목성과 안티오페: 귀인, 에로티시즘, 신화

Antiope 는 포즈를 취하지 않습니다: 그녀는보기에서 결석 한 것처럼 보입니다

큰 보드의 힘은 무엇보다도 나머지의 신뢰성에 있습니다. 머리는 쿠션으로 가라 앉고; 한 팔은 이마 위로 지나가고; 다른 팔은 표현 기능없이 떨어집니다. 렘브란트는 누드의 긴장된 은혜를 포기합니다 학문적인. 몸에는 무게가 있고,위장은 숨을 쉬고,팔다리는 교정 없이 제 자리를 찾은 것 같습니다.

이러한 자연스러움은 불편함을 증가시킨다. 안티오페는 목성도 보는 사람도 보지 않는다. 그녀는 자신이 관찰되고 발견되고 있다는 사실을 알지 못한다. 이미지는 따라서 강한 비대칭성을 구성한다: 사티로스는 행동하고 본다; 그 여자는 그 장면에 참여하지 않고 노출된 채로 남아 있다.

17 세기 관객을 위해^e 세기,신화는 고대 문화에 새겨 져서 에로틱 한 이미지를 합법화 할 수있었습니다. 현재의 관점에서,잠은 또한 우리가 동의에 대해 말할 것을 요구합니다: 인쇄물의 어떤 것도 동의를 보여줍니다. "라는 단어 만 사용하십시오 유혹은 렘브란트가 가시화하는 것, 즉 상호주의의 부재를 지울 것입니다.

"목성과 안티오페"만이 가능한 유일한 독서는 아닙니다

대영 박물관은 1679 년 인쇄상 Clement de Jonghe 의 재고에서 장면에 "Venus and a satyr"라는 이름을 붙였다고 회상합니다. 1731 년 수집가 Valerius Röver 는 "nymph and satyr"라는 설명 제목을 선택하여 the 이탈리아 방식. 이 고대 이름은 렘브란트 이후 비교적 빨리도 식별이 명확하지 않았 음을 증명합니다.

이 구성은 1592년 Annibale Carracci의 인쇄물을 거의 확실하게 언급하며, 그 자체는 오랫동안 불려왔습니다 목성과 안티오페 그러나 오늘날에는 종종 다음과 같이 묘사됩니다 비너스와 사티로스. 이탈리아 이미지에 큐피드가 있다는 것은 이 두 번째 읽기를 뒷받침합니다. 렘브란트는 이 문자를 정확하게 제거하므로 금성을 향한 단서가 됩니다.

위대한 명판의 사후 상태는 마침내 목성의 이름을 짓고 그의 음탕 한 변태에 대해 논평하는 비문을받습니다.이 추가는 제목을 안정시키는 데 도움이되었지만 렘브란트 자신이이 신분을 강요하기를 원했다는 것을 증명하지는 않습니다.

암스테르담, 런던, 시카고, 패서디나

Rijksmuseum 은 크고 작은 판의 인쇄물을 보존합니다. 대영 박물관은 여러 주를 보유하고 있으며 고대 제목,carracceque 출처 및 변형에 대한 특히 상세한 문서를 제공합니다 접시에서. 시카고 미술관도 두 가지 형식을 모두 유지하고 있으며 Norton Simon Museum에는 크고 작은 접시의 인쇄물이 있습니다.

종이에있는이 작품들은 반드시 방에서 볼 수있는 것은 아닙니다. 보존상의 이유로 전시가 제한됩니다. 그러나 디지털 기반은 상태,시트의 치수,인쇄 톤 및 추가 된 비문을 비교할 수있게합니다.