렘브란트 · 신화와 권력
렘브란트의 벨로나와 미네르바
두 여성, 두 갑옷, 두 가지 권력 사상: 벨로네의 가시적 인 전쟁과 미네르바의 주권 정보는 1630 년대 암스테르담에서 젊은 렘브란트의 야망을 드러낸다.
즉각적인 대응
렘브란트에서 벨로나와 미네르바는 "전사 여성"의 두 가지 상호 교환 가능한 변형이 아닙니다. 벨로나 물질적 힘, 위험 및 무기의 화려한 광채를 집중시킵니다; 미네르바 헬멧, 창, 방패를 배경으로 격하하여 읽기, 사고, 예술을 또 다른 형태의 명령으로 만듭니다.
타임라인
빛나는 갑옷부터 행동하는 지혜까지
첫번째 그의 서재에 미네르바, 오늘날 베를린의 작은 패널: 책, 지구본, 도구 및 무기는 이미 여신을 식별합니다.
벨로나 : 렘브란트는 현대 여성에게 전쟁 로마 신의 기념비성을 부여합니다.
홀로페르네스 연회에서 주디스는 기다리고 결단하는 것보다 갑옷에서 힘이 덜 발휘되는 여주인공을 탐험해보세요.
큰 것 미네르바 de la Leiden 컬렉션은 정보에 의해 통제되는 전쟁의 이상을 확인합니다.
팔라스 아테나이제 렘브란트와 학생의 작품으로 여겨지는 '는 군사적 특성을 최전선에 가져옵니다.
본질적인 차이
벨론은 전쟁을 수행; 미네르바는 그렇게 생각
Bellone 은 컴팩트 한 존재로 시청자를 마주합니다. 갑옷,금속 패스너,깃털 투구 및 특히 방패가 필드의 상당 부분을 차지합니다. Met 는 Rembrandt 가 이상을 찾고 있지 않다는 것을 강조합니다 고대 조각의 감기: 그것은 여신에게 그녀의 시간의 여자의 살아있는 얼굴을 주어 신화를 "가정화"한다. 우화는 인간으로 남아 있기 때문에 믿을 만해진다.
에서 그의 서재에 미네르바을,상황이 반전된다. 여신은 그녀의 헬멧을 떠났다. 그의 창,메두사의 머리에 그의 방패와 그의 장비는 여전히 존재하지만,그들은 더 이상 첫눈에 지배하지 않습니다. 열린 폴리오,책, 지구본과 공간 작업은 과학,예술과 전략을 가리킨다. 미네르바는 따라서 전쟁을 포기하지 않는다: 그녀는 그것을 판단에 종속시킨다.
기억하려면: 벨론의 힘은 보여진 장비에서 온다; 미네르바의 것은 즉시 사용하지 않는 능력에서 온다.
초상화인가 우화인가?
의상은 정체성을 만들어낸다
벨로나와 미네르바를 이해하려면 충실한 초상화와 발명된 인물 사이의 너무 단순한 대립을 버려야 합니다. 그런 다음 렘브란트는 와 접촉하여 작업합니다 트로니모델의 시민 정체성을 보존하는 주요 기능을 가지고 있지 않은 캐릭터, 의상 또는 표현에 대한 연구입니다. 거기 화려한 의상에 젊은 여자 역시 1633 년으로 작성된 Rijksmuseum은 이 중간 구역을 보여줍니다: 얼굴은 개별적인 것처럼 보이지만 고의적으로 시대착오적인 복장은 그 사람을 시대를 초월한 인물로 변화시킵니다.
동일한 메커니즘이 작동합니다 벨로나. 현대 모델은 용어의 사회적 의미에서 반드시 "초상화"되지 않습니다. 헬멧,흉갑 및 방패는 그 존재를 다시 씁니다. 에서 미네르바, 월계관, 책, 고르곤 방패는 이러한 식별 작업을 수행합니다. 인물에 이름을 붙인 것은 유사하다고 추정되는 것 이상의 속성입니다.
이 해명은 Saskia van Uylenburgh 의 질문에 중요합니다. 1630 년대의 여러 금발과 호화로운 여주인공은 전통적으로 Saskia 로 명명되었습니다. Leiden Collection 카탈로그는 큰 것보다 가능성이 더 높다고 생각합니다 미네르바는 이상화된 얼굴형을 가지고 있습니다. 따라서 가능한 유사성은 모델의 정체성을 확립하기에 충분하지 않습니다.
비교 갤러리
역할을 맡는 네 가지 방법
스타일, 빛 및 소재
렘브란트가 육체를 냉각시키지 않고 금속을 빛나게 만드는 방법
우선시하는 빛
벨론에서는 금속 파편이 얼굴을 향해 이어지지만 방패는 거의 공격적인 존재감을 유지합니다. 미네르바에서는 빛이 더 광범위합니다: 얼굴,머리카락, 자수 옷 및 책을 통과합니다. 갑옷 백그라운드로 강등된 것은 파워 리저브처럼 키로 읽을 수 있습니다.
