Top 100 - 런던 국립 미술관: 걸작
런던 내셔널 갤러리의 가장 유명한 그림 100점
반 에이크와 보티첼리부터 터너, 모네, 반 고흐까지: 트라팔가 광장에 있는 7세기에 걸친 유럽 예술에 걸친 100점의 그림
서른여덟개의 그림으로 1824 년에 설립된 국립 미술관은 오늘날 서양화의 위대한 공공 역사 중 하나를 하나로 모으고 있습니다. 다른 영국 박물관에 속한 그림,판화, 조각 및 작품은 제외되었습니다.
트라팔가 광장, 7세기 그림
국립미술관을 이해하기 위한 100점의 그림
박물관은 단지 일련의 별들에 관한 것이 아닙니다. 그 강점은 이웃에 있습니다: Van Eyck 은 Holbein,Bellini 는 Titian,Rubens 는 Van Dyck,Constable 은 Turner,그 다음 Monet 은 Van Gogh 와 비교 될 수 있습니다. 각각의 연결은 회화 적 문제에 여러 가지 해답이 있음을 보여줍니다.
내셔널 갤러리는 보편화 된 이미지와 더 오래 볼 수있는 혜택을받는 작품을 함께 제공합니다. 반 에이크의 거울,터너의 증기 및 반 고흐의 노랑은 같은 이야기를하지 않지만 모두 눈에 직접 말합니다.이미지로 전환
이미지의 분류
Arnolfini, The Ambassadors, The Sunflowers, The Bold, Vermeer, Titian 및 박물관을 즉시 정의하는 이미지.
#1
아르놀피니 배우자
볼록 거울,페인팅된 시그니처 및 원단의 정밀도는 이 브뤼헤 인테리어를 시각적 수수께끼로 만듭니다. Van Eyck 은 토크를 단일 해석으로 줄이지 않고 각 개체를 단서로 변환합니다.
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#2
대사
악기,책과 직물의 사치는 외교 지식을 축하하는 반면,두개골의 아나모포시스는 죽음을 잔혹하게 상기시키는 것처럼 무대를 가로지른다. 따라서 세계의 지배는 인간의 취약성에 매달려 있다.
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#삼
해바라기
반 고흐는 마른 황토색에서 빛나는 레몬에 이르기까지 노란색 범위에서 거의 전체 캔버스를 조절합니다. 퇴색되거나 직립하거나 처진 꽃은 활력과 피로의주기보다 장식 꽃다발을 덜 구성합니다.
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#4
대담한 자의 마지막 여행
유령처럼 창백한 낡은 군함은 작고 어두운 증기선에 의해 파괴를 향해 견인됩니다. 터너는 국가적 애가가 된 일몰 속에서 영웅적인 기억과 산업 현대성에 반대합니다.
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#5
금성과 화성
금성은 잠으로 무장 해제된 화성을 향해 깨어 있는 채로 남아 있고, 사티로스는 갑옷을 가지고 놀고 있습니다. 유연한 선, 신체의 리듬, 디테일의 유머는 사랑의 승리에 매우 피렌체의 우아함을 더해줍니다.
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#6
바위의 성모
습하고 환상적인 동굴에서 제스처는 성모, 아기, 성 요한과 천사를 조용한 원으로 연결합니다. 스푸마토는 윤곽을 녹이고 빛을 거의 영적인 물질로 만듭니다.
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#7
그녀의 거울에 비너스
뒤에서 바라본 몸은 긴 곡선으로 펼쳐지지만,거울은 금성의 얼굴을 확인하기보다는 흐릿하게 만든다. 관능적인 근접성과 불확실한 반사 사이에서 벨라스케스는 그 시선을 진짜 주체로 만든다.
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#8
건초 카트
수레가 물 속에 멈춰 있고,윌리 로트의 집과 변화하는 구름이 풍경에 생생한 진실을 선사합니다. 컨스터블은 서퍽의 익숙한 한 구석을 위대한 자연사 그림의 위엄으로 끌어올립니다.
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#9
아스니에르에서의 수영
센 강변의 움직이지 않는 형상은 공장의 연기와 멀리 있는 돛과 대조를 이룹니다. 쇠라는 세심하게 정렬된 넓은 색상 영역을 통해 따뜻함, 사회적 침묵, 깊이를 구성합니다.
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#10
바커스와 아리아드네
바커스는 버려진 아리아드네를 발견하는 정확한 순간에 마차에서 뛰어내립니다. 시체의 대각선,강렬한 하늘색,약속된 별자리는 낭만적인 만남을 움직임과 색상의 폭발로 변화시킵니다.
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#11
엠마오에서의 저녁 식사
제자들은 제스처의 섬광에서 그리스도를 인식합니다: 팔을 벌리고, 의자를 뒤로 밀고, 손을 테이블 위에 매달아 놓았습니다. Chiaroscuro와 우리를 향해 던져진 물건은 기적과의 거리를 폐지합니다.
