1910 년에서 2010 년 · 유화의 세기
중국 그림 현대적인
국제적인 워크숍, 대만 풍경화, 역사화, 아방가르드, 정치 팝 및 현대 인형을 따라가는 100개의 오일.
현대 이야기
석유가 중국의 이미지를 바꿀 때
유화는 중국 문해 전통의 역사적 매체에 속하지 않습니다. 그것은 진정으로 20 세기의 전환기에 설립 된 때,예술가 일본,유럽 또는 미국에서 공부,그때 설립 초상화, 누드, 관찰 풍경 및 역사 그림을 자신의 경험에 맞게 학교화하고 적용합니다.
상하이, 캔톤, 도쿄, 파리 또는 뉴욕에서이 수입 된 자료는 단순한 외국 교훈이되는 것을 빨리 중단합니다. Xu Beihong은 그에게 위대한 국가 이야기를 맡깁니다; Li Tiefu는 초상화와 정물화에 대해 더 깊이 파고 든다; Chen Cheng-po 그리고 리메이슈는 그에게 대만의 거리, 항구, 산, 얼굴을 알려줍니다.
세기 중반의 정치적 격변 이후,새로운 세대가 공식 이미지,광고 및 서양의 걸작을 그들의 오래된 확실성에 반대하게 만들고 있습니다. Geng Jianyi 에서 Wang Guangyi,Fang Lijun 까지 그리고 류샤오둥은 석유가 기억, 풍자, 유기물, 비판적 스크린이 된다.
석유는 중국의 시각적 전통을 지우지 않는다: 그것은 그들에게 초상화, 도시, 정치 역사 및 세계 세계에 직면 할 수있는 새로운 자료를 제공한다.
일본, 파리, 뉴욕 및 새로운 중국 아카데미는 드로잉, 색상 및 구성을 갱신하고 있습니다.
거리, 항구, 학교, 산은 석유에 지역적 기억을 더해주며, 특히 대만에서 더욱 강합니다.
역사화는 민족극, 사상비평, 공식이미지 재독 등을 연속적으로 수행한다.
임파스토, 빙하, 평평한 지역, 차가운 표면은 현대성에 직면한 모든 위치가 됩니다.
중국 회화의 100가지 에센셜 오일
Xu Beihong에서 정치 팝까지1 -20
전망을 바꾼 20개의 이미지
쉬베이홍
채찍을 내리세요
청일 전쟁 중 싱가포르에서 그려진 장면은 여배우 왕잉이 젊은 난민 역을 맡았다. 쉬베이홍은 행동주의 광경을 즉시 읽을 수 있는 이미지로 변화시킨다: 매달린 몸짓, 맨발 그리고 의복의 빨간색은 이야기의 긴박함을 집중시킵니다. 여기서 학문적 스타일은 설득력만큼 움직이려는 공공 그림 역할을 합니다.
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쉬베이홍
Tian Heng의 500명의 용감한 사람들
Xu Beihong 은 Tian Heng 이 동료들에게 둘러싸여 복종을 거부하는 순간을 선택합니다. 기념비적 인 그룹,신체의 대각선 및 빛의 반대는 고대 에피소드에 현대 선언문의 중력을 부여합니다. 작품 중국에서는 유럽의 대형 형식과 경쟁할 수 있는 유화 역사화를 강요합니다.
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첸청포
단수이
Chen Cheng-po 는 높은 곳에서 단수이를 내려다 보며 항구,집 및 언덕을 거의 활기찬 공간으로 좁힙니다. 빨간 지붕,깊은 녹색 및 도로의 곡선은 눈으로 바다로 흐르게합니다. THE 풍경은 유순한 묘사라기보다는 도시의 감정적인 초상화가 된다.
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첸청포
자이 거리
친숙한 거리는 높은 전망대,압축 된 외관 및 거의 서예 식생으로 재구성됩니다. Chen Cheng-po 는 일본과 유럽 석유의 교훈을 매우 지역적인 기억에 적응시킵니다. 의 따뜻함 색상은 Chiayi에게 대만 회화의 새로운 시각적 정체성을 부여합니다.
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겅젠이
두 번째 상태
네 얼굴은 웃음의 단계를 무너뜨리지만 회색 팔레트와 검은색 배경은 표정을 가면으로 변형시킨다. Geng Jianyi 는 영웅주의를 거부하고 감정을 거의 냉담한 관찰에 맡긴다. 1989 년에 선보인 이 시리즈는 중국 아방가르드의 창립 이미지가 되었다.
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왕광이
마오쩌둥: 빨간색 그리드 번호 2
빨간색 격자는 마오의 공식 초상화를 덮고 재현 가능한 이미지 상태로 되돌립니다. Wang Guangyi 는 서예 운동,확대 기술 및 정치적 아이콘을 겹쳐 놓습니다. 그림은 선전을 해체 할 시각적 자료로 취급하여 Political Pop 의 길을 열어줍니다.
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팡리쥔
1995.2
분홍색 옷을 입은 남자가 거의 동일한 세 인물이 액체 파란색으로 나타나자 시청자에게 등을 돌립니다. Fang Lijun 은 학문적 정밀도,인공 색상 및 막다른 상황을 결합합니다. 그의 대머리 성격이됩니다 사회의 가속화된 변화에 회의적인 세대의 상징입니다.
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유 민준
창립식
Yue Minjun 은 중국 정치사의 엄숙함을 비워서 중심 이미지를 재생합니다. 캐릭터의 균일 한 웃음은 행복감과 불안감 모두에서 찡그린 얼굴처럼 기능합니다. 그림은 공식적인 기억,광경 및 사적인 아이러니 사이의 거리를 측정합니다.
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장페이리
엑스?
문자와 물음표는 의도적으로 비인격적인 정밀도로 칠해진 표면을 지배합니다. 장 페일리는 이미지를 정보,질서 및 수수께끼 사이의 모호한 기호로 축소합니다. 이 단순함은 표현력으로 깨집니다 그림에서 기대되며 결정적인 개념적 태도를 발표합니다.
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왕광이
포스트 클래식 - 모나리자 A 이후
모나리자는 얼굴이 사라졌음에도 알아볼 수 있는 상태로 남아 있다. 왕광이는 포즈와 풍경을 그대로 유지하면서도,마음의 실루엣으로 만들 정도로 걸작을 무력화시킨다. 서양 미술의 역사는 모방할 모델이 아니라 분석할 레퍼토리가 된다.
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리메이슈
소풍
Li Mei-shu 는 인물,빛 및 초목 사이의 균형으로 산책을 조직합니다. 학문적 인 구성은 결코 장면을 냉각시키지 않습니다: 몸은 무게를 유지하고 직물은 빛을 발하며 풍경은 따뜻함을 확인합니다 관찰을 바탕으로 한 대만 근대성의 성숙도.
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첸청포
서머 스트리트
중앙 기둥,둥근 나무 및 빛으로 불타 버린 도로는 거리에 거의 추상적인 구조를 부여합니다. Chen Cheng-po 는 땅의 노란색과 녹색 덩어리를 대조하여 열을 물리적으로 민감하게 만듭니다. 이 대담한 구조는 일상 생활을 색상의 실험실로 만듭니다.