온도 대비
금색,따뜻한 갈색 및 피부 색조는 금속의 차가운 회색과 의류의 파란색에 반대합니다. 이 교대는 명암 대비가 단색이되는 것을 방지합니다. 물체는 그려 질뿐만 아니라; 그들은 불투명도,반사 및 질감의 차이를 통해 무게를 얻습니다.
젊은 렘브란트는 또한 상업적인 기교를 드러냅니다. 반짝이는 표면,자수, 가죽,깃털과 머리카락은 터치를 다양하게 할 수 있게 해줍니다. 금속에서는 몇 가지 날카로운 악센트만으로도 단단한 소재를 제안하기에 충분합니다 ; 모피 또는 머리카락에서 전환은 더 유연합니다; 그림자에서 녹은 구절은 모든 것을 설명하지 않습니다. 이 경제는 원격 시야를 변화시킵니다: 눈은 브러시가 자세히 설명하지 않은 것을 완성합니다 균등하게.
| 요소 | 벨로나, 1633년 | 미네르바, 1635년 | 제품 효과 |
|---|---|---|---|
| 갑옷 | 범위 및 노출 | 바닥에 놓거나 뒤로 밀었습니다 | 통제된 권력에 대한 즉각적인 조치 |
| 보세요 | 직접적이고 확고합니다 | 읽기가 중단되었습니다 | 도전 대 지적 관심 |
| 지배적 속성 | 방패와 금속 | 책, 지구본, 월계수 | 물리적 전쟁 대 전략 및 예술 |
| 스페이스 | 조여진 바닥 | 개체로 만든 캐비닛 | 정면 존재 대 내부 이야기 |
| 팔레트 | 브라운, 금, 강철 회색 | 크림, 블루스, 골드 및 따뜻한 그림자 | 무술 에너지 대 배운 위엄 |
기간을 비교합니다
1630 년대부터 후기
1630 년대에 소품은 그의 직업에 대한 눈에 띄는 증거였습니다. 렘브란트는 역사 화가들과 경쟁하고 독특한 캐릭터에 기념비적 인 존재감을 부여하는 방법을 알고 있음을 보여주고 싶어합니다. 윤곽선은 여전히 읽을 수 있습니다 직물은 분명히 다르며 속성은 주제에 어느 정도 풍부함을 말해줍니다.
1650 년대 중반이 되자,장갑을 입은 인물들은 종종 더 어둡고 모호해졌다. 촉감이 넓어지고,반사가 덜 세련된 물질에서 나타나며,역사적 정체성이 덜 실증적이 될 필요는 없다 그러나 이러한 진화를 "장식적인" 청소년에서 "심리적" 노년기로의 선형적 진보로 설명하지 마십시오. 각 작품은 기능, 형식, 시장 및 때로는 워크샵 작업에 반응합니다.
팔라스 아테나 정확하게이주의를 설명합니다. Gulbenkian 박물관은 렘브란트와 학생의 처형을 개최합니다. 구성,디자인 및 특정 개입은 주인의 책임 일 수 있지만 실행이 반드시 필요한 것은 아닙니다 균질. 단순히 "렘브란트"라고 말하는 것은 물질사에서 본질적인 사실을 지울 것입니다 그림.
사실과 해석
우리가 알고 있는 것 - 그리고 우리가 제안하는 것
확립된 사실
- 벨로나 1633년에 그려졌습니다캔버스에 유채 그리고 Met에 보관되었습니다.
- 그의 서재에 미네르바 서명과 날짜 1635년; 그 사인 귀속은 1989년 렘브란트 연구 프로젝트에 의해 옹호되었습니다.
- 무기, 메두사의 머리 방패, 헬멧, 창, 월계수는 미네르바를 식별하는 데 도움이 됩니다.
- 큰 것의 캔버스 미네르바 1630 년대 중반 렘브란트 작업장의 물질적 맥락에 속한다.
- Gulbenkian 속성 팔라스 아테나 렘브란트와 학생에게.
신중한 해석
- 벨로나 80년 전쟁의 맥락에서 읽을 수 있지만 렘브란트의 정확한 정치적 의도는 문서화되어 있지 않습니다.
- 미네르바의 모델은 때때로 Saskia와 동일시되기도 했습니다; 현재 카탈로그는 이상적인 얼굴에 대해 이야기하는 것을 선호합니다.
- 미네르바의 쌓인 갑옷은 명확한 메시지를 구성하지 않고도 지혜를 통해 얻은 평화를 상징할 수 있습니다.