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#12
삼손과 들릴라와
가위가 그의 머리카락에 접근 할 때 촛불이 삼손의 잠자는 피부 위로 미끄러 져 간다. 루벤스는 탁월한 밀도의 야간 극장에서 욕망,배신 및 임박한 폭력을 집중시킨다.
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#13
휘파람 재킷
라이더,풍경 또는 속성이 없으면 순종은 거의 비어있는 배경 앞에서 후진합니다. Stubbs 는 신중한 해부학 지식과 동물의 초상화를 유령으로 바꾸는 주권 기념물을 결합합니다.
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#14
레이디 제인 그레이의 처형
눈을 가린 제인은 한 남자가 그녀를 안내하는 동안 손으로 블록을 찾습니다. 빨대, 하얀 새틴, 속상한 얼굴은 관객의 즉각적인 감정을 위해 고안된 역사 드라마를 구성합니다.
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#15
비, 증기 및 속도
기관차는 비,연기 및 빛을 통해 Maidenhead Bridge 위로 나옵니다. Turner 는 단지 기계를 묘사하지 않습니다: 그는 풍경과 분위기가 추진력 아래 녹아 내리는 것처럼 보일 때 속도의 현대적인 느낌을 그립니다.
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#16
수련 분지, 녹색 조화
일본 다리는 나뭇잎과 반사가 표면을 침범하는 동안 아치처럼 공간을 닫습니다. 모네는 지베르니에 있는 자신의 정원을 물,식물 및 빛이 거의 분리될 수 없는 실험실로 변모시킵니다.
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#17
마담 모이테시에
정면 자세, 꽃무늬 드레스 및 호화로운 장식은 차분한 권위의 존재를 구축합니다. 거울에서 프로필은 모델을 반복하고이 세속적 인 초상화에 거의 시대를 초월한 깊이를 더합니다.
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#18
교황 율리오 2 세의 초상화
교황은 공식적인 아이콘으로 제시되지 않고,애도의 기간을 표시하는 수염과 함께 사려 깊게 앉아 있습니다. 라파엘은 붉은 벨벳의 광채와 나이와 힘에 대한 눈에 띄는 명상을 결합합니다.
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#19
금성의 승리에 대한 우화
매혹적이고 불안한 인물 네트워크의 중심에서 금성과 큐피드 키스. 얼음 같은 마무리,불가능한 몸과 모순 된 상징은 쾌락을 편안한 해결책없이 도덕적 수수께끼로 만듭니다.
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#20
총독 레오나르도 로레단의 초상화
총독은 자신의 돌격의 자수 다마스크를 입고 빛나는 파란색에 맞서 돋보입니다. 벨리니는 재료의 정밀함, 기하학적 안정성, 심리적 존재감을 결합하여 베네치아 공식 초상화를 새롭게 합니다.
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#21
앤드류스 신부
부부는 천과 얼굴로 신중하게 묘사 된대로 땅의 가장자리에서 포즈를 취합니다. 아마도 미완성으로 남아있을 운명 인 드레스에 남겨진 공간은 초상화,재산 및 풍경 사이의 균형을 방해합니다.
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#22
처녀 앞에 서 있는 여인
빛이 주문한 방에서 음악가는 그녀의 연주를 방해하고 우리의 시선을 만난다. 매달린 그림,바닥의 대리석과 악기는 음악적 조화,욕망 및 국내 측정이 결합됩니다.
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#23
처녀 자리에 앉은 여인
젊은 여성은 해석하기 어려운 가용성으로 악기에서 돌아섰습니다. 베르메르는 새틴의 파란색, 차가운 빛, 창녀 그림을 결합하여 의도적으로 모호한 친밀감을 확립합니다.
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#24
34 세의 자화상
난간에 기대어 웅장한 옷을 입은 렘브란트는 이탈리아 르네상스 초상화에 대해 자신을 측정합니다. 자신감있는 포즈는 자신의 지위를 주장하는 반면 얼굴은 깊은 인간의 이동성과 취약성을 유지합니다.
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#25
찰스 1세의 승마 초상화
왕은 무거운 갑옷이나 군사적 동요없이 길을 지배합니다. Van Dyck 은 낮은 수평선,큰 참나무 및 산의 우아함을 사용하여 신중하게 연출 된 것처럼 매혹적인 자연 주권을 창출합니다.
상품보기 →피에로, 우첼로, 미켈란젤로, 보티첼리, 라파엘로, 벨리니, 홀바인은 공간, 초상화, 현대 서사를 구성합니다.
#26
그리스도의 세례
그리스도는 거의 무기물 명확성에서,정확하게 그의 발에 요단강의 물이 아직도 서 있는 동안,서 있다. 원근법,기하학 및 빛은 성찬에게 침묵하는 중력을 준다.
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#27
산 로마노 전투는
부러진 창,말 및 갑옷은 원근법의 시연 요소처럼 주문됩니다. Uccello 는 군사 근접전을 전령 광경으로 변화시켜 합리적인 공간이 귀중한 장식의 취향에 필적합니다.