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류샤오둥
먹다
여섯 남자는 해산물 식사 앞에 포즈, 휴가 사진과 신중하게 구성 된 장면의 중간. 류 샤오 동은 이상화하지 않고 친숙함을 그립니다: 각 몸은 차이점, 불안과 그것의 유지 존재감. 큰 형식은 평범한 순간에 역사화의 밀도를 부여합니다.
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왕광이
훌륭한 리뷰: 샤넬
혁명적 인 인물들이 고급 향수의 이름에 경의를 표합니다. 왕 광이는 두 가지 욕망의 시스템 - 선전과 광고 -을 겹쳐 놓았으며 시각적 인 유사성이 갑자기 드러납니다. 그림은 중국 정치 팝의 가장 명확한 상징 중 하나입니다.
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왕싱웨이
추상
왕싱웨이는 뒤샹,맨 레이,제프 쿤스 그리고 다른 참고 문헌들을 의도적으로 탈구된 예술 역사로 조립한다. 오일의 기교는 이 불가능한 콜라주를 믿을만하게 만들고,그때 그 기교를 드러낸다. 작품은 그것에 의문을 제기한다 중국에서 서양 대포를 수용, 복제, 재분류하는 방식.
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리우 웨이
꽃
식물은 회색 공간에서 터치가 장식적이고 육욕적이며 부식성이있는 동시에 나타나는 회색 공간에서 솟아 오릅니다. Liu Wei 는 거의 유기적 인 재료를 향해 꽃 패턴을 미끄러 뜨립니다. 꽃다발의 아름다움은 남아 있지만 그의 모든 그림을 특징 짓는 불안정성에 의해 교차됩니다.
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치즈룽
중국 여자
Qi Zhilong 은 선전 초상화의 영웅적인 포즈를 취하고 현대 모델의 매끄러운 얼굴과 결합합니다. 마오이스트 유니폼은 의상,향수를 불러일으키는 간판 및 시각적 제품이 됩니다. 캔버스는 집단적 정체성,소비 및 미디어 유혹 사이의 모순을 응축합니다.
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장페이리
1989 년 표준 자세
장 페일리는 미디어와 행정법에서 추출한 자세를 마치 프로토콜인 것처럼 그립니다. 법안의 반복,단단한 프레이밍과 중립성은 개인의 표현을 감소시킵니다. 이미지가 됩니다 사람의 묘사보다는 학습 된 행동의 분석.
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자오우키
야외극장
파리로 떠나기 전,자오 우키는 이미 학문적인 관점에서 벗어난 거리의 풍경을 표현합니다. 캐릭터,외관 및 공간은 신경질적인 평평한 영역으로 단순화됩니다. 이 희귀한 오일은 작가가 검색하는 순간을 보여줍니다 추상화로 전환하기 전의 개인적인 현대성.
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시에난싱
무제 (액체)
Xie Nanxing 은 한 번에보고 꿈꾸고 악화 된 것처럼 보이는 표면에서 몸과 공간을 희석시킵니다. 그림은 비유적인 단서를 유지하면서 안정화를 거부합니다. 시청자는 매우 물질적 인 현실에 의문을 제기하는 장면을 재구성해야합니다.
박물관에서 작품 보기 →21 -40
현대 석유의 선구자
리 티에푸
파란 눈을 가진 청년
푸른 눈을 가진 청년은 리 티에푸가 북미에서 오랜 훈련을 마친 후 찍은 초상화에 속합니다. 밝은 얼굴은 서양 학계를 연상시키는 빛의 구절을 모델로 한 갈색 배경에서 나옵니다 그것의 존재를 부드럽게하지 않고. 직접적인 시선은 모델에 거의 걱정 예비를 제공합니다; Li 는 따라서 오일의 참신함이 심리적 밀도보다 의상 때문이 적다는 것을 보여줍니다.
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리 티에푸
회색 수염 교수
The Gray-Bearded Professor 에서 Li Tiefu 는 나이와 연구로 표시된 얼굴에주의를 집중시킵니다. 수염,이마 및 어두운 옷은 학문의 초상화에서 물려받은 절제 된 재료로 구성됩니다 낯선 사람. 어떤 액세서리도 캐릭터를 설명하기 위해 오지 않는다: 그의 권위는 마치 도서관 전체가 표현에 맞추기로 동의 한 것처럼 포즈와 빛에서 태어난다.
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리 티에푸
투우사
투우사는 Li Tiefu 가 중국 밖에서 보낸 수십 년 동안 만난 서양의 주제를 목격합니다. 어두운 양복,흰 칼라 및 자랑스러운 자세는 초상화를 민속 장면으로 변형시키지 않고 모델을 식별합니다. 거기 터치 심각하고 세심한 얼굴에 남아있다. 예술가는 의상이 완전히 숨길 수없는 숙달과 긴장의이 혼합으로,그것을 준비하는 사람보다 경기장의 광경에 덜 관심이 있습니다.
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리 티에푸
어린 소녀의 초상화
어린 소녀의 초상화는 Li Tiefu 가 의복의 색상,가슴의 성향 및 부드럽게 조명 된 얼굴을 통해 여성스러운 존재감을 발휘하는 것을 보여줍니다. 구성은 다시 서양 이젤 초상화의 관습을 채택합니다 1910 년대 중국에서는 드물다. 그러나 모델은 결코 학교 운동이되지 않는다: 절제 된 표현과 다채로운 구절의 자유는 이미지에 침묵의 삶을 준다.
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리 티에푸
음악가
1918년에 제작된 The Musician은 이마, 콧수염, 시선의 집중력을 강조하는 어두운 빛 속에 한 남자를 옆모습에 배치합니다. Li Tiefu는 악기나 콘서트 무대를 대표하지 않습니다; 제목은 듣기를 읽도록 초대합니다 자세 그 자체. 이 경제는 모델의 성격을 강화하고 화가가 어떻게 서양의 초상화 전통을 더 내면의 감성에 적응시키는지를 보여줍니다.
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쉬베이홍
테이블 근처의 Jiang Biwei
테이블 근처의 Jiang Biwei는 Xu Beihong과 그의 파트너가 유럽과 중국 사이에 살았던 1925년에 그려졌습니다. 독서나 생각에 열중하는 젊은 여성은 다음과 같은 내용을 새기는 가정용품으로 둘러싸여 있습니다 현대 프라이버시에 초상화. Xu 정확한 그림과 부드러운 빛을 결합; 테이블은 설정 역할을 할뿐만 아니라 관객을위한 것이 아니었던 순간의 차분한 거리를 만듭니다.
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첸청포
출구
릴리스는 Chen Cheng-po 의 일본에서의 훈련 기간부터 시작됩니다. 가벼운 기모노를 입은 여성은 얕은 공간에 고립되어 거의 의식적인 예비로 서 있습니다. 예술가는 옷과 자세가없는 것을 관찰합니다 단순한 이국주의로 취급하십시오. 1926 년의이 인물은 거리와 풍경이 그의 가장 유명한 주제가되기 전에 대만과 도쿄 사이에 그의 모더니즘이 건설되었음을 상기시킵니다.