- 비너스, 주노, 팔라스 아테나를 하나로 묶은 후기 3부작의 가설은 뒷받침되지만 여전히 재구성된 상태로 남아 있습니다.
자신을 찾으십시오
여섯 가지 몸짓으로 읽는 법
1. 식별합니다
그림의 이름을 지정하기 전에 개체를 나열하십시오: 헬멧, 방패, 창, 책, 지구본, 왕관.
2. 분류한다
어떤 속성이 그림자 속으로 운반, 유지, 배치 또는 밀려나는지 물어보세요.
빛을 따라 3
첫 번째 빛을 찾은 다음 얼굴과 손으로 이어지는 길을 찾으세요.
4. 재료를 비교하십시오
단단한 금속, 연약한 직물, 광택이 없는 살, 진주 및 머리를 반대하십시오.
5. 포즈를 관찰한다
벨론이 우리를 향해 움직이고 있나요? 미네르바가 막 방해를 받았나요? 몸이 행동을 제안합니다.
6.별도의 증거와 서술
속성은 여신을 식별합니다; 이는 모델의 이름이나 화가의 정치적 의도를 증명하지 않습니다.
집에 있는 갤러리
권력의 두 가지 보완적인 표현
가게는이 기사에서 정확히 연구 된 두 작품을 제공합니다. 선택 벨로나 갑옷과 방패의 정면 충돌의 경우, 또는 그의 사무실에서 미네르바 빛이 지식, 의상, 권위를 연결하는 보다 조용한 장면을 위해.
다음 읽기
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작품들을 볼 수 있는 곳은?
박물관 및 컬렉션
벨로나 는 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에 전시되어 있으며,박물관의 현재 프로필에 따르면 갤러리 616 입니다. 큰 것 그의 서재에 미네르바 개인 소장품인 라이덴 컬렉션에 속한다: 그러므로 박물관에서 영구적으로 볼 수는 없지만 가끔 전시회에 참가한다. 작은 미네르바 1631 년경 베를린의 Gemäldegalerie 에서. 홀로페르네스 연회에서 주디스는 마드리드의 Museo Nacional del Prado에 있습니다. 팔라스 아테나 리스본의 Museu Calouste Gulbenkian에 보관되어 있으며 여행 전에 개장 조건을 확인해야 합니다. 표준 무기명 암스테르담 국립미술관 명예의 갤러리에 전시되어 있습니다.
FAQ
자주 묻는 질문
로마 신화에서 벨로나는 누구인가?
벨로나는 로마의 전쟁 여신이다. 렘브란트는 그녀를 무술 장비와 방패로 알아볼 수 있게 하면서 동시에 현대 여성의 구체적인 모습을 보여준다.
미네르바도 갑옷을 입는 이유는?
미네르바는 동시에 지혜,예술 및 전략 전쟁의 여신입니다. 그녀의 무기는 책과 모순되지 않습니다: 그들은 지능에 의해 지배되는 힘을 구별합니다.
Bellone과 Minerve는 Saskia를 대표합니까?
Bellone과 Saskia의 확실한 동일시는 확립되지 않았습니다. 1635년 미네르바의 경우 Saskia와의 오래된 동일시는 오늘날 이상적인 얼굴보다 가능성이 낮은 것으로 간주됩니다.
1635년의 미네르바는 정말 렘브란트의 작품인가요?
예,귀속은 과거에 논의되었지만 렘브란트 연구 프로젝트는 1989 년에 그것을 완전히 사인 작업으로 인정했습니다. 매체의 서명,데이트, 스타일 및 연구는이 결론을 뒷받침합니다.
팔라스 아테나는 1657 년경에 전적으로 렘브란트에 의해?
Museu Calouste Gulbenkian 은 현재 "렘브란트와 학생"에 기인합니다. 따라서 우리는이 공식을 유지하고 마스터가 완전히 실행 한 작품으로 제시해서는 안됩니다.
트로니와 초상화의 차이점은 무엇입니까?
초상화는 특정인의 정체성과 지위를 고정시킨다. 오히려 트로니는 유형,표정 또는 의상을 탐구한다. 렘브란트의 특정 인물은 의도적으로 이러한 범주 사이에 속한다.
의상은 왜 낡은 것처럼 보이거나 상상처럼 보일까?
역사적이고 환상적인 옷은 모델을 일상 생활에서 멀리합니다. 그들은 렘브란트가 엄격한 고고 학적 재구성없이 여주인공,여신 및 성서 인물을 만들 수있게합니다.
벨론과 미네르바 중 어떤 작품을 선택할까?
벨로나 정력적이고 정면적인 존재에 적합함; 미네르바 보다 명상적이고 학문적이며 빛나는 분위기를 제공합니다. 둘 다 행동과 성찰의 상징적 양면화 역할을 합니다.
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