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#28
매장
그리스도의 몸은 전체 그룹을 동원하는 위쪽으로의 움직임으로 들어 올려집니다. 불완전함은 준비와 반복을 드러내며 장면을 구성하는 젊은 미켈란젤로의 생각을 특히 민감하게 만듭니다.
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#29
맨체스터 마돈나
처녀는 그녀의 운명을 알리는 텍스트를 아이가 지정하는 동안 그녀의 독서를 중단합니다. 완성 된 인물과 여전히 열린 공간이 공존하며 미켈란젤로가 결정적인 색채가 생기기 전부터 어떻게 기념비성을 낳았는지 드러냅니다.
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#30
신비로운 탄생
천사와 남자는 천상의 원 아래에서 키스하고 작은 악마는 땅의 균열 속으로 사라집니다. 보티첼리는 종말론적인 희망,개인적인 열정 및 장식적인 리듬을 비교할 수없는 비전으로 혼합합니다.
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#31
동방 박사의 숭배
성가족은 얼굴, 창, 의상의 호스트에 의해 거의 압축 나타납니다. Bruegel은 주현절의 바로 그 중심에서 반응, 호기심 및 무관심을 관찰하기 위해 전통적인 화려 함을 전환합니다.
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#32
정원의 고통
그리스도께서는 건축물처럼 조각된 바위 위에서 기도하시고,사도들은 잠을 자고 군인들은 다가옵니다. 돌로 뒤덮인 풍경과 새와 환상의 도시는 이야기를 기다림에 대한 명상으로 바꿔 놓습니다.
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#33
올리브 정원의 고뇌
새벽빛이 무릎을 꿇은 그리스도와 잠자는 제자들 그리고 먼 행렬을 감싸고 있습니다. 벨리니는 만테냐로부터 물려받은 구조를 부드럽게 하고,풍경을 영적인 감정의 바로 그 장소로 만듭니다.
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#34
프레리 마돈나
성모님은 잔잔한 풍경 속에 잠든 아이를 안고 계시지만,그녀의 포즈는 이미 피에타를 알리고 있습니다. 세심한 시골과 투명한 빛은 모성의 부드러움,희생에 대한 예언과 세상에 대한 관찰을 결합합니다.
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#35
십자가 처형 세계
그리스도는 태양과 달 사이에 떠있는 것 같습니다,그의 피를 모으는 천사들에 둘러싸여 있습니다. 인물들의 균형,풍경의 선명함 그리고 여전히 움브리아 색채는 라파엘로의 고전적인 숙달을 알려줍니다.
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#36
알렉산드리아의 성 카타리나
성자는 나선형으로 움직이며 손을 고문 바퀴 위에 올려 놓습니다. 풍경과 휘장은 육체적 우아함과 신비로운 고양을 결합하는 이 비틀림을 동반합니다.
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#37
안시데이 마돈나
엄격하게 구성된 캐노피 아래 성모님은 세례자 성 요한과 성 니콜라스 사이에 앉아 계십니다. 대칭, 선명한 빛, 읽기 쉬운 특성은 제단화에 강조된 광경이 아닌 차분한 위엄을 선사합니다.
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#38
붉은 터번 속의 남자로 알려진 남자의 초상화
직접적인 시선과 거장 매듭 터번은 모델에 눈에 띄는 존재감을 선사합니다. 프레임에 새겨진 모토는 이 작은 패널을 정밀함의 시연이자 아마도 자화상으로 간주하도록 유도합니다.
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#39
레알 기념품
얼굴은 돌에 새겨진 것처럼 비문이 새겨진 가상의 난간 뒤에 나타납니다. Van Eyck은 15세기의 가장 독특한 초상화 중 하나에서 살아있는 존재, 기억, 물질적 환상에 직면합니다.
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#40
덴마크의 크리스티나
젊은 과부는 파란색 배경 앞에 검은 색으로 서서 헨리 8 세의 가능한 아내로 관찰됩니다. 장치의 절주는 그의 지능,그의 예비 및 측정 된 손의 광채를위한 충분한 공간을 남겨 둡니다.
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#41
다람쥐와 찌르레기를 가진 아가씨
길들여진 다람쥐,찌르레기 및 의상의 세부 사항은 가족 상징의 연극을 통해 Anne Lovell 을 식별하는 것처럼 보입니다. Holbein 은 부드러움,정확성 및 사회적 구성을 놀라운 선명도의 초상화로 결합합니다.
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#42
에라스무스
학자는 책으로 둘러싸여 있지만 과도한 연출없이 단단한 내부에서 글을 씁니다. Holbein 은 손의 집중력,프로필 및 시선을 유럽 인본주의의 지속적인 이미지로 변화시킵니다.
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#43
사막의 성 제롬
참회하는 성자는 바위, 나무, 물 사이에서 아주 작습니다. 뒤러는 풍경을 활동적인 고독의 공간으로 만들어 모든 자연의 세부 사항이 명상을 산만하게 하기보다는 증폭시킵니다.
