아르데코 100 개의 필수 작품
쇼 포스터부터 기계 도시의 비전까지, 아르데코가 어떻게 우아하고 기하학적이며 공공적인 형태를 현대성에 부여했는지 이해하기 위한 100점의 그림과 그래픽 작품이 있습니다.
#1 · 물랑루즈의 미스팅게트
찰스 게스마르, 1926년
총 스타일
그림을 그릴 때 거리, 무대, 산업과의 대화가 이루어집니다
"아르 데코"라는 용어는 1925 년 파리에서 조직된 현대 장식 및 산업 예술 국제 전시회 이후에 등장했지만,그 스타일이 그 날짜보다 훨씬 이전에 준비되었다. 패션,그래픽, 발레 뤼스,큐비즘, 미래주의,공연 예술,건축 및 속도에 대한 새로운 상상력의 교차점에서 탄생했다.
따라서 이 분류는 아르데코를 팬 모티프 모음으로 축소하지 않습니다. 그는 스타일을 직접적으로 정의하는 작품뿐만 아니라 그 형성과 확산을 설명하는 작품도 유지합니다: 기하학적 그림, 무대 세트, 기념비적인 프레스코화, 여행 포스터, 그림 표지 및 도시나 풍경에 대한 미국의 비전.
타마라 드 렘피카,카산드레, 에르테,장 뒤파스,폴 콜린과 소니아 들로네는 이 이야기의 중심 인물로 남아있다. 이 경로는 그들을 비판적 서사에 배치하는 한편,백 개의 지도에 대한 통제된 이미지와 뚜렷한 재생산 링크를 선호한다.
아르데코는 단순한 설정이 아닙니다: 현대성을 눈에 보이고 바람직하며 즉시 기억에 남는 방법입니다.
각도, 원, 대칭 및 중첩된 평면은 이미지에 읽을 수 있는 프레임워크를 제공합니다.
기차, 라이너, 비행기, 춤, 군중은 새로운 시각적 리듬을 강요합니다.
패션, 향수, 스펙터클은 표면을 차별화의 약속으로 변화시킵니다.
포스터, 잡지, 공공 공간은 갤러리를 훨씬 뛰어넘는 스타일을 담고 있습니다.
아르데코의 그림 100점과 필수 작품
100 작품포스터는 새로운 우아함을 발명합니다
쇼,향수, 여행 및 상업은 한 눈에 읽을 수있는 이미지를 부과합니다. 색상,실루엣 및 문자는 분리되지 않습니다.
물랑루즈의 미스팅게트
깃털의 팬,각진 프로필과 거의 백열의 빨간색은 Mistinguett 를 외관으로 만들기에 충분합니다. Gesmar 는 정확한 숫자를 설명하지 않습니다: 그는 음악당의 에너지를 거리에서 인식 할 수있는 실루엣으로 응축합니다. 배경의 검은 색,명확한 타이포그래피 및 의상의 광채 사이의 관계는 아르 데코를 공공 존재의 예술로 발표합니다.
1900 - 1928 재생산 →를 참조하세요
겨울 판매
카우퍼는 판매에 대한 러시를 실루엣과 글자를 빨아들이는 나선형으로 번역합니다. 이미지는 소용돌이 치기에서 속도를 차용하지만 그 효과는 광고로 남아 있습니다: 지하철은 상업 도시를 향한 자연스러운 궤적이됩니다. 기하학적 추상화가 어떻게 즉시 읽을 수있는 논거가 될 수 있는지를 명확하게 보여주는 포스터는 거의 없습니다.
1890 - 1954 재생산 →를 참조하세요
텐더 향수
Barbier 는 명확한 윤곽,음소거 된 색상 및 계산 된 태도로 만들어진 귀중한 작은 극장처럼 무대를 구성합니다. 향수는 결코 직접적으로 표현되지 않습니다; 그것은 우아함,거리 및 유혹의 혼합 인 사회적 분위기가됩니다. 이 세련된 경제는 파리 아르데코의 고급스럽고 세속적 인면을 요약합니다.
1882 - 1932 재생산 →를 참조하세요
몬테카를로
Broders 는 지중해 연안을 운동의 약속으로 변화시킵니다: 난간,초목 및 바다는 크고 밝은 지역에 함께 맞습니다. 공간은 복사되지 않으며 정신적 목적지가 될 때까지 단순화됩니다. 이곳의 현대 여행은 색상,계획의 선명도 및 건축과 풍경 사이의 균형을 통해 판매됩니다.
1883 - 1953 재생산 →를 참조하세요
찰스턴 럼
D'Ylen 은 검은 배경에서 뛰어 내리는 것처럼 보이는 캐릭터와 춤의 이름을 연관시킵니다. 기하학적인 의상,글자의 빨간색 및 지팡이의 곡선이 불필요한 세부 사항없이 시선을 순환시킵니다. 포스터는 리듬,밤 및 대서양 횡단 광경에 대한 1920 년대의 매력을 포착합니다.
1886 - 1938 재생산 →를 참조하세요
Aelita를 위한 장식
"데코르 부어 Aelita"는 쇼가 일화보다 움직임이 먼저 오는 실루엣,리듬 및 색상의 실험실로 만듭니다. Exter 는 무대,도시 및 신체를 모바일 아키텍처로 변형시킵니다; 그 대각선과 대비는 Cubo-Futurism 을 전간기의 장식적 취향과 연결합니다. 그 높은 위치는 아방가르드,현대 시각 문화 및 스타일의 국제 확산 사이의 중추적 인 역할 때문입니다.
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인간, 우주의 통제자
"인간,우주의 컨트롤러"에서 인체는 기념비적 인 야망을 지니고 있으며 권력,역사 및 변형 사이의 갈등의 장소가됩니다. 리베라는 현대성에 집단적 규모를 부여합니다: 기계,노동자, 역사 및 건축은 공공 공간을 위해 설계된 구성에서 서로 반응합니다. 그 높은 위치는 아방가르드,현대 시각 문화 및 스타일의 국제적 확산 사이의 중추적 인 역할 때문입니다.
1886 - 1957 재생산 →를 참조하세요
나는 금으로 그림 5를 보았습니다
"나는 금에서 그림 5 를 보았다" 대담한 모양,계산 된 대비 및 장식 리듬의 구성으로 인식 피사체를 응축. Demuth 는 미국 도시를 광고와 그림 같은 동등한 것으로 만드는 발광 및 인쇄상의 기호와 윤곽의 정밀도를 결합합니다. 그 높은 위치는 아방가르드,현대 시각 문화 및 스타일의 국제 확산 사이의 중추적 인 역할 때문입니다.
1883 - 1935 재생산 →를 참조하세요
리버풀 드라이독의 눈부신 선박
"Dazzle-ships in Drydock at Liverpool"은 인식 할 수있는 주제를 솔직한 모양,계산 된 대비 및 장식 리듬의 구성으로 응축합니다. Wadsworth 는 선박,크레인 및 부두를 날카로운 리듬으로 주문합니다; 기계는 이미지를 구성하는 방법보다 덜 주제가됩니다. 그 높은 위치는 아방가르드,현대 시각 문화 및 스타일의 국제적 확산 사이의 중추적 인 역할 때문입니다.
1889 - 1949 재생산 →를 참조하세요
공기, 철, 물
"공기,철과 물"은 솔직한 모양,계산 된 대비 및 장식 리듬의 구성으로 인식 가능한 주제를 응축합니다. Delaunay 는 색상을 자율 에너지로 만듭니다: 디스크,창문, 타워 및 비행기는 현대 속도에 민감한 모양을 제공합니다. 그것의 높은 위치는 아방가르드,현대 시각 문화 및 스타일의 국제 확산 사이의 중추적 인 역할 때문입니다.