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첸청포
유 산
유 산, 또는 Yushan, 대만에서 가장 높은 봉우리를 나타냅니다, 강한 지리적, 문화적 가치가로드 모티브 첸 청포는 얼음 파노라마로 변환하지 않습니다: 산은 식물과 뒤에 상승 녹색,갈색 및 파란색의 터치로 덮여있는 집들. 1927 년에 그려진 작품은 부조를 살아있는 영토로 만듭니다. 정상이 지배적이지만 전경의 길은 이미 우리가 어떻게 살고 있는지를 알려줍니다.
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리메이슈
삼베에 마을
Burlap 마을은 그의 경력 초기에 평범한 미디어와 장면에 대한 Li Mei-shu 의 취향을 드러냅니다. 거친 프레임 워크가 민감하게 남아있는 재료에 낮은 집,길 및 초목이 배치됩니다. 마을 이상화되지도 않고 집집마다 묘사되지도 않습니다; 그것은 리듬과 색상의 집합으로 나타납니다. 겸손한 지원은 풍경에 특히 공정한 거칠기를 제공합니다.
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쉬베이홍
강유웨이의 초상화
강유웨이의 초상화는 수십 년간의 정치 활동 끝에 추방되었다가 중국으로 돌아온 청 말기의 위대한 중국 개혁가 중 한 명을 고쳐줍니다. 서베이홍은 길고 푸른 드레스를 입고 앉아 있는 노인을 주목하며 묘사합니다 얼굴과 손에 특히. 1927 년에 그려진 그림은 공식 초상화의 엄숙함을 여러 번 역사를 정면으로 만난 프로젝트를 가진 남자의 취약성과 연관시킵니다.
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쉬베이홍
강유웨이 아내의 초상화
강유웨이의 아내의 초상화에서 쉬베이홍은 서있는 포즈와 실루엣을 길게 하는 가벼운 치파오를 선택한다. 그녀의 시선과 경쟁하지 않고 식물 장식과 작은 테이블이 모델과 함께한다. 1927 년에 만들어진 작품 개혁가의 초상화에 대한 신중한 대응물을 형성합니다. 또한 가족 그룹에서는 역사가 쉽게 큰 이름을 유지하는 반면 그림은 모든 사람의 존재를 회복할 수 있다는 점을 상기시켜 줍니다.
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첸청포
동대만 해안도로
동부 대만 해안도로는 산과 바다 사이에 간 좁은 길을 따라가는데, 천청포는 해안의 곡선을 이용해 시선을 유도하고, 굵은 손길은 거의 불안정함을 안도감을 준다 기상학. 1930 년경,도로는 변형에 영토의 구체적인 표시가되었다. 그녀는 풍경을 정복하지 않습니다; 그녀는 경사를 알고 여행자의 신중으로 그것에 집착.
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리메이슈
단수이항
단수이항은 리메이슈와 첸청포가 자주 그렸던 곳으로,각각의 리듬을 가지고 있습니다. 집은 물을 향해 내려가고,배는 만을 강조하며 언덕은 수평선을 닫습니다. 리는 하나를 선호합니다 항구의 색상이 한 샷에서 다른 샷으로 반응하는 충분한 건설 단수이는 해상 환경보다는 출발과 귀환에 의해 완전히 조직 된 도시처럼 보입니다.
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리메이슈
류칭칸 박사의 초상화
Liu Ching-Kan 박사의 초상화는 대만 의학과 공공 생활의 인물에 경의를 표합니다. Li Mei-shu는 의상과 시선이 너무 많이 표현되는 냉정한 조명의 정면 포즈로 모델을 설치합니다 성격보다는 직업. 1930년 이곳의 유화 초상화는 시민 기억의 도구가 되었습니다. 존엄성은 거만한 환경에서 나오는 것이 아니라 분명히 필요하지 않은 존재에서 나옵니다.
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리메이슈
자화상
1931년 자화상에서 리메이슈는 작업장 소품이나 영웅적인 무대 없이 등장합니다. 얼굴은 어둡고 세심하며 약간 긴장된 배경에 돋보이는 반면, 터치감은 주저함을 유지합니다 직접 관찰. 그의 경력 초기에 제작 된 이미지는 일본에서 훈련 된 현대 화가로서의 정체성을 확인합니다. 시선은 자신의 반성과 같은 엄격함으로 시청자를 검사합니다.
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리 티에푸
앵커에서
정박지에서는 Li Tiefu가 갈색 물 위에서 움직이지 않는 몇 척의 보트를 관찰하기 위해 초상화를 떠나는 모습을 보여줍니다. 선체, 돛대 및 그 반사는 거의 대기 상태에 있는 인물보다 더 자유로운 터치로 포착됩니다. 1932 년으로,해군은 기다리는 항구를 빛의 연구로 바꾸었습니다. 배는 아무데도 가지 않지만 수면은 그림을 계속 움직이느라 매우 바쁩니다.
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첸청포
상하이 조선소
상하이 조선소는 1933 년 Chen Cheng-po 가 일본 년 이후 본토에서 일했을 때 그려졌습니다. 크레인,선체 및 산업 건물은 다큐멘터리의 차가움을 거부하는 활기찬 터치와 혼합되어 있습니다. THE 건설 현장은 항구와 기술 교통의 성장으로 표시되는 현대적인 풍경이됩니다. 예술가는 거리를 바라 보듯이 건설을 바라 봅니다: 도시가 에너지를 드러내는 곳.
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쉬베이홍
치파오의 장비웨이
qipao 의 Jiang Biwei 는 Xu Beihong 이 파트너에게 바치는 친밀한 초상화에 속합니다. 어두운 자수 드레스,빨간색 기차 및 안락 의자는 우아하고 매우 안정적인 실루엣을 만듭니다. 화가는 그림을 결합합니다 학문은 유럽에서 중국 근대성을 상징하는 옷을 입는 법을 배웠습니다. 미인 대회 뒤에는 모델의 친숙 함으로 인해 그림이 단순한 세속적 시연이되지 않습니다.
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리메이슈
벌거벗은
1934 년의 누드는 리메이슈가 일본에서 받은 현대 드로잉과 회화 가르침의 일부이다. 아시아에서 여전히 논의되고 있는 학문적 실천에 따르면,신화적인 주제나 일화 없이 시체를 관찰한다 시대. 앉은 자세와 컬러 소재는 이상화와는 거리가 먼 모델에 진정한 무게를 부여합니다. 그림은 또한 스튜디오 누드가 대만의 현대성에 점진적으로 진입하는 과정을 자세히 설명합니다.
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첸청포
이위안 정원
Yiyuan 정원은 파빌리온, 바위, 나무와 기름이 중국의 풍경에서 상속 감도를 충족 빽빽한 깊이로 경로를 구성합니다. 첸 청포는 정원의 순서를 복사하지 않습니다: 그는 그것의 우회 따라, 그만큼 초목 스크린과 규모의 변화. 1935 년에 그려진 이 작품은 걷기 위해 설계된 장소를 보여줍니다. 따라서 시선은 실제 방문객보다 피로가 덜하면서 단계적으로 진행됩니다.
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대만, 초상화, 일상
리메이슈
정원에서 쉬고 있는 여자
정원에서 쉬고있는 여자는 바구니 또는 도구의 매우 임시 대피소에서, 필드 근처에 노동자를 배치합니다.Li Mei-shu는 휴식의 모든 중요성을주는 땅과 하늘의 큰 스트립으로 풍경을 감소시킵니다. 1935년 작품은 농촌 작품을 영웅적인 장면으로 변화시키지 않습니다; 오히려 신체가 몇 분을 요구하는 순간, 즉 그림이 형태 없이 부여하는 사회적 권리를 유지합니다.