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#44
가시왕관
네 명의 사형집행인이 억압적인 틀로 그리스도를 둘러싸고 있으며, 그들의 몸짓과 외모는 폭력을 심리적 근접성으로 변화시킵니다. 중앙 얼굴의 구속은 주변의 적대감을 유지하기 더욱 어렵게 만듭니다.
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#45
탄생
천사들이 눈에 보이는 악기 없이 노래하는 동안 성모님은 땅에 놓인 아기를 흠모하십니다. 낡은 표면은 토스카나의 풍경과 계시가 공존하는 이 장면의 이상한 선명도를 지우지 않습니다.
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#46
젊은 남자의 초상화
모델은 밝은 배경에 선명하게 돋보이며,약간 비대칭적인 얼굴은 완벽한 이상화를 벗어나고 있습니다. 보티첼리는 우아하면서도 인테리어적인 존재감의 악기를 선으로 만들고 침묵시킵니다.
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#47
동방 박사의 숭배
고대 유적지는 성가정 주변의 왕자, 신하, 관중의 군중을 환영합니다. 보티첼리는 헌신과 집단 초상화를 혼합하여 의식에서 각 태도를 읽을 수있는 장소로 제공합니다.
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#48
아폴로와 다프네
아폴로가 다프네에 도착할 무렵 그의 팔은 이미 월계수 가지로 변하고 있습니다. 작은 형식,풍경의 정밀함,인물의 추진력은 전체 변태를 정지된 순간으로 응축시킵니다.
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#49
성 세바스찬의 순교
궁수들은 거의 실험적인 대칭에 따라 성자 주위에 분포되어 있습니다. 그들의 다양한 자세는 행동하는 신체를 연구하는 반면, 뒤쪽의 피렌체 공간은 폭력성에 불안한 명확성을 부여합니다.
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#50
프로크리스의 죽음
움직이지 않는 개가 관찰하는 프로크리스의 부상당한 몸 위로 사티로스가 몸을 기댄다. 안개 낀 풍경과 조용한 부드러움이 신화 이야기를 신비한 애가로 변화시킨다.
상품보기 →루벤스, 렘브란트, 카라바조, 벨라스케스, 푸생, 클로드 및 풍경의 대가들이 컬렉션에 유럽적 깊이를 더해줍니다.
#51
성 카타리나의 신비로운 결혼
인물들은 이성적이기보다는 관능적인 공간에서 서로 뻗어 접근합니다. 반지의 몸짓, 우아한 손, 진주빛 빛은 성찬을 강렬하게 세련된 매너리즘적 비전으로 만듭니다.
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#52
키벨레 숭배가 로마에 소개되었습니다
고대 부조를 모방하여 그려진 행렬은 회색과 황토색의 엄격한 범위로 진행됩니다. 만테냐는 로마 학문을 역사,조각 및 회화가 합쳐지는 살아있는 프리즈로 변화시킵니다.
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#53
파리의 심판
세 여신은 수성의 시선 아래 파리에 모습을 드러내고, 하늘은 이미 트로이 전쟁을 선포합니다. 루벤스는 다양한 피부색, 생동감 넘치는 풍경, 욕망의 비극적인 결과를 결합합니다.
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#54
밀짚모자
큰 모자는 빛이 눈과 피부에 활력을 불어넣는 젊은 여성의 얼굴을 거의 보호하지 못합니다. 루벤스는 단순한 포즈를 색상,공기 및 애정의 표현으로 변화시킵니다.
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#55
화성의 평화를 지키는 미네르바
미네르바가 화성과 분노를 밀어내는 동안 평화는 아이들에게 먹이를 줍니다. 과일, 사티로스, 살과 직물은 찰스 1세에게 화합을 호소하는 외교적 풍요로움을 선사합니다.
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#56
이른 아침에 Het Steen의 모습
루벤스는 자신의 영역에서 들판,길, 무리 및 아침 빛을 광대한 파노라마 운동으로 전개합니다. 이곳의 풍경은 법원 명령과 위대한 영웅적 순환에서 멀리 떨어진 개인적인 경험이됩니다.
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#57
발타자르 축일
빛나는 글씨가 벽에 나타나 연회를 당황하게 만듭니다. 손, 외모, 뒤집힌 꽃병, 반짝이는 천은 도덕적으로 화해할 수 없는 만큼 놀라운 계시를 조율합니다.
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#58
간음한 여자
여자의 작은 모습은 깨달은 그리스도를 바라보며 성전의 어두운 광활함으로 나아갑니다. 렘브란트는 건축학적 화려함과 연민이 거의 낮은 목소리로 펼쳐지는 심판의 장면을 대조합니다.
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#59
플로라의 사스키아
사스키아는 꽃으로 왕관을 쓰고 화려한 천을 입은 플로라의 모습으로 등장합니다. 얼굴의 부드러움과 소재의 풍부함은 친밀한 초상화,역사적인 의상 및 신화를 한데 모읍니다.