1885 - 1941 재생산 →를 참조하세요
도시
"The City"에서 도시와 기계는 단순한 설정으로 묘사되기보다는 계획,축 및 반복으로 재구성됩니다. Léger 는 인물,사물 및 기계를 명확한 볼륨과 견고한 윤곽으로 구성하여 일상 생활을 기념비적 인 설정으로 만들 정도로 높은 위치는 아방가르드,현대 시각 문화 및 스타일의 국제적 확산 사이의 중추적 인 역할 때문입니다.
1881 - 1955 재생산 →를 참조하세요
브루클린 브리지
"브루클린 브리지"에서 도시와 기계는 단순한 설정으로 묘사되기보다는 평면,축 및 반복으로 재구성됩니다. Gleizes 는 연속적인 샷과 기하학적 리듬으로 모티브를 구성한다; 이미지는 표면의 자율성을 확인하면서 주제를 유지합니다. 그 상승 된 위치는 아방가르드,현대 시각 문화 및 스타일의 국제 확산 사이의 중추적 인 역할 때문입니다.
1881 - 1953 재생산 →를 참조하세요
프로메테우스
"프로메테우스"에서 인체는 기념비적인 야망을 지니고 있으며 권력,역사 및 변형 사이의 갈등의 장소가됩니다. Orozco 는 기념비성을 사용하여 역사의 폭력으로 영웅적인 추진력에 맞서며,무고한 장식과는 거리가 멀다. 그 높은 위치는 아방가르드,현대 시각 문화 및 스타일의 국제적 확산 사이의 중추적 인 역할 때문입니다.
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동시 원
"동시 원"은 모양과 색상과 관련하여 표면을 구성; 기하학은 긴장,균형과 움직임의 감각을 생산한다. Delaunay 는 색상을 자율 에너지로 만든다: 디스크,창문, 타워 및 비행기는 현대 속도에 민감한 모양을 제공합니다. 그것의 높은 위치는 아방가르드,현대 시각 문화 및 스타일의 국제 확산 사이의 중추적 인 역할 때문입니다.
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파란색 배경에 작곡(1929)
"파란 배경에 구성 (1929)" 모양과 색상과 관련하여 표면을 구성; 기하학은 긴장,균형과 움직임의 감각을 생산합니다. Léger 는 명확한 볼륨과 견고한 윤곽으로 인물,물체 및 기계를 구성하여 일상 생활을 기념비적 인 설정으로 만들 정도로 높은 위치는 아방가르드,현대 시각 문화 및 스타일의 국제 확산 사이의 중추적 인 역할 때문입니다.
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쇼걸
의상은 건축이됩니다: 소매,치마, 헤어 스타일 및 팬은 실물보다 큰 인물을 구성합니다. Gesmar 는 몸의 움직임을 잃지 않고 캐리커처의 지점까지 우아함을 밀어 넣습니다. 아르 데코는 여기에서 좋아하는 주제 중 하나 인 무대,패션 및 조명에 의해 형성된 현대적인 별을 찾습니다.
1900 - 1928 재생산 →를 참조하세요
현대 미술 전시회 - 런던 그룹
거의 간판에 가까운 두 개의 검은 인물이 가벼운 직사각형의 프레임에 대해 눈에 띕니다. Kauffer 는 입체파 파열을 포스터의 빠른 읽기에 적응시키고 1925 년 이전에 이미 현대적인 정체성을 전시회에 제공합니다. 이 장치는 아르데코가 의사 소통을 포기하지 않고 아방가르드에 의해 영양을 공급 받았음을 증명합니다.
1890 - 1954 재생산 →를 참조하세요
비시, 축제위원회
Broders 는 매우 명확한 계획으로 스파 리조트를 요약하여 구호,건물 및 하늘이 장면처럼 정렬되어 있습니다. 부드러워진 팔레트는 스포츠 노력보다 우아한 여가를 더 많이 암시합니다. 포스터는 전간기에 관광이 장식 단순화의 주요 실험실이 된 방법을 보여줍니다.
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브라질의 카페는 우주에 힘을 실어줍니다
행성은 연극적이면서도 즉각적으로 상업적인 구성으로 컵,엠블럼, 스펙터클의 무대가 된다. D'Ylen 은 제스처의 과장과 빨강,파랑, 흰색의 반대를 연기한다. 유머 뒤에는 현대 상업의 세계적인 상상력과 그 지름길도 그 이미지가 드러난다.
1886 - 1938 재생산 →를 참조하세요
레지나 카미에
Icart 는 그녀의 움직임을 연장시키는 것처럼 보이는 드레스로 가수를 감싸고 있습니다. 그린,오렌지 및 꽃 아라베스크는 아르누보의 무언가를 유지하지만 날씬한 실루엣과 레이아웃은 이미 1920 년대의 취향에 속합니다. 포스터는 무대를 광경만큼이나 패션의 공간으로 만듭니다.
1888 - 1950 재생산 →를 참조하세요도시, 무대, 기계
타워, 선박, 공장, 지하철 및 극장 세트는 현대 속도에 기하학적이고 리드미컬하며 화려한 모양을 제공합니다.
바베트
게스마는 속도의 형상처럼 곡예사를 구성한다: 뻗은 팔다리,소품과 휘장은 화려한 대각선을 추적한다. 배경의 검은색은 액션을 고립시키고 색에 신호의 선명도를 부여한다. 복장 도착자에서 그의 숫자로 유명한 캐릭터의 모호함은 그래픽의 기교가 숨기지 않는 사회적 현대성을 이미지에 더한다.
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성공을 향한 급상승 - Early Bird
새들의 비행은 전기 노란색을 나누는 검은 색,흰색 및 회색 측면으로 축소됩니다. Kauffer 는 진부한 슬로건을 진정한 속도 경험으로 변환합니다. 이 초기 포스터는 동물,기계 및 타이포그래피가 동일한 각도 논리를 따르는 언어의 탄생을 보여줍니다.
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몽블랑 제품군
Broders 는 전나무 나무의 어두운 실루엣과 봉우리의 거의 광물 광채를 대조합니다. 산은 멀리서 읽을 수 있지만 여행 욕구를 일깨울만큼 암시적인 강력한 모양의 스택이됩니다. 관광 풍경은 그림 같은 것을 멈 춥니 다: 그것은 엠블럼의 정밀도를 획득합니다.
1883 - 1953 재생산 →를 참조하세요
크리스탈 쇼퐁텐
병과 유리는 기념비적 인 규모를 띠고 흰 새는 미네랄 워터를 가벼움의 이미지로 변형시킵니다. D' Ylen 은 제품의 사실주의와 상징적 인 발명을 결합하여 표면을 어수선하게 만듭니다. 따라서 아르 데코 광고는 일상적인 물건을 거의 환상적인 장면으로 만드는 방법을 알고 있습니다.
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물랑루즈 뮤직홀
몇 개의 곡선으로 그려진 댄서가 백인과 흑인이 무대의 빛을 불러 일으키는 프로그램을 지배합니다. Gesmar 는 충실한 초상화보다는 매력과 펜과 움직임을 선호합니다. 이미지는 아르데코,파리 레뷰 및 유명인의 시각적 제작 사이의 깊은 근접성을 드러냅니다.
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동적 구성
"동적 구성"은 모양과 색상과 관련하여 표면을 구성; 기하학은 긴장,균형 및 움직임의 감각을 생산. Exter 는 모바일 아키텍처로 무대,도시와 몸을 변환; 그 대각선과 대조는 cubo-미래주의를 전간기의 장식적인 맛에 연결합니다. 이 작품은 아르 데코가 가독성,표면 고급 스러움 및 대중의 영향을 포기하지 않고 아방가르드를 흡수 한 방식을 조명합니다.