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리메이슈
수확
수확은 맑은 평야에 분산 된 작은 수치로 농업 작업을 따릅니다. Li Mei-shu 는 짧은 터치와 노동자를 용해시키지 않고 풍경과 결합시키는 빛으로 공간을 구성합니다. 1935 년에이 주제는 매일 자신의 영토와 직업에 세심한 대만 그림 검색에 합류. 필드는 국가 배경이 아니다: 그것은 시간과 노력의 진정한 척도입니다.
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리메이슈
니터
뜨개질하는 사람은 차갑고 가까운 빛에 그녀의 일에 바쁜 젊은 여자를 고립시킨다. 손,실 및 얼굴의 성향은 차분한 리듬을 부과하고 Li Mei-shu 는 어떤 국내 그림도 피한다. 의 그림 1935 년은 반복적인 활동에 초상화의 집중을 부여합니다. 화려한 일은 일어나지 않으며,바로 그것이 모델의 관심을 그토록 매력적으로 만드는 이유입니다.
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리메이슈
작가의 여동생의 초상화
예술가의 여동생의 초상화는 리메이슈와 그녀의 모델이 가까워서 이익을 얻습니다. 젊은 여성은 가벼운 드레스를 입고 어깨를 약간 돌린 채 앉아 세속적인 미소도 추구하지 않는 표정을 짓고 있습니다 엄숙함. 1935 년에 그려진 이 그림은 친밀감이 초상화의 관습을 어떻게 부드럽게 할 수 있는지를 보여줍니다. 가족의 유대는 설명되지 않습니다; 얼굴에 주어진 시간에 읽을 수 있습니다.
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쉬베이홍
양중자 가문의 초상화
양중자 가문의 초상화는 익숙한 물건이 가득한 실내에서 음악가와 선생님을 사랑하는 사람들과 함께 모았습니다. Xu Beihong은 각 사람의 개성을 보존하는 방식으로 외모와 몸짓을 배포합니다 그룹을 형성. 1930 년대의 작품은 기름으로 중국 가족 초상화를 현대화합니다. 아무도 정확히 동시에 포즈를 취하는 것 같지 않으며,이는 종종 신뢰할 수있는 가족의 표식입니다.
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쉬베이홍
태양 Duoci 의 초상화
Sun Duoci 의 초상화는 Xu Beihong 이 훈련 한 젊은 화가를 나타내며,그녀는 가장 유명한 학생이었습니다. 포즈,가벼운 옷 및 축소 된 배경은 예술가의 속성없이 얼굴에 직접적인 존재를 부여합니다. Vers 1935년, 이 그림은 스승, 학생, 장비웨이 사이의 복잡한 개인 이야기에 속합니다. 그러나 Xu는 그녀를 둘러싼 이야기 이전에 세심하고 결단력 있는 화가 자신을 유지합니다.
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첸청포
단수이 고등학교
단수이 고등학교는 경사진 지형에서 현대적인 시설을 바라보고 있는 Chen Cheng-po를 보여줍니다. 붉은 건물, 나무, 길은 건축물이 결코 현장을 짓밟지 않는 매우 활기찬 구성으로 서로 반응합니다. 1936 년에 그려진 이 작품은 교육,풍경 그리고 도시의 변혁을 결합합니다. 학교는 도시 안의 작은 마을처럼 보이는데 다행히도 제복을 거부하는 나무들이 있습니다.
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첸청포
자이 공원
자이 공원은이 도시에서 태어난 첸 청포의 가장 개인적인 견해에 속합니다. 울퉁불퉁 한 트렁크,길 및 건물은 정원에 거의 움직이는 깊이를주는 신경질적인 터치로 함께 모입니다. 에서 1937, 공원은 현대 공공 장소와 기억의 풍경 모두이다 첸은 신중하게 정리하지 않습니다: 그는 그것의 풍요 로움을 유지, 우회 및 부착.
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리메이슈
칠면조를 쫓는 소년
칠면조를 쫓는 소년은 시골의 장면을 활기차고 즉시 읽을 수있는 이야기로 변화시킵니다. Li Mei-shu 는 아이,새 및 마당을 대각선에 배치하여 몸짓을 얼리지 않고 경주를 느끼게합니다. 1937 년에 그려진 작품 유머와 정밀도로 일상 생활을 관찰 칠면조는 정확하게 그림에 에너지를주는 구성을 용이하게하려는 의도가 없습니다.
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첸청포
항저우의 오래된 주택
오래된 항저우 주택은 1938 년,Chen Cheng-po 가 중국 본토를 여행하는 동안 그려졌습니다. 단단한 지붕,벽, 물 및 언덕은 한 번에 여러 시대를 수행하는 것처럼 보이는 이웃을 구성합니다. 예술가 엽서를 피하고 착용한 물자, 좁은 통로 및 습기찬 빛을 선호하십시오. 항저우는 유명하게 남아 있습니다; 여기에서, 그녀는 또한 거주 나타나는 것을 동의합니다.
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리메이슈
빨간 드레스에 어린 소녀
빨간 드레스에 어린 소녀는 그 색깔이 즉시 구성을 제어 정면 포즈에 모델을 설치합니다. 리 메이 슈는 배경의 녹색과 갈색에 옷의 빨간색을 일치, 하나 젊은 여자를 감소시키지 않고 장식적인 협정. 1939 년에 그려진 초상화는 현대,세심하지만 간단한 자신감을 포착합니다. 드레스는 먼저 눈을 사로 잡습니다; 그 다음 표정은 그를 뒤로 잡기 위해주의를 기울입니다.
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첸청포
사찰 입구
사원 입구는 지붕,기둥 및 나무의 얽힘에 집중하는 Chen Cheng-po 를 보여줍니다. 정면은 기념물처럼 고립되지 않습니다: 그것은 이웃,빛과 용도에 속합니다 누가 그를 둘러싸고 있는지. 정확한 날짜는 알 수 없지만 터치와 팔레트는 그의 대만 견해에 합류합니다. 문턱은 실제 주제,평범한 거리와 의식 공간 사이의 통로가됩니다.
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리메이슈
꽃으로 어린 소녀를 꽃과
1940 년 꽃을 가진 어린 소녀는 옷의 색상을 확장 꽃다발과 함께 전체 길이의 초상화를 연관 시켰습니다. Li Mei-shu 는 모델의 안정적인 존재와 꽃잎의 자유로운 소재 및 배경을 대조합니다. 장면은 무언가를 유지합니다 작업장은 사생활을 잃지 않고, 꽃은 그림에 이름을 붙이지만, 젊은 여성은 결코 그들에게 주요 역할을 포기하지 않습니다.
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리 티에푸
게와 새우
게와 새우는 리 Tiefu 한 번 소중한 물건을 위해 예약 된 관심과 일반 음식을 작업 보여줍니다. 빨간 껍질,새우와 흰색 접시는 빠른 터치와 어두운 배경에서 눈에 띄는. 거기 구성은 간단해 보이지만,테이블이 평평해지는 것을 막기 위해 각각의 무게를 계산합니다. 식사는 아직 시작되지 않았습니다; 페인트는 이미 사용되었습니다.