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#60
헨드릭예 스토펠스의 초상화
Hendrickje 는 따뜻한 빛과 자유로운 접촉에 의해 형성되어 우리를 향해 약간 돌아서 있습니다. 보석,의류 및 배경은 세속적 인 이상화없이 구성된 차분한 존재에 종속되어 있습니다.
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#61
도마뱀에 물린 소년
청년이 갑자기 철수, 손가락을 꽉 쥐고 입을 열어, 과일 사이에 숨겨져 물린 후. Caravaggio는 작은 사고는 고통, 놀라움과 관능의 눈부신 연구합니다.
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#62
세례자 성 요한의 머리를 들고 있는 살로메
사형집행인은 트레이에 머리를 올려놓고 살로메는 살짝 시선을 돌린다. 꽉 조이는 구성과 낮은 빛은 거의 조용한 중력을 확립하기 위한 쉬운 광경을 거부한다.
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#63
마르다와 마리아의 집에 계신 그리스도
젊은 하인이 모르타르, 마늘, 계란, 생선 사이의 전경을 차지하고 성경의 장면이 뒤쪽에 나타납니다. 벨라스케스는 긴장을 풀지 않고 가사 노동, 매일의 짜증, 영적 교훈을 연결합니다.
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#64
스페인의 필립 4세
갈색과 은색 옷을 입은 왕은 놀라운 속성의 경제성을 지닌 스탠드입니다. 견고한 실루엣,테이블 위에 놓인 손,생동감 넘치는 소재는 프로토콜에 즉시 인간의 존재를 부여합니다.
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#65
알렉산드리아의 성 카타리나 역의 자화상
아르테미시아는 손바닥과 부러진 순교의 바퀴를 잡고 있는 자신을 표현합니다. 얼굴의 근접성,활기찬 손과 확고한 빛은 예술가의 긍정,헌신 및 저항의 경험을 하나로 묶습니다.
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#66
자화상
화가는 트롱프뢰유 석조 프레임을 통과하는 것처럼 보이며 그의 손은 가장자리에 놓여 있습니다. 팔레트, 그림, 나침반이 그의 기술을 주장하는 반면 직접적인 표현은 기념물에 친숙한 따뜻함을 선사합니다.
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#67
세인트 마가렛
우아한 양치기처럼 옷을 입은 성자는 지팡이와 용을 들고 전진합니다. Zurbaran은 직물의 질감, 포즈의 안정성 및 조각적인 빛을 구체적인 신앙의 표시로 만듭니다.
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#68
금송아지 예배
춤은 화려한 우상 앞에서 프리즈로 구성되고, 모세는 율법의 표와 함께 멀리서 나타납니다. 푸신은 거의 안무에 가까운 엄격한 구성을 통해 도덕적 무질서를 구성합니다.
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#69
판의 승리
님프,사티로스 및 무용수들은 화환으로 덮인 용어를 중심으로 신을 축하합니다. 집단 운동,색상 리듬 및 고대 인용문은 바카날을 능숙하게 정렬 된 시로 변형시킵니다.
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#70
세인트 우르술라 승선 항구
떠오르는 태양은 성 우르술라가 떠날 준비를 하고 있는 항구의 돛,궁전, 물을 가로지른다. 클로드는 이 이야기를 빛과 대기를 통해 공간을 측정하는 구실로 삼는다.
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#71
시바 여왕의 탑승
두 기념비적 인 건축물 사이에서 여왕은 솔로몬에게 데려다 줄 배를 향해 전진합니다. 황금색 백라이트는 이상적인 항구에 거의 음악적 깊이와 엄숙함을줍니다.
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#72
껍질과 곤충이있는 꽃병에 꽃
튤립,장미, 조개,과일 및 곤충은 호기심의 캐비닛으로 정밀하게 배열됩니다. 부케의 아름다움은 취약성의 징후를 동반하여 풍요 로움을 시간에 대한 명상으로 만듭니다.
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#73
해골을 들고 젊은 남자
젊은이는 빠르게 돌아서며,두개골이 열린 손에 놓여 있습니다. 빠른 터치와 모바일 표현은 허영심을 새롭게합니다: 도덕적 교훈은 실제 만남의 속도를 유지합니다.
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#74
미델하르니스 골목
중앙 도로는 심하게 가지치기를 한 나무들 사이를 먼 마을까지 이어진다. 대담한 시각,엄청난 하늘과 시골의 디테일은 평범한 풍경에 거의 추상적인 힘을 부여한다.
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#75
그랜드 도르드레흐트
황금빛 빛이 뫼즈 강둑에 있는 배, 기병, 무리를 감싸고 있습니다. Cuyp는 지형학적 관찰과 목가적인 평온함을 결합하여 네덜란드 하늘에 영국 화가들에게 깊은 영향을 미칠 수 있는 규모를 제공합니다.