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인간과 기계
"인간과 기계"에서 도시와 기계는 단순한 설정으로 묘사되기보다는 계획,축 및 반복으로 재구성됩니다. Rivera 는 현대성에 집단적 규모를 부여합니다: 기계,노동자, 역사 및 건축은 공공 공간을 위해 설계된 구성으로 서로 반응합니다. 이 작품은 아르데코가 가독성,표면적 고급 스러움 및 대중의 영향을 포기하지 않고 아방가르드를 흡수 한 방식을 조명합니다.
1886 - 1957 재생산 →를 참조하세요
"재즈"의 작곡
""재즈를위한 구성""모양과 색상과 관련하여 표면을 구성; 기하학은 긴장,균형 및 움직임의 감각을 생산합니다. Gleizes 는 연속적인 평면과 기하학적 리듬에 의해 패턴을 구성한다; 이미지는 표면의 자율성을 확인하면서 주제를 유지합니다. 이 작품은 아르 데코가 가독성,표면 고급 스러움 및 대중의 영향을 포기하지 않고 아방가르드를 흡수 한 방식을 조명합니다.
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동시 디스크
"동시 디스크"는 모양과 색상과 관련하여 표면을 구성; 기하학은 긴장,균형 및 움직임의 감각을 생산합니다. Delaunay 는 색상을 자율 에너지로 만듭니다: 디스크,창문, 타워 및 비행기는 현대 속도에 민감한 모양을 제공합니다. 이 작품은 아르 데코가 가독성,표면 럭셔리 및 대중의 영향을 포기하지 않고 아방가르드를 흡수 한 방식을 조명합니다.
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역
"The Station"에서는 도시와 기계가 단순한 설정으로 묘사되기보다는 계획,축 및 반복으로 재구성됩니다. 빛은 명확한 볼륨과 견고한 윤곽으로 인물,물체 및 기계를 구축하여 일상 생활을 기념비적 인 설정으로 만들 정도로 아르데코가 가독성,표면 럭셔리 및 대중의 영향을 포기하지 않고 아방가르드를 흡수 한 방식을 조명합니다.
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소방관
"불의 남자"에서 인체는 기념비적 인 야망을 지니고 있으며 권력,역사 및 변형 사이의 갈등의 장소가됩니다. Orozco 는 기념비성을 사용하여 역사의 폭력으로 영웅적인 추진력에 맞서며,순진한 장식과는 거리가 멀다. 이 작품은 아르 데코가 가독성,표면적 사치 및 대중의 영향을 포기하지 않고 아방가르드를 흡수 한 방식을 조명합니다.
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밤의 도시
"밤의 도시"에서는 도시와 기계가 단순한 설정으로 묘사되기보다는 계획,축 및 반복으로 재구성됩니다. Exter 는 무대,도시 및 신체를 모바일 아키텍처로 변환합니다; 그 대각선과 대비는 Cubo-Futurism 을 전간기의 장식적 취향에 연결합니다. 이 작품은 아르데코가 가독성,표면적 고급 스러움 및 대중의 영향을 포기하지 않고 아방가르드를 흡수 한 방식을 조명합니다.
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축구. 카디프 팀
"Football. The Cardiff Team"은 알아볼 수 있는 주제를 솔직한 모양,계산된 대비 및 장식적인 리듬의 구성으로 응축합니다. Delaunay 는 색상을 자율적인 에너지로 만듭니다: 디스크,창문, 타워 및 비행기는 현대 속도에 민감한 모양을 제공합니다. 이 작품은 아르데코가 가독성,표면적 럭셔리 및 대중의 영향을 포기하지 않고 아방가르드를 흡수한 방식을 조명합니다.
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구성, 공장에서
"구성,공장에서의"에서 도시와 기계는 단순한 설정으로 묘사되기보다는 계획,축 및 반복으로 재구성됩니다. 빛은 명확한 볼륨과 견고한 윤곽으로 인물,물체 및 기계를 구축하여 일상 생활을 기념비적 인 설정으로 만들 정도로 아르데코가 가독성,표면 럭셔리 및 대중의 영향을 포기하지 않고 아방가르드를 흡수 한 방식을 조명합니다.
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계획에 따라 공간 리듬
"평면에 따른 공간 리듬"은 모양과 색상과 관련하여 표면을 구성하고; 기하학은 긴장감,균형 및 움직임의 감각을 생성합니다. Gleizes 는 연속적인 평면과 기하학적 리듬으로 패턴을 구성합니다; 이미지는 표면의 자율성을 확인하면서 주제를 유지합니다. 이 작품은 아르데코가 가독성,표면적 고급 스러움 및 대중의 영향을 포기하지 않고 아방가르드를 흡수 한 방식을 조명합니다.
1881 - 1953 재생산 →를 참조하세요
창조
"창조"에서 인체는 기념비적 인 야망을 지니고 있으며 권력,역사 및 변형 사이의 갈등의 장소가됩니다. 리베라는 현대성에 집단적 규모를 부여합니다: 기계,노동자, 역사 및 건축은 공공 공간을 위해 설계된 구성으로 서로 반응합니다. 이 작품은 아르데코가 가독성,표면적 사치 및 대중의 영향을 포기하지 않고 아방가르드를 흡수 한 방식을 조명합니다.
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블레리오에게 경의를 표합니다
"블레리오에 대한 경의"는 인식할 수 있는 주제를 솔직한 모양,계산된 대비 및 장식적인 리듬의 구성으로 응축합니다. 들로네는 색상을 자율적인 에너지로 만듭니다: 디스크,창문, 타워 및 비행기는 현대 속도에 민감한 모양을 제공합니다. 이 작품은 아르데코가 가독성,표면적 럭셔리 및 대중의 영향을 포기하지 않고 아방가르드를 흡수한 방식을 조명합니다.
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그녀의 미용사에게 숙녀
" 화장대를 든 여인"은 인물을 구성으로 취급합니다: 태도,의복 및 윤곽은 자연주의보다 더 그래픽적인 존재감을 부과합니다. 빛은 인물,물체 및 기계를 명확한 볼륨과 견고한 윤곽으로 구축하여 일상 생활을 기념비적 인 설정으로 만들 정도로 아르데코가 가독성,표면적 고급 스러움 및 대중의 영향을 포기하지 않고 아방가르드를 흡수 한 방식을 조명합니다.
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연극 구성
"연극 구성"은 쇼를 일화보다 움직임이 먼저 나타나는 실루엣,리듬 및 색상의 실험실로 만듭니다. Exter 는 무대,도시 및 신체를 모바일 아키텍처로 변형시킵니다; 그 대각선과 대비는 큐보 미래주의를 전간기의 장식적 취향과 연결합니다. 이 작품은 아르데코가 가독성,표면적 럭셔리 및 대중의 영향을 포기하지 않고 아방가르드를 흡수 한 방식을 조명합니다.
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건물, 랭커스터
"건물,랭커스터"에서 도시와 기계는 단순한 설정으로 묘사되기보다는 계획,축 및 반복으로 재구성됩니다. Demuth 는 미국 도시를 광고와 동등한 그림으로 만드는 발광 및 인쇄 적 표지판과 윤곽의 정밀도를 결합합니다. 이 작품은 아르데코가 가독성,표면적 고급 스러움 및 대중의 영향을 포기하지 않고 아방가르드를 흡수 한 방식을 조명합니다.
1883 - 1935 재생산 →를 참조하세요몸은 건축이 된다
무용수, 일꾼, 스타, 기념비적인 인물들은 윤곽선, 의상, 몸짓, 볼륨의 반복으로 구성됩니다.
켈리 스프링필드
"켈리 스프링필드"는 인식할 수 있는 주제를 대담한 모양,계산된 대비 및 장식적인 리듬의 구성으로 응축합니다. Gleizes 는 연속적인 평면과 기하학적 리듬으로 패턴을 구성한다; 이미지는 표면의 자율성을 확인하면서 주제를 유지합니다. 이 작품은 아르데코가 가독성,표면의 고급스러움 및 대중의 영향을 포기하지 않고 아방가르드를 흡수한 방식을 조명합니다.