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리 티에푸
오리 두마리
Two Ducks 에서 Li Tiefu 는 재료가 서로 반응하는 정물화에서 새,야채 및 요리를 함께 가져옵니다. 회색 깃털,양파의 껍질 및 용기의 금속은 각각 다른 터치를 필요로하지 않습니다. 예술가는 연회의 풍요 로움을 찾지 마십시오: 그는 시체의 중력과 작업장의 침묵을 관찰합니다. 두 마리의 오리는 그들이 그렇게 심각하게 공간을 차지할 때 충분합니다.
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리 티에푸
파란색 접시에 두 물고기
푸른 접시에 두 물고기는 가벼운 살,차가운 세라믹과 갈색 배경 사이의 반대에 휴식. 리 Tiefu 는 피사체의 부동에도 불구하고 장면 원 운동을주는 꼬리에 물고기 머리를 배열. 일부 붉은 채소는 전체를 강조하며 팔레트가 퇴색되는 것을 방지합니다. 따라서 페인팅은 주방 준비를 무게,반사 및 색상에 대한 정확한 연구로 변화시킵니다.
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리 티에푸
야채, 냄비 및 요리
야채, 냄비와 접시는 리 Tiefu 표면이 다양한 겸손한 물건을 함께 제공합니다: 무광 테라코타, 부드러운 도자기, 구겨진 잎과 반짝이는 과일. 닫힌 프레임은 거의 모든 것을 제공합니다 기념비적. 1930 년대와 1940 년대에 이러한 정물화는 화가가 초상화 밖에서 자유롭게 기름을 탐험 할 수있게 해주었습니다. 식료품 저장실은 물질의 훌륭한 교사가됩니다.
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리 티에푸
회와 새우
회와 새우는 흰 접시에 큰 물고기를 올려 놓고 조개류와 약간의 붉은 악센트를 동반합니다. Li Tiefu 는 피사체의 촉촉한 무거움과 요리의 차가움을 유지하여 장식 효과를 피합니다. THE 시체와 칼의 대각선은 테이블을 가로 질러 시선을 이끌어냅니다. 장면은 매우 구체적으로 남아 있습니다: 작업장은 부엌이 인수하기 전에 여기 부엌을 관찰합니다.
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리 티에푸
물고기와 가지
물고기와 가지는 물고기의 은색 표면과 야채의 거의 검은 보라색을 대조합니다. Li Tiefu는 어두운 배경을 사용하여 물체를 보는 사람에게 더 가깝게 가져온 다음 토마토 몇 개를 뜨거운 밝은 점으로 배포합니다. 이 정물화는 어떤 특정한 식사도 말하지 않는다; 그것은 한정된 팔레트가 어떻게 각 짜임새를 구별할 수 있는지 보여준다.종종 신중한 가지는 마침내 진짜 색채 책임을 얻는다.
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리 티에푸
생선과 셀러리
Fish and Celery 에서 긴 녹색 줄기는 물고기의 방향을 확장하고 테이블을 대각선으로 구성합니다. Li Tiefu 는 살,잎, 세라믹 및 금속을 조밀한 물질과 대화로 가져 와서 차이점을 부드럽게하지 않습니다. 이미지는 시장이나 부엌의 단순함을 간직하고 있습니다. 무엇보다도 중국 석유의 현대성 역시 거창한 서사와는 거리가 먼 일상의 사물들 앞에 세워졌다는 것을 상기시켜 줍니다.
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전후
리 티에푸
물고기와 구리 국자
물고기와 구리 국자는 같은 빛을 따르지 않는 두 개의 반사 표면을 함께 가져옵니다. 물고기의 축축한 피부는 차가운 톤을 흡수하고 구리는 따뜻한 폭발을 반환합니다. Li Tiefu 는 이러한 물체를 하나로 배열합니다 각각의 반사가 깊이의 표식이 되는 다크 테이블. 국자는 부수적으로 보이지만 관현악 악기의 진지함으로 반음계의 균형을 유지합니다.
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리 티에푸
닭고기와 호박
닭고기와 호박은 둥글고 가벼운 야채 덩어리로 새의 회색 깃털과 마주합니다. 붉은 양파,요리 및 중립적 인 배경은 이야기가 아닌 모양으로 구성 된 구성을 완성합니다. Li Tiefu 는 그것을 그립니다 주제를 꾸미지 않고 솔직하게 소재를 표현합니다. 호박은 전체 장면을 안정시킵니다; 야채가 건축학적 책임을 그렇게 많이 맡은 경우는 거의 없습니다.
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리 티에푸
피쉬테일
Fishtail 은 전체 동물이 아닌 조각을 선택하여 지느러미,비늘 및 붉은 살을 거의 추상적인 모양으로 변형시키는 프레임을 만듭니다. Li Tiefu 는 조각을 파란색 접시에 놓고 약간의 과일로 둘러싸서 강화시킵니다 색상의 대비. 작품은 표상된 대상만큼이나 컷과 소재에 대한 관심을 보여줍니다. 제목은 문자 그대로,그림은 훨씬 덜합니다.
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쉬베이홍
크리스티나 리 Huiwang 의 초상화
1940 년 크리스티나 리 후이왕의 초상화에는 어두운 꽃무늬 드레스를 입은 젊은 여성이 앉아 있습니다. 쉬 베이홍은 배경과 의자를 더 자유롭게 남겨두면서 얼굴을 정확하게 구성하여 인물이 그대로 유지됩니다 모든 날카로움. 모델은 약간 옆으로,자신감과 거리 사이에서 보입니다. 여기서 초상화의 현대성은 이 개별적인 존재 때문이지,이후에 추가된 상징 때문이 아닙니다.
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쉬베이홍
미스 제니의 초상화
미스 제니의 초상화에서 쉬 베이홍은 창이나 어두운 가구 근처에 앉아 빛으로 옷을 입은 여성을 그립니다. 빛은 의복의 손,얼굴, 주름을 꺼내고 내부는 의도적으로 남아 있습니다 신중함. 1940 년경 화가는 유럽 초상화의 교훈을 국제적인 모델에 더욱 적용했습니다. 제니는 우화가 아닙니다: 그녀의 평온함은 그림을 채우기에 충분합니다.
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첸청포
창롱여자고등학교 캠퍼스
창롱여자고등학교 캠퍼스는 1941년 현대 교육이 일본 시대부터 계승된 건축물과 만나는 타이난 시설을 대표했습니다. Chen Cheng-po는 높은 나무 뒤에 붉은 건물을 배치합니다 빛을 필터링하고 정면을 활기차게. 캠퍼스는 비어 있지 않습니다: 경로와 실루엣은 매일의 사용을 제안합니다. 학교는 추가 기둥을위한 트렁크가있는 풍경이됩니다.
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첸청포
창롱여자고등학교 기숙사
Changrong 여자 고등학교의 기숙사는 1941 년 Chen Cheng-po 의 캠퍼스 전망을 보완합니다. 낮은 건물은 부드러운 가지가 달린 나무 뒤로 미끄러지며 명확한 경로로 전경에 연결됩니다. 예술가는 관심이 있습니다 대칭보다는 건축이 초목에 어떻게 정착하는지에 관한 것입니다. 기숙사는 차분해 보이지만 빠른 터치로 인해 기억이 얼지 않습니다.