상품보기 →게인즈버러,호가스, 터너,컨스터블, 마네,모네, 드가,세잔과 반 고흐는 20 세기의 문턱으로 가는 길을 이끈다.
#76
폐허가 있는 광활한 풍경
시선은 험준한 지형을 가로질러 구름 아래 잃어버린 폐허로 향합니다. Ruisdael 은 자연의 세부 사항,대기의 깊이 및 시간의 흔적을 결합하여 풍경의 역사적 중력을 부여합니다.
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#77
아침 산책으로 알려진 윌리엄 할렛 씨 부부
젊은 부부는 옷처럼 우아한 자연 속에서 개와 함께 전진합니다. 나뭇잎과 직물의 가벼운 터치가 결혼식 초상화를 지속적인 움직임으로 변화시킵니다.
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#78
유행 결혼: 결혼 계약
두 가족은 이미 방의 다른 쪽 끝에서 서로를 무시하는 자녀의 결합을 협상합니다. 가계도,청구서, 개 및 태도는 돈과 계급에 기초한 동맹을 정확하게 알려줍니다.
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#79
마담 드 퐁파두르는 자수 공예에
책,음악, 인쇄물 및 자수 직기로 둘러싸인 후작은 예술의 재배 된 보호자로 나타납니다. 표면의 사치는 지성과 취향의 정치적 이미지 역할을합니다.
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#80
밀짚모자를 쓴 자화상
화가는 꽃으로 장식된 커다란 모자 아래 팔레트와 붓을 손에 들고 야외에 나타납니다. 그녀는 루벤스의 밀짚모자에 반응하면서 자신있게 자신의 직업적 정체성을 주장합니다.
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#81
웰링턴 공작의 초상화
고야는 승리하는 장군의 초상화에 훈장과 훈장을 차츰 더한다. 그러나 피곤하고 긴장된 얼굴은 승리의 이미지에 저항하여 인간의 지휘 비용을 드러낸다.
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#82
폴리페모스를 조롱하는 오디세우스
율리시스의 배는 사이클롭스가 산과 구름과 합쳐지는 동안 섬을 떠납니다. 승리의 빛은 위험에 의해 교차되어 풍경은 영웅만큼 활동적인 힘이됩니다.
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#83
칼레 부두
파도,바람과 폭행당한 보트는 거의 물리적으로 불안정한 웹을 채웁니다. 터너는 여행 관찰,승객의 유머와 바다의 힘을 불안한 풍경 속에 결합합니다.
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#84
카르타고를 건설하는 디도
고대 도시는 빛이 가득한 항구 주변에 솟아 있고, 디도는 전경에 나타납니다. 터너는 클로드 로레인과 대화하여 제국 역사를 공기, 물, 태양의 건축물로 만듭니다.
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#85
말 시장
강력한 말은 상인에 의해 주도 집단 운동에서 회전. Bonheur 해부학 연구,기념비적인 에너지와 사회적 관찰을 결합하여 장르를 정복하는 것은 당시 주로 남성에 의해 지배.
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#86
교회와 함께 겨울 풍경
불구자는 십자가 앞에 목발을 버리고,전나무 너머 안개 속에 대성당이 나타난다. 프리드리히는 겨울 풍경을 지상의 고통에서 희망으로 가는 통로로 변화시킨다.
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#87
석공의 법정
대운하 의식과는 거리가 먼 작업장은 집,린넨 및 돌 블록으로 열립니다. 맑은 빛은 베네치아의 일상 생활을 놀랍도록 현대적인 건축물로 변화시킵니다.
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#88
튀일리에서의 음악
예술가,작가 및 우아한 사람들은 하나의 서사 센터없이 정원을 가득 채 웁니다. 어두운 터치,거의 표시되지 않은 얼굴 및 꽉 짜여진 프레임은 파리 군중을 현대 생활의 선언문으로 만듭니다.
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#89
막시밀리안 황제의 처형
소대는 거의 맨 벽 앞에서 빈 사거리를 향해 사격하고, 장교는 침착하게 무기를 준비합니다. 마네는 전통적인 파토스를 거부하고 정치적 폭력에 냉담한 행정적 냉담함을 줍니다.
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#90
페르난도 서커스의 미스 라라
트랙 위의 이빨에 매달려있는 곡예사는 어지러운 각도에서 보입니다. 드가는 신체의 극도의 노력과 건축물의 명확한 기하학 및 신중하게 조정 된 광경을 대조합니다.
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#91
우산
비를 맞으며 모인 군중은 르누아르의 경력에서 두 순간을 함께 모은다: 오른쪽의 인상파 유연성,왼쪽의 더 확고한 그림. 이 눈에 보이는 표지는 도시 장면을 그의 시선의 진화에 관한 문서로 변형시킨다.
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#92
생라자르 역
파란색과 흰색의 증기가 유리 지붕에 침입하여 기관차를 파편화하고 철제 건축물을 채색합니다. 모네는 현대적인 역을 여행자보다 빛이 더 빨리 변하는 대기 성당처럼 취급합니다.