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오렌지 커튼이 달린 창
"주황색 커튼이 달린 창문"에서 도시와 기계는 단순한 설정으로 묘사되기보다는 계획,축 및 반복으로 재구성됩니다. Delaunay 는 색상을 자율 에너지로 만듭니다: 디스크,창문, 타워 및 비행기는 현대 속도에 민감한 모양을 제공합니다. 이 작품은 아르데코가 가독성,표면적 고급 스러움 및 대중의 영향을 포기하지 않고 아방가르드를 흡수 한 방식을 조명합니다.
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두명의 댄서
"두 명의 댄서"는 쇼를 일화보다 움직임이 먼저인 실루엣,리듬 및 색상의 실험실로 만듭니다. Léger 는 일상 생활을 기념비적 인 설정으로 만들 정도로 명확한 볼륨과 견고한 윤곽으로 인물,사물 및 기계를 구성합니다. 이 작품은 아르 데코가 가독성,표면적 고급 스러움 및 대중의 영향을 포기하지 않고 아방가르드를 흡수 한 방식을 조명합니다.
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베니스 카니발
"베니스 카니발"은 쇼를 일화보다 움직임이 먼저 나타나는 실루엣,리듬 및 색상의 실험실로 만듭니다. Exter 는 무대,도시 및 신체를 모바일 아키텍처로 변형시킵니다; 그 대각선과 대비는 Cubo-Futurism 을 전간기의 장식적 취향에 연결합니다. 이 작품은 아르데코가 가독성,표면적 고급 스러움 및 대중의 영향을 포기하지 않고 아방가르드를 흡수 한 방식을 조명합니다.
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미국 문명의 서사시
"미국 문명의 서사시"에서 인체는 기념비적인 야망을 지니고 있으며 권력,역사 및 변형 사이의 갈등의 장소가됩니다. Orozco 는 기념비성을 사용하여 역사의 폭력으로 영웅적인 추진력에 맞서며,무고한 장식과는 거리가 멀다. 이 작품은 아르데코가 가독성,표면적 사치 및 대중의 영향을 포기하지 않고 아방가르드를 흡수 한 방식을 조명합니다.
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시계로 구성
"시계를 가진 구성"은 모양과 색상과 관련하여 표면을 구성; 기하학은 긴장,균형 및 움직임의 감각을 생산합니다. 리베라는 현대성에 집단적 규모를 부여합니다: 기계,노동자, 역사 및 건축은 공공 공간을 위해 설계된 구성에서 서로 반응합니다. 이 작품은 아르데코가 가독성,표면적 고급 스러움 및 대중의 영향을 포기하지 않고 아방가르드를 흡수 한 방식을 조명합니다.
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다채로운 기록
"컬러 디스크"는 모양과 색상과 관련하여 표면을 구성; 기하학은 긴장,균형과 움직임의 느낌을 생산한다. Delaunay 는 색상을 자율 에너지로 만든다: 디스크,창문, 타워와 비행기는 현대 속도에 민감한 모양을 제공합니다. 이 작품은 아르 데코가 가독성,표면 고급 스러움과 대중의 영향을 포기하지 않고 아방가르드를 흡수 한 방식을 조명합니다.
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바둑판 구성 (노란색과 검은색 구성)
"체커 구성 (노란색과 검은 색 구성)" 모양과 색상과 관련하여 표면을 구성; 기하학은 긴장,균형과 움직임의 감각을 생산합니다. Léger 는 인물,물체 및 기계를 명확한 볼륨과 견고한 윤곽으로 구성하여 일상 생활을 기념비적 인 설정으로 만듭니다. 이 작품은 아르 데코가 가독성,표면 고급 스러움 및 대중의 영향을 포기하지 않고 아방가르드를 흡수 한 방식을 조명합니다.
1881 - 1955 재생산 →를 참조하세요
건설
"건설"은 인식할 수 있는 주제를 솔직한 모양, 계산된 대비 및 장식적인 리듬의 구성으로 응축합니다. Exter는 무대, 도시 및 신체를 모바일 아키텍처로 변환합니다; 그 대각선과 대비는 Cubo-Futurism을 전간기의 장식적 취향과 연결합니다. 이 작품은 아르데코가 가독성, 표면적 럭셔리 및 대중적 영향력을 포기하지 않고 아방가르드를 흡수한 방식을 조명합니다.
1882 - 1949 재생산 →를 참조하세요
짐승의 여인
"짐승의 여인"은 인물을 구성으로 취급합니다: 태도, 의복 및 윤곽은 자연주의적인 것보다 더 그래픽적인 존재감을 부과합니다. Gleizes는 연속적인 평면과 기하학적 리듬으로 패턴을 구성하고; 이미지는 표면의 자율성을 확인하면서 주제를 유지합니다. 이 작품은 아르데코가 가독성, 표면의 고급스러움, 대중의 영향력을 포기하지 않고 아방가르드를 흡수한 방식을 조명합니다.
1881 - 1953 재생산 →를 참조하세요
빅토리아 앨버트 박물관 - Kuan-Yin
카우퍼는 빛나는 별에 동상을 놓고 어두운 기하학적 프레임으로 둘러쌉니다. 포스터는 박물관 개체를 메트로 네트워크의 도시 간판으로 번역합니다. 또한 아르데코가 다른 곳의 모양을 차용하여 지어 졌음을 상기시켜 주며 유럽 컬렉션의 제국 역사와 함께 읽어야 할 매력입니다.
1890 - 1954 재생산 →를 참조하세요
마운트 레바드
호텔,슬로프 및 봉우리는 눈을 고도로 이끄는 다채로운 밴드로 축소됩니다. Broders 는 도로와 철도를 풍경의 보이지 않는 파트너로 만듭니다. 포스터는 현대 여행을 통해 자연에 접근하고 질서 정연하며 소모품이되는 새로운 세계를 기념합니다.
1883 - 1953 재생산 →를 참조하세요
몬테카를로
Broders 는 지중해 연안을 운동의 약속으로 변화시킵니다: 난간,초목 및 바다는 크고 밝은 지역에 함께 맞습니다. 공간은 복사되지 않으며 정신적 목적지가 될 때까지 단순화됩니다. 이곳의 현대 여행은 색상,계획의 선명도 및 건축과 풍경 사이의 균형을 통해 판매됩니다.
1888 - 1950 재생산 →를 참조하세요
페퍼민츠 힐러스 박사
백마,라이더 및 검은 색 배경은 거의 전령의 선명도 전체를 형성합니다. D' Ylen 은 제품의 신선도를 속도와 숙달의 이미지와 연결합니다. 광고 아르 데코는 은유,대조 및 즉각적인 암기 사이의 이러한 융합에서 정확하게 탁월합니다.
1886 - 1938 재생산 →를 참조하세요
미 해병대
레이엔데커는 탄탄한 샷,신경질적인 접힘,그리고 그 몸짓을 기념비적으로 만드는 빛으로 두 군인을 모델로 삼는다. 이미지는 여전히 전쟁 선전에 속하지만,그 양식화된 영웅주의는 1920 년대의 광고 인물을 알린다. 몸은 도덕적이고 그래픽적인 건축물이 된다.
1874 - 1951 재생산 →를 참조하세요
극장 데 웨스트엔스
Gesmar 는 중심 캐릭터를 모든 빛을 집중시키는 의상의 무대 불꽃으로 만듭니다. 어두운 표면,빨간색 악센트 및 광대 한 포즈는 즉각적인 독서가 필요합니다. 현대의 광경은 포스터를 호스팅하는 거리보다 더 활기차고 우아한 자율적 인 세계로 제시됩니다.