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첸청포
향수
1941 년에 그려진 향수는 오래된 집,이미 과거에 속한 것처럼 보이는 길과 나무를 하나로 모았습니다. Chen Cheng-po 는 머플 그린과 따뜻한 갈색을 사용하여 장소에 감정적 인 존재감을 부여합니다 다큐멘터리의 정밀함. 제목은 기억을 설명하지 않고 독서를 안내합니다. 집은 그곳에 남아 있지만 그림은 시간이 그것에서 멀어지기 시작했음을 알고 있습니다.
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첸청포
새 건물의 전망
새 건물의 전망은 잔디밭과 높은 나무 너머의 붉은 건축물을 보여줍니다. 1941 년 Chen Cheng-po 는 제목이 나타내는 참신함을 거의 더 많은 공간을 차지하는 고대 식물과 대조했습니다. 거기 건축은 그러므로 그것을 지배 대신에 풍경에 통합한다.진보는 신선한 정면으로 온다;가지,눈에 보이는,그것에 전체 구조를 포기하는 의무 느끼지 않는다.
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리메이슈
가을 과일
가을 과일은 손에 바구니 색을 실은 나무 앞에 서있는 젊은 여성을 배치합니다. 리 메이 슈는 과수원의 음색에 붉은 의복을 연결하지만 모델에 대한 풍경의 뚜렷한 존재를 유지합니다. 1941 년에 그려진, 작품은 계절,수확 및 초상화를 갑자기 우선 순위를 지정하지 않고 결합합니다. 바구니는 작품을 나타냅니다; 휴식 시간은 몇 초를 그림으로 변환합니다.
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첸청포
새 건물
1943 년에,새로운 건물은 Chen Cheng-po 에 의해 이미 관찰 된 건축 모티브를 채택했다. 건물은 전망을 나누고 대지의 척도를주는 트렁크 뒤에 심어진 토지의 바닥에 나타납니다. 새로운 건설은하지 않습니다 기술적 선언문이되지 않습니다: 그것은 이웃의 시각적 기억에 들어갑니다. 제목은 참신함을 강조하며 그림은 풍경과 함께 어떻게 노화되는지 참을성있게 확인합니다.
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리메이슈
정물화
1945 년 정물화 Li Mei-shu 가 색 비율을 선호하는 구성으로 과일,용기 및 직물을 결합합니다. 전쟁 년 후 국내 주제는 연구를위한보다 차분한 공간을 제공했지만 전혀 그렇지 않았습니다 보조. 물체는 볼륨과 표면으로 서로 반응. 아무것도 이동,아직 눈은 끊임없이 순환; 테이블은 분명히 매우 잘 경로를 준비했습니다.
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리 티에푸
화가 Feng Gangbai의 초상화
화가 Feng Gangbai 의 초상화는 얼굴을 맞대고 중국에서 두 석유 개척자를 제공합니다. Li Tiefu 는 그의 노인 동료를 대표하며,3 분의 1 에 앉아 있으며,그의 얼굴과 손은 냉정한 빛으로 표시됩니다. 1940 년대에 만들어진,the 그림은 해외에서 훈련받은 세대의 문서만큼이나 심리적인 초상화만큼이나 가치가 있다. 화가는 다른 화가를 관찰하는데,바로 그 지름길이 아주 조금이라도 즉시 발견될 상황이다.
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리 티에푸
차이팅루이의 순교
1946 년으로 작성된 Cai Tingrui 의 순교는 Li Tiefu 의 희귀 한 역사 그림에 속합니다. 확장 된 몸과 극적인 빛은 캐릭터의 죽음을 정치적 희생의 이미지로 변화시킵니다. 정물화와는 달리 이웃 여러분, 이곳의 구성은 대중적이고 추모적인 감정을 추구합니다. 서양에서 배운 학문은 깨진 운명이 요구하는 모든 중력을 지닌 현대 중국 서사에 도움이 됩니다.
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첸청포
유산의 눈
우산의 눈은 1947 년,대만에서 2 월 28 일 사건으로 천청포가 사망한 해에 그려졌다. 밝은 지역이 교차하는 어두운 산은 무거운 하늘 아래 거의 사람이 살 수 없을 것 같다. 풍경은 전망이 아니다 쾌적한 겨울: 색상의 레이어는 구호에 엄격한 힘을 제공합니다. 따라서 늦은 작품은 직접적으로 설명하지 않고 중단 된 이야기의 무게를 전달합니다.
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리메이슈
초여름
초여름은 채소가 빽빽해지는 풍경에 누워 있거나 앉아 있는 여성을 묘사합니다. 리메이슈는 전쟁 전의 보다 활동적인 작업 장면과는 거리가 먼 계절의 열기를 신체 이완과 연관시킵니다. 1952 년에 그려진 이 작품은 타이완 시골에서 정지된 시간을 관찰한다. Summer has not yet imposed all its force; 그는 이미 모델이 속도를 늦추도록 설득했다.
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리메이슈
봄
1953 년 날짜 봄은 나뭇잎과 빛에 의해 갱신 풍경에서 젊은 여성을 갖추고 있습니다. 리 메이 슈는 하나의 기호가 아닌 녹색,분홍색과 흰색의 협정으로 계절을 구성. 그림 녹지 않고 장식에 속합니다. 제목은 단순해 보이지만 그림은 성공적인 봄에는 달력보다 훨씬 더 많은 뉘앙스가 필요하다는 것을 상기시켜줍니다.
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리메이슈
차 따기 후 휴식
차 따기 후 휴식은 1959 년 농장에서 자신의 작업을 중단 노동자를 보여 주었다. 바구니,옷과 차 식물의 행은 작업이 재개도하기 전에 작업의 이야기를 말해줍니다. 리 메이 슈 휴식의 피로와 사교성에 모든 중요성을 부여합니다. 풍경은 농업의 부를 생산합니다; 그림은 그것을 가능하게 하는 신체를 잊지 않습니다.
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리메이슈
수아오 항구
1964 년에 그려진 수아오 항구는 대만의 동부 해안에 있는 만 주변에 부두, 보트 및 산을 뻗어 있습니다. 리 메이슈는 해상 활동과 기념비적인 구호품을 함께 묶어 크고 다채로운 덩어리로 항구를 구성합니다. 사이트의 현대화는 지리를 지우지 않고 볼 남아있다. 선박은 물을 점유; 산은 차분하게 수평선의 마지막 라인을 유지합니다.
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리메이슈
산샤의 전망
산샤의 전망은 리메이슈의 후기 작품에 속하며, 이 도시와 깊이 연결되어 있으며 즈시 사원 복원에도 참여했습니다. 1975년에 그는 집, 강, 언덕을 익숙한 영토로 변화시켰습니다 시간. 구성 재고가되지 않고 정밀 남아있다. Sanxia 는 단지 풍경이 아니다: 그것은 작업,기억과 시민의 책임의 장소입니다.
