니다: 연합은 전체 공동체에 속합니다.
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#092앙투안 오귀스트 조셉 파옌
프리앙간의 시타룸 강, 줄기 뗏목에 형상이 있습니다
Raden Saleh 교수 인 Antoine Payen 은 Citarum 을 지형과 삶의 공간으로 묘사합니다. 트렁크의 뗏목은 현재의 규모를 제공하고 자바의 풍경도 순환과 일의 경로임을 상기시켜줍니다.
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#093레오 엘란드
도바 호수
레오 엘랜드는 대기 깊이,부조 선 및 물의 안정성에 의해 토바 호수를 건설합니다. 인도네시아 모티브는 석유 경관의 전통으로 취급되지만 화산 지리는 그 자체의 기념비성을 부과합니다.
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#094압둘라 수리오수브로토
일몰에 인도네시아 마을
압둘라 수리오수브로토는 집을,식물과 부조를 통합하는 황혼의 빛으로 마을을 감싸고 있습니다. 현대 인도네시아 풍경의 주요 인물인 그는 시골 건축의 그림 같은 목록이 아닌 분위기의 변화를 실제 주제로 삼습니다.
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#095아이작 이스라엘스
자바 왕자 Raden Mas Jodjana의 자화상
Isaac Israels 는 자바 댄서와 왕자 Raden Mas Jodjana 와 함께 자신을 대표합니다. 이중 초상화는 이국적인 만남보다는 예술가들 사이의 관계를 기록합니다: 두 인물은 명확하게 구별되는 정체성을 유지하면서 그림 공간을 공유합니다.
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#096아판디
멧돼지
멧돼지는 두껍고 빠른 선의 네트워크에서 나옵니다. Affandi 는 동물 학적 설명을 추구하지 않습니다: 그는 동물의 에너지와 회화 에너지를 일치시킬 정도로 그림의 몸짓 자체를 통해 무게,운동량 및 공격성을 파악합니다.
기관의 공지 →를 참조하십시오.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#097아판디
세마랑의 낚시 보트
선체와 돛대는 튜브의 눌러진 라인의 충동에 의해 비틀어 보인다. Affandi 바다와 인간의 손에 의해 표시 작업 유기체로 보트를 페인트; 세마랑의 포트는 강도와 불안정의 경험이된다.
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#098아판디
카멜 비치
캘리포니아 해안을 마주하고 Affandi 는 합의 된 미국 풍경을 채택하기보다는 몸짓 쓰기를 유지합니다. 바위,물 및 빛은 긴장된 선으로 번역됩니다; 여행은 강도를 잃지 않고 외국 장소를 흡수하는 그의 언어의 능력을 드러냅니다.
기관의 공지 →를 참조하십시오.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#099아판디
발리의 폭풍
폭풍 아래, 발리는 관광 이미지의 밝은 섬이 될 중지합니다. Affandi는 캔버스의 바로 그 재료에 바람, 비와 동요를 순환; 풍경은 순간적으로 모든 안정성을 혼란시키는 힘으로 경험된다.
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#100아판디
닭싸움
Affandi 는 깃털,다리 및 궤적이 거의 분리 될 때까지 새들을 하나로 모았습니다. 싸움의 짧은 폭력은 그의 직접적인 방법에 적합합니다: 그림은 장면이 균형을 되찾기 전에 충격을 기록합니다.
기관의 공지 →를 참조하십시오출처 및 링크
방문을 연장하기 위한 두 가지 컬렉션
Galeri Nasional Indonesia와 National Gallery Singapore는 이 여정의 주요 부분을 유지하고 있습니다. 그들의 통지를 통해 우리는 군도에서 현대 회화의 탄생과 함께 진행된 작품, 예술가 및 미학적 논쟁을 따라갈 수 있습니다.
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