1900 - 1928 재생산 →를 참조하세요
콤블루
마을은 시선의 상승에 착륙처럼 숲과 산 사이의 좁은 스트립을 차지하고 있습니다. Broders 는 평평하게하지 않고 부조를 단순화합니다; 각 색상의 영역은 공간 기능을 유지합니다. 포스터는 지리를 시각적 여정으로 변환하고 현대성에 대한 열망으로 여행합니다.
1883 - 1953 재생산 →를 참조하세요
버질 - 순수한 실크
Kauffer 는 각도,체커보드 및 의도적으로 제한된 범위로 직물의 우아함을 구축합니다. 패턴은 실크를 묘사하지 않으며 유연성을 기하학적 리듬으로 변환합니다. 추상화를 통해 물질적 감각을 부여하는이 능력은 아르데코 그래픽의 주요 정복 중 하나입니다.
1890 - 1954 재생산 →를 참조하세요
샌데먼의 항구
라이더,백마 및 마크는 검은 배경에 화려한 모습을 구성합니다. D' Ylen 은 대각선을 스피드 스프링으로 사용하고 빨간색을 장력 지점으로 예약합니다. 포스터는 제품이 단일 이미지에서 캐릭터,스토리 및 엠블럼이 될 수있는 방법을 보여줍니다.
1886 - 1938 재생산 →를 참조하세요
에펠탑
"에펠탑"에서 도시와 기계는 단순한 설정으로 묘사되기보다는 계획,축 및 반복으로 재구성됩니다. Delaunay 는 색상을 자율 에너지로 만듭니다: 디스크,창문, 타워 및 비행기는 현대 속도에 민감한 모양을 제공합니다. 이 작품은 아르데코가 가독성,표면적 럭셔리 및 대중의 영향을 포기하지 않고 아방가르드를 흡수 한 방식을 조명합니다.
1885 - 1941 재생산 →를 참조하세요색은 세상을 조직한다
아방가르드는 장식으로 사라지지 않습니다: 그들은 명확성, 충격 및 표면의 통일성을 추구하는 그림에 영양을 공급합니다.
기계적 요소
"기계적 요소"는 알아볼 수 있는 주제를 솔직한 모양,계산된 대비 및 장식적인 리듬의 구성으로 응축합니다. 레거는 인물,사물 및 기계를 명확한 볼륨과 견고한 윤곽으로 구성하여 일상 생활을 기념비적인 설정으로 만들 때까지 아르데코가 독특한 공식이 아니라 회화,포스터, 무대,건축 및 산업 간의 교류 네트워크임을 보여줌으로써 여정을 완성합니다.
1881 - 1955 재생산 →를 참조하세요
Farbdynamik
"Farbdynamik"은 모양과 색상과 관련하여 표면을 구성하고; 기하학은 긴장감,균형 및 움직임의 감각을 생성합니다. Exter 는 무대,도시 및 신체를 모바일 아키텍처로 변환합니다; 그 대각선과 대비는 Cubo-Futurism 을 전간기의 장식적 취향과 연결합니다. 그것은 아르 데코가 독특한 공식이 아니라 회화,포스터, 무대,건축 및 산업 간의 교환 네트워크임을 보여줌으로써 여행을 완성합니다.
1882 - 1949 재생산 →를 참조하세요
라몬 고메즈 데 라 세르나의 초상화
"라몬 고메즈 데 라 세르나의 초상"은 인물을 구성으로 취급합니다: 태도,의복 및 윤곽은 자연주의보다 더 그래픽적인 존재감을 부과합니다. 리베라는 현대성에 집단적 규모를 부여합니다: 기계,노동자, 역사 및 건축은 공공 공간을 위해 설계된 구성에서 서로 반응합니다. 아르데코가 독특한 공식이 아니라 회화,포스터, 무대,건축 및 산업 간의 교류 네트워크임을 보여줌으로써 여행을 완성합니다.
1886 - 1957 재생산 →를 참조하세요
동시 창 n°2
"동시 창 n°2"에서는 도시와 기계가 단순한 설정으로 묘사되기보다는 계획,축 및 반복으로 재구성됩니다. Delaunay 는 색상을 자율 에너지로 만듭니다: 디스크,창문, 타워 및 비행기는 현대 속도에 민감한 모양을 제공합니다. 아르데코가 독특한 공식이 아니라 회화,포스터, 무대,건축 및 산업 간의 교류 네트워크임을 보여줌으로써 여행을 완성합니다.
1885 - 1941 재생산 →를 참조하세요
캐릭터로 구성
"캐릭터와의 구성"은 모양과 색상과 관련하여 표면을 구성하고; 기하학은 긴장감,균형 및 움직임의 감각을 만들어냅니다. Léger 는 인물,물체 및 기계를 명확한 볼륨과 견고한 윤곽으로 구성하여 일상 생활을 기념비적 인 설정으로 만듭니다. 아르데코가 독특한 공식이 아니라 회화,포스터, 무대,건축 및 산업 간의 교환 네트워크임을 보여줌으로써 여행을 완성합니다.
1881 - 1955 재생산 →를 참조하세요
이고르 스트라빈스키의 초상화
"이고르 스트라빈스키의 초상"은 인물을 구성으로 취급합니다: 태도,의복 및 윤곽은 자연주의적이기보다는 그래픽적인 존재감을 부과합니다. Gleizes 는 연속적인 샷과 기하학적 리듬으로 패턴을 구성합니다; 이미지는 피사체를 유지하면서 표면의 자율성을 확인하면서 아르데코가 독특한 공식이 아니라 회화,포스터, 무대,건축 및 산업 간의 교환 네트워크임을 보여줌으로써 여행을 완성합니다.
1881 - 1953 재생산 →를 참조하세요
입체파 누드
"누드 입체파"는 인물을 구성으로 취급합니다: 태도,의복 및 윤곽은 자연주의보다 더 그래픽적인 존재감을 부과합니다. Exter 는 무대,도시 및 신체를 모바일 아키텍처로 변환합니다; 그 대각선과 대비는 Cubo-Futurism 을 전간기의 장식적 취향에 연결합니다. 그것은 아르 데코가 독특한 공식이 아니라 회화,포스터, 무대,건축 및 산업 간의 교환 네트워크임을 보여줌으로써 여행을 완성합니다.
1882 - 1949 재생산 →를 참조하세요
러너스
"Les Coureurs"는 인식 할 수있는 주제를 솔직한 모양,계산 된 대비 및 장식 리듬의 구성으로 응축합니다. Delaunay 는 색상을 자율적 인 에너지로 만듭니다: 디스크,창문, 타워 및 비행기는 현대 속도에 민감한 모양을 제공합니다. 그녀는 아르데코가 독특한 공식이 아니라 회화,포스터, 무대,건축 및 산업 간의 교류 네트워크임을 보여줌으로써 여행을 완료합니다.
1885 - 1941 재생산 →를 참조하세요
예인선
"The Tug"는 알아볼 수 있는 주제를 솔직한 모양,계산된 대비 및 장식적인 리듬의 구성으로 응축합니다. Léger 는 인물,사물 및 기계를 명확한 볼륨과 견고한 윤곽으로 구성하여 일상 생활을 기념비적인 설정으로 만들 때까지 아르데코가 독특한 공식이 아니라 회화,포스터, 무대,건축 및 산업 간의 교류 네트워크임을 보여줌으로써 여행을 완성합니다.
1881 - 1955 재생산 →를 참조하세요
Kubo-Futuristische Komposition(하펜)
"Kubo-Futuristische Komposition (Hafen)" 은 인식 할 수있는 주제를 솔직한 모양,계산 된 대비 및 장식 리듬의 구성으로 응축합니다. Exter 는 무대,도시 및 신체를 모바일 아키텍처로 변환합니다; 그 대각선과 대비는 Cubo-Futurism 을 전간기의 장식적 취향에 연결합니다. 그것은 아르 데코가 독특한 공식이 아니라 회화,포스터, 무대,건축 및 산업 간의 교환 네트워크임을 보여줌으로써 여행을 완성합니다.