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아방가르드, 소비와 글로벌 세계
무명 예술가(중국 본토)
제목 없음
1979 년의 이 익명의 풍경은 어두운 부조와 거의 고요한 물 위에 매달린 무거운 하늘을 보여줍니다. 문화대혁명이 끝나자 풍경화는 점차 더 이상 의존하지 않는 곳을 되찾았습니다 오직 영웅적인 서사. 작가는 알려지지 않았지만,작품은 이러한 전환의 긴장감을 간직하고 있다: 자연은 마치 여전히 스스로 말할 수 있는 허가를 기다리고 있는 것처럼 침묵하는 것처럼 보인다.
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왕광이
포스트 클래식 - 성모와 아기
포스트 클래식 - 처녀와 아이는 왕 광이가 이미 역사에 의해 착용 복제품처럼 회색 팔레트에 서양의 걸작을 가지고 시리즈에 속한다. 신성한 장면은 헌신적 인 따뜻함과 원격으로 조사되는 이미지가 됩니다. 1988 년,이 냉담함은 중국 정치 아이콘의 권위만큼이나 수입 모델의 권위에도 의문을 제기했습니다. 심지어 전통도 감시를 받으며 이곳에 옵니다.
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왕광이
비자
비자는 여권을 정치적 표면으로 변화시킵니다. 왕광이는 비문,화살표 및 우표를 확대하여 행정 문서를 거의 광고 그림으로 만듭니다. 1995 년에 만들어진이 작품은 의 새로운 이동성을 불러 일으 킵니다 중국은 그것을 통제하는 국경만큼이나. 그 단어는 여행을 약속하지만 표지판은 국제 여행이 종종 훨씬 덜 시적인 대화로 시작한다는 것을 상기시켜줍니다.
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궈 진
제목 없음
이 무제 1996 에서 Guo Jin 은 노란색 배경에 고립되어 있고 후광이있는 붉은 색의 아기 인물을 그립니다. 아이는 연약하고 고대적이며 동시에 이상하게 기념비적 인 것처럼 보이며 감동적인 이미지와는 거리가 멀다. 예술가 이 모호함을 이용하여 순수함과 재생의 상징을 방해합니다. 후광은 아마도 계시를 약속할 것입니다; 모델의 표현은 분명히 그것을 비밀로 유지하는 것을 선호합니다.
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리우 웨이
제목 없음
Liu Wei 의 Untitled 는 유기적 인 모양이 나타나고 그 다음에 용해되는 분홍색과 파란색 표면을 늘립니다. 1997 에서 예술가는 가장 읽기 쉬운 냉소적 인 사실주의에서 벗어나 재료가 자체 사고를 일으키도록했습니다. 거기 그림은 하나의 정체성을 선택하지 않고 풍경, 살, 추상 사이를 오갑니다. 이러한 불안정성은 주제입니다: 보는 것은 이미지의 이름을 지정하기 전에 이미지가 변경된다는 것을 받아들이는 것과 같습니다.
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왕싱웨이
세인트 토마스
1997 년에 그려진 성 토마스는 자발적인 교대로 서양 종교 장면을 차지합니다. 왕 싱웨이는 무릎을 꿇은 남자가 의심이나 인정을 재생하는 것처럼 보이는 동안 문 앞에 어두운 정장을 입은 인물을 배치합니다 성자의. 전유는 그의 모델을 설명하지 않는다; 그것은 연극과 현대 상황으로 그를 수송한다. 신성한 이야기는 모든 사람이 다른 텍스트를 알고있는 것처럼 보이는 수수께끼가된다.
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왕인
제목 없음
이 무제 2000 에서 왕인은 파란색,녹색 및 갈색의 빠른 층으로 풍경을 구성합니다. 그 모양은 지리적 인 관점에서 고정되지 않고 산,초목 및 구름을 연상시킵니다. 작가는 현대 중국 회화로 돌아갑니다 마치 이미 역사적인 기억에,그는 그것을 재현하지 않고 인용. 풍경은 친숙 보인다 다음 미끄러져,세부 사항보다 더 나은 저항했을 색상 기억처럼.
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샤샤오완
제목 없음
Xia Xiaowan 의 Untitled 는 어두운 배경에 서있는 하이브리드 머리,인간과 돼지를 보여줍니다. 거의 고전적인 정밀도로 칠해진 살은 변태를 화려한 환상적인 효과보다 더 혼란스럽게 만듭니다. 쪽으로 2000년, 작가는 정신적, 육체적 돌연변이를 겪는 신체를 탐구합니다. 캐릭터는 말하고 싶어하는 것 같습니다; 해부학적 구조는 발음이 매우 복잡합니다.
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시에 치
선물 01
선물 01 은 흰색 빛에 의해 거의 지워진 수직 모양으로 그림을 줄입니다. Xie Qi 는 몸을 초상화가 아닌 흔적으로 변형시키는 베일,마찰 및 용해로 작업합니다. 2000 년에 그려진 작품 관대한 제목을 파악하기 어려운 존재감과 연관시킵니다. 선물은 아마도 대상이 아닐 것입니다: 실루엣이 계속 보이는 데 동의하는 것은 바로 이 짧은 순간입니다.
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쉬웬타오
제목 없음
2000년의 이 Untitled에서 Xu Wentao는 줄무늬 소재 아래에 두 개의 푸른 얼굴을 반복하여 특징을 흐리게 합니다. 복제는 사진, 화면 및 집단 기억을 불러일으키는 반면 그림은 이들의 기계적 명확성을 거부합니다 출처. 인물들은 동일해지지 않고 비슷하게 보입니다. 따라서 그림은 이미지로 가득 찬 시대를 관찰하며,누군가를 인식하는 것이 더 이상 당신이보고있는 사람을 아는 것을 완전히 보장하지 않습니다.
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양미안
제목 없음
양미안의 무제는 키보드나 제어장치에 가까운 익숙한 물체를 거의 희게 된 모습으로 변형시킨다. 분홍색과 녹색 윤곽선은 과다 노출 된 이미지의 잔해처럼 남아있다. 2000 년,예술가는 미디어와 기술에 의해 생성 된 시각적 코드에 관심. 개체는 이론적으로 사용할 수 남아; 그림은 단순히 사용에 대한 지침을 제거했습니다.
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시신닝
중국 뒤샹 회고전
중국의 뒤샹 회고전은 마르셀 뒤샹의 상징이 된 소변기인 분수 주변에 모인 마오쩌둥과 다른 지도자들을 상상합니다. 시신닝은 역사적인 사진의 진지함으로 그 장면을 회색으로 칠하는 반면 회의는 결코 일어나지 않았습니다. 2000-2001 년에 제작 된이 작품은 불가능한 아카이브를 만들고 매우 다른 성격의 두 가지 혁명에 직면합니다. 거짓 문서는 현저하게 공식적인 얼굴을 유지합니다.
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양소빈
무제 12호
무제 12 호는 양소빈이 붉고 두껍고 거의 수증기 같은 물질로 몸을 왜곡하는 그림에 속한다. 인물들은 어떤 안정성도 거부하는 공간에서 투쟁하거나 떨어지거나 합쳐지는 것처럼 보인다. 2000 년과 2005 년 사이, 이 회화적 폭력은 사회적 힘의 균형에 대한 그의 시각을 확장시킨다. 빨간색은 이념적 배경이 되지 않는다: 장면의 바로 그 온도가 된다.
