렘브란트의 유대인 인물과 랍비

Menasseh ben Israel: 연극 의상이 없는 랍비

Menasseh 벤 이스라엘은 발명 된 인물이 아니다. 유대교로 돌아온 새로운 기독교인의 가족으로 마데이라에서 태어난 그는 암스테르담에서 랍비,작가 및 인쇄업자가되었습니다. 그의 학술 및 편집 활동은 그에게 자리를 제공합니다 공공. 렘브란트는 1636 년 거의 반쯤 올라간 그를 묘사하고 있는데,큰 현대 모자를 쓰고 있다.

얼굴은 미세 절개의 네트워크에 의해 구성된다; 더 기본적인 의류는 어두운 기반을 형성한다. 아무것도 현대 유럽이 쉽게 고대 상상 터번 또는 "동양"코트를 필요로하지 않습니다. 잎 실제 초상화처럼 작동합니다: 모델은 인식 가능하며 모델의 정체성은 이미지의 수용을 동반합니다.

주의는 여전히 필요하다: 지리적 근접성과 상호 지식은 친밀한 우정을 증명하지 않는다. 문서는 남자와 그의 환경을 식별하는 것을 가능하게한다; 그들은 예술가와의 특권적인 관계에 대한 감상적인 이야기를 덜 쉽게 승인한다.

1648 년 인쇄물은 화려한 의식이나 기념비적 인 건축물을 제공하지 않습니다. 남자들은 서로 이야기하고,서로 듣거나 기다립니다. 시체는 작은 그룹을 형성합니다; 가벼운 센터는 영웅이 아닌 간격을 엽니 다. 그림 그 자리에서 포착된 것처럼 보이지만 어두운 덩어리와 거의 맨손으로 남겨진 종이가 번갈아 가며 단순함을 구축합니다.

장면은 종종 Jodenbreestraat 주변의 유대인 존재에 가깝습니다. 이 문맥은 직접적인 관찰을 그럴듯하게 만듭니다. 그러나 각 캐릭터를 식별하거나 특정 건물을 결정하는 것을 가능하게하지는 않습니다. "이후 nature"는 워크숍에서 재작업된 시각적 기억과 모티브 앞의 세션을 지정할 수 있습니다.

시트의 중요성은 바로 이 구속에 있다: 고립된 유형이 아닌 사교성을 보여준다.렘브란트는 몸짓,대화 그리고 침묵 사이에 주의를 분산시킨다.

1635 년 시트는 또한 전통적인 제목을 지니고있다. 풍부한 옷을 입은 앉아있는 여성은 문서를 가지고있다. 그녀는 에스더 또는 결혼식을 준비 한 젊은 여성과 비교되었다; 어떤 원래의 전설도 해석을 닫지 않는다. 렘브란트는 여러 상태로 접시를 가져와 그림자의 밀도를 높이고 얼굴, 옷, 배경 사이의 균형을 수정합니다.

큰 것과의 비교 그림 tardif 는 교훈적입니다: 선,접기 및 부화로 묘사 된 젊은 인쇄물; 늦은 캔버스는 색상의 두께에 존재감을 불러 일으 킵니다. 두 경우 모두 의상은 역사적인 거리를 구성합니다. 그러나 의상은 정확한 민족 지적인 기록으로 읽혀서는 안됩니다.