1882 - 1949 재생산 →를 참조하세요
원형 모양, 달 번호. 1
"원형 모양,달 no. 1"은 인식 할 수있는 주제를 솔직한 모양,계산 된 대비 및 장식 리듬의 구성으로 응축합니다. Delaunay 는 색상을 자율 에너지로 만듭니다: 디스크,창문, 타워 및 비행기는 현대 속도에 민감한 모양을 제공합니다. 그녀는 아르데코가 독특한 공식이 아니라 회화,포스터, 무대,건축 및 산업 간의 교류 네트워크임을 보여줌으로써 여행을 완료합니다.
1885 - 1941 재생산 →를 참조하세요
도시 풍경. 구성
"도시 풍경. 구성" 모양과 색상과 관련하여 표면을 구성; 기하학은 긴장,균형과 움직임의 감각을 생산. Exter 는 모바일 아키텍처로 무대,도시와 몸을 변환; 그 대각선과 대조는 Cubo-미래주의를 전간기의 장식적인 맛에 연결합니다. 그것은 아르 데코가 독특한 공식이 아니라 회화,포스터, 무대,건축 및 산업 간의 교환 네트워크임을 보여줌으로써 여행을 완성합니다.
1882 - 1949 재생산 →를 참조하세요
비객관적 구성
"비 객관적 구성"은 모양과 색상과 관련하여 표면을 구성; 기하학은 긴장,균형 및 움직임의 감각을 생산합니다. Exter 는 무대,도시 및 신체를 모바일 아키텍처로 변환합니다; 그 대각선과 대비는 Cubo-Futurism 을 전간기의 장식적 취향에 연결합니다. 그것은 아르 데코가 독특한 공식이 아니라 회화,포스터, 무대,건축 및 산업 간의 교환 네트워크임을 보여줌으로써 여행을 완성합니다.
1882 - 1949 재생산 →를 참조하세요
음악가 (플로렌트 슈미트)
"음악가 (플로렌트 슈미트)" 는 쇼를 일화보다 움직임이 먼저 오는 실루엣,리듬 및 색상의 실험실로 만듭니다. Gleizes 는 연속적인 샷과 기하학적 리듬으로 패턴을 구성한다; 이미지는 피사체를 유지하면서 표면의 자율성을 확인하면서 아르데코가 독특한 공식이 아니라 회화,포스터, 무대,건축 및 산업 간의 교환 네트워크임을 보여줌으로써 여행을 완성합니다.
1881 - 1953 재생산 →를 참조하세요
파리 시
"파리의 도시"에서 도시와 기계는 단순한 설정으로 묘사되기보다는 계획,축 및 반복으로 재구성됩니다. Delaunay 는 색상을 자율 에너지로 만듭니다: 디스크,창문, 타워 및 비행기는 현대 속도에 민감한 모양을 제공합니다. 그녀는 아르데코가 독특한 공식이 아니라 회화,포스터, 무대,건축 및 산업 간의 교류 네트워크임을 보여줌으로써 여행을 완료합니다.
1885 - 1941 재생산 →를 참조하세요
예인선 갑판
"예인선 다리"는 알아볼 수 있는 주제를 솔직한 모양,계산된 대비 및 장식적인 리듬의 구성으로 응축합니다. 레거는 인물,사물 및 기계를 명확한 볼륨과 견고한 윤곽으로 구성하여 일상 생활을 기념비적인 설정으로 만들 때까지 아르데코가 독특한 공식이 아니라 회화,포스터, 무대,건축 및 산업 간의 교류 네트워크임을 보여줌으로써 여행을 완성합니다.
1881 - 1955 재생산 →를 참조하세요
베니스
"베니스"는 인식할 수 있는 주제를 솔직한 모양, 계산된 대비 및 장식적인 리듬의 구성으로 응축합니다. Exter는 무대, 도시 및 신체를 모바일 아키텍처로 변환합니다; 그 대각선과 대비는 Cubo-Futurism을 전간기의 장식적인 취향과 연결합니다. 아르데코가 독특한 공식이 아니라 회화, 포스터, 무대, 건축 및 산업 간의 교류 네트워크임을 보여줌으로써 여정을 완성합니다.
1882 - 1949 재생산 →를 참조하세요
N° 9, 스페인 정물화
"N° 9,스페인 정물화"는 인식 할 수있는 주제를 솔직한 모양,계산 된 대비 및 장식 리듬의 구성으로 응축합니다. Rivera 는 현대성에 집단적 척도를 부여합니다: 기계,노동자, 역사 및 건축은 공공 공간을 위해 설계된 구성에서 서로 반응합니다. 그녀는 아르데코가 독특한 공식이 아니라 회화,포스터, 무대,건축 및 산업 간의 교류 네트워크임을 보여줌으로써 여행을 완성합니다.
1886 - 1957 재생산 →를 참조하세요
태양, 탑, 비행기
"태양,탑, 비행기"에서 도시와 기계는 단순한 설정으로 묘사되기보다는 계획,축 및 반복으로 재구성됩니다. Delaunay 는 색상을 자율 에너지로 만듭니다: 디스크,창문, 타워 및 비행기는 현대 속도에 민감한 모양을 제공합니다. 아르데코가 독특한 공식이 아니라 회화,포스터, 무대,건축 및 산업 간의 교류 네트워크임을 보여줌으로써 여행을 완성합니다.
1885 - 1941 재생산 →를 참조하세요
망통
Broders 는 강력한 곡선 소나무로 도시를 구성하고 바다에 눈을 뜨게합니다. 대담한 색상은 지중해의 빛을 빼앗지 않고 풍경을 단순화합니다. 목적지는 기후,건축 및 이동성 사이의 균형으로 무대에 오른 것보다 덜 묘사됩니다.
1883 - 1953 재생산 →를 참조하세요확산, 전주곡 및 유산
지느러미 덮개부터 1930년대 미국 풍경까지, 이 스타일은 그것을 준비하고, 동반하고, 살아남는 것으로도 이해됩니다.
하퍼스 바자르, 1916년 2월
Barbier 는 표지를 의류,꽃 및 여성 인물이 동일한 장식에 속하는 패션 스크린으로 만듭니다. 세련된 평평한 영역과 정확한 윤곽은 아르 데코의 고급스러운 어휘를 준비합니다. 이미지는 잡지가 1925 년 전시 선언문보다 훨씬 전에 스타일을 퍼뜨렸다는 것을 상기시켜줍니다.
1882 - 1932 재생산 →를 참조하세요
세기, 8월
레이엔데커는 여성 인물,양귀비 및 제목을 장식이 매우 강한 중앙 실루엣에 따라 남아있는 구성으로 결합합니다. 이 포스터는 19 세기 말에 속하지만 명확성과 경제성은 미래의 편집 현대성을 예고합니다. 그것은 아르데코의 엄격한 예라기보다는 전주곡을 구성합니다.
1874 - 1951 재생산 →를 참조하세요
내륙 프린터, 9월
여기 인쇄된 페이지는 자율적인 광경이 됩니다: 이미지,프레임 및 문자는 함께 생각됩니다. 레이엔데커는 이미 거리 판독과 질량의 계층 구조를 마스터하고 있습니다. 이 선례는 지느러미 그림에서 현대 상업 그래픽으로의 전환을 조명합니다.
1874 - 1951 재생산 →를 참조하세요
플로렌스
Broders 는 다리를,정면과 언덕이 날카로운 스트립으로 분할 야경으로 도시를 응축. 깊은 파란색은 그림 같은 다큐멘터리를 피하고 여행에 거의 영화 톤을 제공합니다. 따라서 역사적인 목적지는 속도의 시각적 경제로 들어갑니다.