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#93
편백나무가 있는 밀밭
사이프러스,올리브 나무,밀과 구름은 캔버스 전체를 가로지르는 물결 모양의 움직임으로 서로 반응합니다. 반 고흐는 프로방스 풍경을 그의 계획의 견고함을 잃지 않으면서 살아있는 리듬으로 변화시킵니다.
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#94
파이프가 달린 빈센트의 의자
단순한 의자,파이프 및 타일 바닥은 부재의 흔적이됩니다. 대담한 색상과 약간 불안정한 원근법은이 일상적인 물체에 간접적 인 자화상의 밀도를 부여합니다.
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#95
위대한 목욕객
몸은 일화를 거부하는 삼각형 건축물에서 나무와 하늘과 통합됩니다. 세잔은 위대한 고전 누드를 채택하여 상호 의존적인 볼륨, 리듬 및 색상의 세계를 구성합니다.
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#96
몽마르트르 대로, 야간 효과
그의 창문에서 Pissarro 는 도시 조류처럼 택시,조명 및 군중을 관찰합니다. 다채로운 터치는대로의 구조,깊이 또는 끊임없는 활동을 잃지 않고 세부 사항을 용해시킵니다.
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#97
여름날
보트에 앉아있는 두 명의 여성이 Bois de Boulogne 의 애니메이션 반사를 마주하면서 절단 된 전경을 차지합니다. Morisot 는 그들의 다양한 시선과 그의 자유로운 터치를 현대 친밀감에 대한 미묘한 연구로 만듭니다.
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#98
훈련 중인 젊은 스파르타인들
두 그룹의 청소년들이 고대의 풍경 속에서 어른들의 시선 아래 서로 도전합니다. 드가는 역사,현대적 관찰,모호한 태도를 결합하여 고의적으로 학문적이지 않은 고대를 만들어냅니다.
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#99
그르누이예르의 목욕객
보트, 폰툰 및 워커는 센 강의 빠른 반사에 파편화. 모네는 동시에 현대 레저, 물 이동성과 변화하는 빛을 캡처 터치와 실험.
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#100
템즈강과 의회
의회는 안개와 강 반사의 뒤에 보라색 실루엣으로 축소. 모네는 색상,시간과 날씨가 주요 주제가되는 분위기에서 정치 기념물을 용해.
상품보기 →순위가 밝히는 것
백 점의 그림, 박물관을 건너는 세 가지 방법
국립 미술관의 강점을 설명하기에는 명성이 충분하지 않습니다. 무엇보다도 박물관을 통해 우리는 화가들이 발명 한 솔루션을 비교하여 존재를 전달하고 이야기를 구성하며 빛을 공간으로 변환 할 수 있습니다.
디테일은 전체를 바꾼다
거울, 두개골, 악기, 꽃 또는 반사는 결코 간단한 액세서리가 아닙니다: 그들은 그림의 완전한 독서의 방향을 바꿉니다.
빛은 스토리를 가지고 있다
피에로의 명료함에서 모네의 안개에 이르기까지, 질서의 원리에서 시간의 이동 경험으로 옮겨간다.
컬렉션은 학교를 연결합니다
이탈리아, 플랑드르, 스페인, 프랑스, 네덜란드, 영국은 빈틈없는 장에 갇혀 있는 대신 서로 반응합니다.
수집 타임라인
국립 미술관을 이해하기 위한 다섯 가지 날짜
의회는 John Julius Angerstein의 그림 38점을 구입합니다; 국립 미술관은 Pall Mall 집에서 대중에게 공개됩니다.
박물관은 매우 다양한 관객이 접근할 수 있는 공간의 중심인 William Wilkins가 디자인한 건물에 위치해 있습니다.
Barry Wing은 기금의 급속한 강화와 더 많은 유럽 학교 도입의 필요성에 대응합니다.
새 건물에는 규모와 빛을 고려하여 디자인된 방에 고대 르네상스 시대의 그림이 전시되어 있습니다.
NG200 프로그램은 공간을 새롭게하고 역사적인 컬렉션이 견해를 환영하는 방식을 계속 수정하고 있음을 상기시켜줍니다.
깊이 있는 국립 미술관
국립 미술관의 백 걸작을 보는 방법?
박물관은 단지 일련의 별들에 관한 것이 아닙니다. 그 강점은 이웃에 있습니다: Van Eyck 은 Holbein,Bellini 는 Titian,Rubens 는 Van Dyck,Constable 은 Turner,그 다음 Monet 은 Van Gogh 와 비교 될 수 있습니다. 각각의 연결은 회화 적 문제에 여러 가지 해답이 있음을 보여줍니다.
초상화는 전체 순위를 통해 실행됩니다. 벨리니의 총독은 기능을 주장하고,덴마크의 크리스틴은 그녀의 예비를 보호하고,렘브란트는 자신의 지위를 측정하고,마담 Moitessier 는 세속적 인 우아함을 건축으로 변형시킵니다. 얼굴,손 및 직물은 제목만큼이나 많은 것을 말해줍니다.