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팡리쥔
울리 시그 초상화
Uli Sigg 의 초상화는 푸른 하늘에 떠있는 작은 인물의 무리 앞에서 대머리와 오렌지 옷을 입고 뒤에서 스위스 수집가를 나타냅니다. Fang Lijun 따라서 명예 초상화를 반전: 유명한 사람이된다 그가 함께 데려오도록 도운 회화적 세계의 관객. 2005년에 그린 이 작품은 수집가에서 예술가까지의 관계를 다루고 있습니다. Sigg는 많은 이미지를 가지고 있습니다; 여기서 그들 중 한 명이 그 대가로 그를 관찰합니다.
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쉬루오타오
중국 빨강 99%
중국 빨간색 99%는 빨간색이 색상,재료 및 통계 데이터와 동시에 나타나는 단단한 질감으로 표면을 덮습니다. Xu Ruotao 는 즉시 인식 할 수있는 엠블럼을 피하여 하나의 문화적,정치적 깊이에 대해 작업합니다 현대 중국과 관련된 톤. 2005 제목은 아이러니 한 비율을 유지합니다: 마지막 퍼센트는 색상이 완전한 정의가되는 것을 방지합니다.
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왕광이
예술과 정치
2006 년 예술과 정치는 상업 배너처럼 그려진 영어 제목에 중국 선전 인물을 겹쳐 놓았습니다. 왕 광이는 집단적인 열정,국제 커뮤니케이션 및 시장을 같은 공간에 두었습니다 예술. 작품은 두 시스템을 혼동하지 않고 정치 팝을 확장합니다: 오히려 모든 사람들이 설득력있는 이미지를 만드는 방법을 알고있는 방법을 보여줍니다. 슬로건은 반드시 직업이 아니라 언어를 바꿉니다.
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팡리쥔
제목 없음
2007 년 이 Untitled 에서 Fang Lijun 은 분홍색,파란색 및 빨간색 패턴으로 포화된 세 개의 필드를 선호하여 고립된 큰 인물을 버렸습니다. 반복은 멀리서 본 직물,디지털 스크린 및 군중을 연상시킵니다. 이미지가 나타납니다 그것의 조밀도가 거의 억압적 되기 전에 장식적인. 색깔은 시각적인 축하를 제안한다; 표시의 수는 멀리 너무 많은 손님이 있다는 것을 은밀하게 저희를 생각나게 한다.
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딩이
십자가의 모습 2008-1
2008-1 십자가의 외관은 Ding Yi 가 단일 기호 인 십자가를 기반으로 1980 년대부터 추구해온 시리즈에 속합니다. 작은 "x"와 "+"는 도시 격자,패브릭 또는 스크린처럼 캔버스를 덮고 변형이 가능합니다 밀도. 반복은 차이를 없애지 않습니다: 각 구역에는 고유 한 리듬이 있습니다. Ding 은 가혹한 규칙을 선택한 다음 허용하는 모든 것을 시연하는 데 수년을 보냅니다.
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자오이첸
중국 도시
2008 년에,중국 도시는 도시 환경에서 모아진 패널,패크 및 pictograms 의 별자리를 함께 가져왔습니다. Zhao Yiqian 는 인식할 수 있는 스카이라인을 그리지 않습니다; 그는 지시하는 표시에 의하여 도시를,구성합니다 금지,판매 및 식별. 그림은 일일 교통 재고가됩니다. 건물은 카메라 밖에서 남아 있지만 시각적 언어는 이미 벽 전체를 차지했습니다.
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시에 치
아아!
아아! 블루스,그레이, 브라운으로 거의 녹아든 수직 형상을 보여줍니다. Xie Qi 는 외모와 지우기 사이에서 망설이는 기억처럼 투명한 층에서 몸이 나오도록합니다. 2010 년에 그려진 작품은 닫힙니다 승리의 결론이없는 여행. 그것의 짧은 제목은 실루엣에 목소리를 주지만,재료는이 한숨의 정확한 원인을 그 자체로 유지합니다.
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세출과 파열의 세기
리 티푸는 북미에서 유화에 대한 심층적 인 지식을 얻은 최초의 중국 예술가 중 한 명이었습니다. 1920 년대와 1930 년대에 Xu Beihong 은 야심 찬 학문적 배경을 옹호했으며 Chen Cheng-po와 Li Mei-shu는 일본과 유럽의 영향이 현지 경험과 만나는 대만에서 풍경, 초상화 및 일상 장면을 만듭니다.
1949 년 이후 석유는 대륙에서 공식 회화의 주요 매체가 되었지만 독립적인 연구 분야로도 남아있었다.1980 년대부터 겅젠이,장페이리, 왕광이는 무력화하거나 영웅적인 코드를 전환하십시오. 1990 년대와 2000 년대에 냉소적 인 사실주의,정치 팝,새로운 사실주의 및 추상화는 중국 회화를 국제 무역의 중심에 두었습니다.
초상화와 정물화에는 오일에 대한 기술적 숙달이 필요합니다.
국가 역사, 도시, 풍경, 대만의 정체성이 새롭게 단장됩니다.
아카데미와 공식 사실주의는 주로 매체를 구성합니다.
그림은 몸짓, 초상화, 정치적 이미지를 해체합니다.
광고, 사진 및 대중 문화가 웹에 들어갑니다.
세 개의 읽기 스레드
물질, 영토 및 공개 이미지
기름을 배우십시오
첫 번째 워크샵은 학문적 드로잉, 명암대비 및 회화를 모티브로 결합합니다. 매우 빠르게 이러한 도구는 더 이상 원래 학교와 닮지 않은 모델, 이야기 및 감성을 제공했습니다.
영토를 그리는 것
단수이 항구, 자이 거리, 캠퍼스, 산과 시골 풍경은 캔버스에 지역적인 기억을 선사합니다. 현대적인 풍경은 장소에 대한 애착만큼이나 여행에서 탄생합니다.
아이콘을 하이재킹하세요
1980 년대부터 공식 초상화,브랜드, 사진 및 걸작은 인용하거나,냉정하거나 모순되는 자료가되었습니다. 그림은 시선을 지배하는 이미지를 보도록 가르쳐줍니다.
자주 묻는 질문
말뭉치를 이해한다
왜 수묵화는 없는 것일까?
이 이야기는 의도적으로 유화를 따릅니다. 종이나 비단에 잉크는 그 자체의 세기, 학교 및 걸작을 가지고 있습니다; 그것은 그 몸짓, 형식 및 공허에 거주하는 방식에 전적으로 헌신하는 여행을 요구합니다.
왜 여행은 20 세기에 시작되는가?
석유는 중국에서 더 일찍 도입되었지만 특히 19세기 말과 20세기 초부터 교육, 제도 및 현대적인 사용이 발전했습니다.
대만도 이 과정에 포함되나요?
예. Chen Cheng-po 와 Li Mei-shu 는 중국,일본 및 유럽 간의 예술적 순환뿐만 아니라 유화의 현지 뿌리를 이해하는 데 필수적입니다.
이 이야기에서 학원은 어떤 역할을 하는가?
그들은 모형 그림,초상화, 누드화,기념비적인 그림을 퍼뜨리면서 중국 예술가들을 일본,유럽, 미국 학교와 연결시켰습니다. 그리고 몇몇 화가들은 스스로 교사가 되었고 이 도구들을 새로운 세대에게 전수했습니다.
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