1883 - 1953 재생산 →를 참조하세요
알파인 루트
매우 단순화 된 색상의 암석 덩어리 사이의 도로 바람은 고도의 인상을 강화합니다. Broders 는 자동차와 철도를 통제 된 풍경의 암묵적 운영자로 만듭니다. 포스터는 역사가 그 균열을 드러내기 전의 이동성에 관한 전간기의 낙관주의를 요약합니다.
1883 - 1953 재생산 →를 참조하세요
브루클린 다리에
"브루클린 브리지에서"에서 도시와 기계는 단순한 설정으로 묘사되기보다는 계획,축 및 반복으로 재구성됩니다. Gleizes 는 연속적인 샷과 기하학적 리듬으로 패턴을 구성합니다; 이미지는 피사체를 유지하면서 표면의 자율성을 확인합니다. 아르데코가 독특한 공식이 아니라 회화,포스터, 무대,건축 및 산업 간의 교환 네트워크임을 보여줌으로써 여행을 완성합니다.
1881 - 1953 재생산 →를 참조하세요
이탈리아의 해변 마을
"바다 옆의 이탈리아 도시"에서는 도시와 기계가 단순한 설정으로 묘사되기보다는 계획,축 및 반복으로 재구성됩니다. Exter 는 무대,도시 및 신체를 모바일 아키텍처로 변환합니다; 그 대각선과 대비는 Cubo-Futurism 을 전간기의 장식적 취향에 연결합니다. 그것은 아르 데코가 독특한 공식이 아니라 회화,포스터, 무대,건축 및 산업 간의 교환 네트워크임을 보여줌으로써 여행을 완성합니다.
1882 - 1949 재생산 →를 참조하세요
세 개의 창문, 탑, 바퀴
"세 개의 창문,탑과 바퀴"에서 도시와 기계는 단순한 설정으로 묘사되기보다는 계획,축 및 반복으로 재구성됩니다. Delaunay 는 색상을 자율 에너지로 만듭니다: 디스크,창문, 타워 및 비행기는 현대 속도에 민감한 모양을 제공합니다. 아르데코가 독특한 공식이 아니라 회화,포스터, 무대,건축 및 산업 간의 교류 네트워크임을 보여줌으로써 여행을 완성합니다.
1885 - 1941 재생산 →를 참조하세요
프로펠러
"Hélice"는 알아볼 수 있는 주제를 솔직한 모양,계산된 대비 및 장식적인 리듬의 구성으로 응축합니다. Delaunay 는 색상을 자율적인 에너지로 만듭니다: 디스크,창문, 타워 및 비행기는 현대 속도에 민감한 모양을 제공합니다. 아르데코가 독특한 공식이 아니라 회화,포스터, 무대,건축 및 산업 간의 교류 네트워크임을 보여줌으로써 여행을 완성합니다.
1885 - 1941 재생산 →를 참조하세요
원형 모양. 태양, 달
"원형 모양. 태양,달"은 인식 할 수있는 주제를 솔직한 모양,계산 된 대비 및 장식 리듬의 구성으로 응축합니다. Delaunay 는 색상을 자율 에너지로 만듭니다: 디스크,창문, 타워 및 비행기는 현대 속도에 민감한 모양을 부여하여 아르데코가 독특한 공식이 아니라 회화,포스터, 무대,건축 및 산업 간의 교류 네트워크임을 보여줌으로써 여행을 완성합니다.
1885 - 1941 재생산 →를 참조하세요
Astor Cup(The Flags)의 가격입니다
"아스토르 컵 (The Flags) 의 가격"은 인식할 수 있는 주제를 솔직한 모양,계산된 대비 및 장식적인 리듬의 구성으로 응축시킨다. Gleizes 는 연속적인 평면과 기하학적 리듬으로 패턴을 구성한다; 이미지는 표면의 자율성을 확인하면서 주제를 유지한다. 아르데코가 독특한 공식이 아니라 회화,포스터, 무대,건축 및 산업 간의 교환 네트워크임을 보여줌으로써 여행을 완성한다.
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리듬 n°2, 튀일리 쇼 장식
"리듬 n°2, 튀일리 쇼를위한 장식" 모양과 색상과 관련하여 표면을 구성; 기하학은 긴장, 균형 및 움직임의 감각을 생성합니다. Delaunay는 색상을 자율 에너지로 만듭니다: 디스크, 창문, 타워 및 비행기는 현대 속도에 민감한 모양을 제공합니다. 그것은 아르 데코가 독특한 공식이 아니라 회화, 포스터, 무대, 건축 및 산업 간의 교환 네트워크임을 보여줌으로써 여행을 완성합니다.
1885 - 1941 재생산 →를 참조하세요
공장
"공장"에서 도시와 기계는 단순한 설정으로 묘사되기보다는 계획,축 및 반복으로 재구성됩니다. Léger 는 인물,사물 및 기계를 명확한 볼륨과 견고한 윤곽으로 구성하여 일상 생활을 기념비적 인 설정으로 만들 때까지 아르데코가 독특한 공식이 아니라 회화,포스터, 무대,건축 및 산업 간의 교류 네트워크임을 보여줌으로써 여행을 완성합니다.
1881 - 1955 재생산 →를 참조하세요
리듬, 삶의 기쁨
"리듬, 생활의 기쁨" 모양과 색상과 관련하여 표면을 구성; 기하학은 긴장, 균형과 움직임의 감각을 생산. Delaunay는 색상을 자율 에너지: 디스크, 창문, 타워와 비행기는 현대 속도에 민감한 모양을 제공합니다. 그것은 아르 데코가 독특한 공식이 아니라 회화, 포스터, 무대, 건축과 산업 사이의 교환의 네트워크임을 보여줌으로써 여행을 완료합니다.
1885 - 1941 재생산 →를 참조하세요
작곡 (1920)
"구성 (1920)" 은 모양과 색상과 관련하여 표면을 구성; 기하학은 긴장,균형 및 움직임의 감각을 생산합니다. Léger 는 인물,물체 및 기계를 명확한 볼륨과 견고한 윤곽으로 구성하여 일상 생활을 기념비적 인 설정으로 만듭니다. 아르데코가 독특한 공식이 아니라 회화,포스터, 무대,건축 및 산업 간의 교류 네트워크임을 보여줌으로써 여행을 완성합니다.
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클레오파트라의 장면
"클레오 파트라를위한 장면"쇼는 일화보다 움직임이 먼저 오는 실루엣,리듬 및 색상의 실험실로 만듭니다. Delaunay 는 색상을 자율 에너지로 만듭니다: 디스크,창문, 타워 및 비행기는 현대 속도에 민감한 모양을 제공합니다. 그녀는 아르데코가 독특한 공식이 아니라 회화,포스터, 무대,건축 및 산업 간의 교류 네트워크임을 보여줌으로써 여행을 완료합니다.
1885 - 1941 재생산 →를 참조하세요
빨간색 배경에 구성
"빨간색 배경에 구성" 모양과 색상과 관련하여 표면을 구성; 기하학은 긴장,균형과 움직임의 감각을 생산합니다. Léger 는 인물,물체 및 기계를 명확한 볼륨과 견고한 윤곽으로 구성하여 일상 생활을 기념비적 인 설정으로 만듭니다. 그것은 아르 데코가 독특한 공식이 아니라 회화,포스터, 무대,건축 및 산업 간의 교환 네트워크임을 보여줌으로써 여행을 완성합니다.