종교적인 회화는 중심을 유지하지만 끊임없이 톤을 바꿉니다. 피에로 델라 프란체스카는 빛나는 질서를 추구하고, 만테냐는 풍경을 굳히고, 벨리니는 그것을 부드럽게 하고, 카라바조는 기적을 우리 식탁에 더 가까이 가져오고, 렘브란트는 연민이 어둠을 밝게 비추도록 합니다.
영국 학교는 박물관에 여러 가지 엠블럼을 제공합니다. Gainsborough는 사람과 재산을 결합하고 Stubbs는 라이더가없는 말을 기념비적으로 만들고 Constable은 익숙한 장소의 기상 진리를 그리고 Turner는 기억, 산업 및 빛에 직면합니다.
19 세기는 마침내 시선의 속도를 바꾸었다. 마네는 군중을 조이고,드가는 공간을 자르고,모네는 증기와 반사를 물질로 변형시키고,세잔은 볼륨을 재구성하고 반 고흐는 사물과 풍경에 실내 리듬을 부여한다.
네 개의 방문 열쇠
아이콘 앞의 선 너머를 보세요
스케일, 제스처, 빛 및 표면을 사용하면 별 목록으로 줄이지 않고도 매우 다른 작품을 연결할 수 있습니다.
몸으로 측정한다
작은 플랑드르 초상화는 근접성을 필요로; 터너 또는 스텁 먼저 거리에서 물리적 관계를 구성합니다.
손과 시선을 따라가세요
축복, 글쓰기, 가리키기, 놀기, 외면하는 것만으로도 이야기가 뒤집어지는 경우가 많습니다.
그 기능을 식별합니다
그것은 기적을 드러내거나, 얼굴을 형성하거나, 풍경을 열거나, 안개 속에서 도시를 녹일 수 있습니다.
방법을 비교한다
에나멜 마감, 유약, 프리 터치 또는 색상 구분은 대표되는 주제만큼 많은 것을 말해줍니다.
방문을 연장하십시오
백 번째 그림 이후 계속
내셔널 갤러리의 온라인 컬렉션을 통해 각 그림,그 예술가 및 역사를 더 깊이 파고들 수 있습니다. 정확한 작품이 이미 제공되면 매장의 복제품이 눈을 확장합니다.
자주 묻는 질문
구겨진 계획 없는 내셔널 갤러리
분류, 선정된 작품, 복제물, 방문 준비에 대한 필수 답변입니다.
내셔널 갤러리에서 어떤 그림을 먼저 봐야 할까?
Arnolfini 배우자는 시작하기에 좋은 장소이지만 The Ambassadors, The Last Journey of the Bold, The Sunflowers, Bacchus 및 Ariadne, The Virgin of the Rocks는 컬렉션과 매우 다른 6가지 경험을 제공합니다.
Arnolfini 배우자가 1위를 차지한 이유는 무엇입니까?
이 그림은 세계적인 명성과 역사적 중요성,시각적 밀도를 한데 모았습니다. 거울,서명, 질감 그리고 부부가 묻는 질문으로 인해 신비를 소진하지 않고 다시 볼 수있는 작품이되었습니다.
국립 미술관은 현대 미술을 보존하고 있습니까?
주요 컬렉션은 13 세기에서 20 세기의 시작에 확장. 모네,세잔, 쇠라,반 고흐와 그들의 동시대 사람들은 현대적인 문턱을 표시; 더 최근의 영국과 국제 예술은 특히 테이트에 속한다.
The Mona Lisa 가 왜 안나오나요?
모나리자는 파리의 루브르 박물관에 보관되어 있다. 국립 미술관에는 그러나 레오나르도 다빈치의 또 다른 주요 걸작인 바위의 성모 가 있다.
하루에 백 점의 그림을 볼 수 있을까요?
방을 탐험하는 것은 가능하지만 백 점의 그림을주의 깊게 보는 것은 어렵습니다. 첫 번째 방문은 25 개의 아이콘을 선호 할 수 있으며,두 번째 세션은 르네상스에,세 번째 세션은 풍경과 19 세기에 할애 할 수 있습니다.
분류에는 그림만 포함되어 있나요?
예. 백 항목은 나무,캔버스 또는 기타 그림 지원 위에 그림입니다. 그림,인쇄물, 사진,조각 및 물건은 제외되었습니다.
백 개의 복제품이 모두 구별됩니까?
예. 각 카드는 다른 테이블,제품 시트 및 이미지에 해당합니다. 상업적 변형,중복된 제목 및 반복되는 이미지는 새로운 작품으로 계산되지 않습니다.
박물관을 방문하기 전에 교수형을 확인해야합니다?
예. 대출,복원 및 방 변경으로 인해 프레젠테이션이 수정될 수 있습니다. 국립 미술관 웹 사이트는 각 작품의 가장 최근 상황을 나타냅니다.
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