1881 - 1955 재생산 →를 참조하세요
미국 고딕
"아메리칸 고딕"은 인물을 구성으로 취급합니다: 태도,의복 및 윤곽은 자연주의적인 것보다 더 그래픽적인 존재감을 부과합니다. 우드는 미국의 풍경과 초상화에 부드럽고 거의 건축적인 정밀도를 적용합니다; 명백한 질서 하에서 사회적 아이러니는 여전히 활동적입니다. 아르데코가 독특한 공식이 아니라 회화,포스터, 무대,건축 및 산업 간의 교류 네트워크임을 보여줌으로써 여행을 완성합니다.
1891 - 1942 재생산 →를 참조하세요
혁명의 딸들
"혁명의 딸들"은 그 인물을 구성으로 취급합니다: 태도,의복 및 윤곽은 자연주의적이기보다는 그래픽적인 존재감을 부과합니다. Wood 는 미국의 풍경과 초상화에 부드럽고 거의 건축적인 정밀도를 적용합니다; 명백한 질서 하에서 사회적 아이러니는 여전히 활동적입니다. 아르데코가 독특한 공식이 아니라 회화,포스터, 무대,건축 및 산업 간의 교류 네트워크임을 보여줌으로써 여행을 완성합니다.
1891 - 1942 재생산 →를 참조하세요
아이오와주 스톤시티
"아이오와 주 스톤 시티"는 인식 할 수있는 주제를 솔직한 모양,계산 된 대비 및 장식 리듬의 구성으로 응축합니다. 우드는 미국의 풍경과 초상화에 부드럽고 거의 건축 적 정밀도를 적용합니다; 명백한 질서 하에서 사회적 아이러니는 여전히 활동적입니다. 아르데코가 독특한 공식이 아니라 회화,포스터, 무대,건축 및 산업 간의 교류 네트워크임을 보여줌으로써 여행을 완성합니다.
1891 - 1942 재생산 →를 참조하세요역사적 맥락
파리 1925, 당시 세계 언어
1925 년 전시회는 스타일을 단독으로 창조하지 않고 국제적인 무대를 제공했습니다. 파빌리온,부티크, 직물,가구, 보석,그림 및 장식은 현대 미술이 역사적인 스타일을 복사하지 않고도 고급 스러울 수 있음을 확인합니다. 입체파는 부드러워지고 장식은 규율 있고 재료는 귀중하며 실루엣은 단순화됩니다.
회화에서 이 현대성은 여러 극 사이를 순환한다. 들로네는 에펠탑,비행기 및 기록으로 색을 진동시킨다; 레거는 기계와 평범한 사물을 기념비적으로 만든다; Exter 는 무대를 구성주의적인 공간으로 만든다; 리베라와 오로스코는 프레스코에 정치적,건축적 중요성을 부여한다; 리베라와 오로스코는 프레스코에 정치적,건축적 중요성을 부여한다; 리베라와 오로스코는 프레스코에 정치적,건축적 중요성을 부여한다; 데무스와 워즈워스는 산업 도시를 정확한 기호로 번역한다.
포스터는 아마도 가장 직접적인 실험실입니다. 브로더는 산과 해안선을 넓은 지역으로 줄입니다; 카우퍼는 런던 지하철에 아방가르드 에너지를 적용합니다; 게스마는 별의 시각적 존재를 만듭니다; d'Ylen 은 제품과 브랜드를 캐릭터로 변형시킵니다. 그런 다음 타이포그래피는 얼굴이나 풍경처럼 활동적인 형태가됩니다.
이 이야기는 또한 긴장감을 가지고 있습니다. 정기선과 관광지의 우아함은 불평등 한 경제를 동반합니다; 아프리카,아시아 및 아메리카에 대한 관심은 종종 예산 책정과 고정 관념을 포함합니다; 기계의 축하 행사는 전쟁과 위기와 공존합니다. 오늘날 아르데코를 읽으려면 발명의 힘과 그것을 가능하게 한 역사적 구조를 함께 유지해야합니다.
입체파, 미래주의 및 발레 뤼스는 모양, 색상 및 장식을 새롭게합니다.
고대 이집트에 대한 열풍은 고급스럽고 양식화된 기하학을 키워줍니다.
현대 장식 예술은 결정적인 국제 무대를 맞이합니다.
철도, 자동차, 항공은 관광 포스터의 성장을 가속화합니다.
이 스타일은 고층 빌딩, 영화관, 라이너 및 대규모 공공 장소에서 입지를 굳히고 있습니다.
전쟁은 운동의 고전적인 시대를 마감하며, 그 어휘는 계속해서 유포될 것입니다.
여섯 지역
아르데코를 알아볼 수 있는 곳
포스터
이미지, 편지, 브랜드가 거리를 위해 디자인된 구성으로 함께 어우러집니다.
페인팅
색상과 기하학은 속도, 도시, 새로운 물질 문화를 반영합니다.
장면
잡지, 춤, 세트는 신체를 화려한 실루엣으로 변화시킵니다.
여행
산, 바다, 대도시는 평지로 건설된 목적지가 됩니다.
기념물
프레스코화와 대형 형식은 현대사를 건축에 새깁니다.
에디션
표지와 잡지는 스타일의 우아함을 대규모로 전파합니다.
자주 묻는 질문
아르데코의 이해
스타일, 연대기 및 분류 선택을 구별하는 일부 벤치마크입니다.
아르누보와 아르데코의 차이점은 무엇인가요?
아르누보는 종종 식물 라인, 비대칭 및 유기적 연속성을 선호합니다. 아르데코는 모양을 더욱 단순화하고 기하학, 솔직한 대비, 귀중한 재료 및 현대 생활의 흔적을 좋아합니다.
1925 년이 왜 이렇게 중요한 날짜인가?
파리 국제 전시회는 현대 장식 예술에 대한 세계적인 가시성을 제공합니다. 절대적인 시작도 완벽한 통일성도 아니지만 이전에 분산 된 경향을 하나로 묶습니다.
왜 순위에 포스터가 포함되어 있습니까?
포스터는 운동의 주요 발명 장소 중 하나이기 때문입니다. 색상, 타이포그래피, 실루엣, 패션, 스펙타클 및 도시 교통을 결합합니다; 이를 제외하면 아르데코에 대한 인위적으로 좁은 시각을 갖게 될 것입니다.
1925 년 이전의 작품들은 과연 아르데코인가?
일부는 전주곡입니다. 그들은 그래픽 계층 구조,실루엣 또는 1920 년대에 결정적 일 단순화를 발명 할 때 포함됩니다. 마지막 장은 이러한 소스를 스타일의 역사적 핵심과 명시적으로 구별합니다.
이 코스에서 Rivera, Orozco 또는 Grant Wood를 찾는 이유는 무엇입니까?
분류는 벽화,미국의 정밀성 및 양식화 된 기념비성의 국제 순환을 따릅니다.이 예술가들은 아르데코에만 국한되지 않지만 일부 작품은 건축,기계 및 공공 문화와의 교류를 조명합니다.
분류에는 준비 도면이나 물체 사진이 포함되어 있습니까?
아니. 준비 도면,선 연구,물체의 사진,깨진 이미지와 중복은 폐기되었습니다. 코퍼스는 그림과 성취 그래픽 작품,주로 석판 인쇄 포스터를 함께 제공합니다.
백 개의 버튼은 다른 카드를 의미합니까?
예. 각 카드는 별도의 이미지,Shopify 목록 및 링크를 사용합니다. 이미지는 온라인에 게시 된 후 시각적으로 확인되었습니다.
결론
보이도록 만들어진 현대성
아르데코는 아방가르드의 교훈을 공공의 언어로 변화시킬 수 있었다: 가난하지 않고 맑음, 구조를 포기하지 않고 고급스러움, 도시, 신체 및 기계에 대해 생각하는 것을 멈추지 않고 장식적인 이 백 개의 작품은 스펙터클, 상업, 여행, 정치 및 현재에 잊을 수 없는 실루엣을 주고자 하는 열망이 교차하는 다양한 스타일을 보여준다.
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