렘브란트의 쉘
이국적인 껍질은 선, 그림자 및 재료의 기념물이됩니다. 렘브란트의 조각 작품의 유일한 정물화 인이 작은 인쇄물은 대기를 근본적으로 변화시키는 세 가지 상태로 존재합니다.
이 인쇄물이 왜 독특한가요?
더 쉘 는 일반적으로 렘브란트가 새긴 유일한 정물화로 기관에 의해 제시된다. 이 공식은 그의 인쇄물 : 그가 결코 사물을 그리지 않았다는 뜻도 아니고, 그의 성경적 장면이나 초상화에 소품이 없다는 뜻도 아닙니다. 여기서 단 한 번, 고립된 자연물이 전체 주체가 됩니다.
예술가는 동물학적인 호기심만을 기록하지 않습니다. 그는 껍질을 살아있는 볼륨처럼 취급합니다: 나선형이 가라 앉고,대리석 반점이 부화 아래에서 부풀어 오르고,개구가 오른쪽으로 길어지고 그림자가 거기에 있습니다 지원을 들어 올립니다. 첫 번째와 두 번째 상태 사이에서 흰색 배경은 그래픽 밤으로 변합니다. 세 번째 상태는 마모 된 끝의 가독성을 복구합니다. 따라서 판은 결정의 세 순간을 이야기합니다.
렘브란트 컬렉션의 이국적인 보물
17 세기에는e 세기,열대 조개 껍질은 해상 무역로를 통해 United Provinces 에 도착했습니다. 그들의 희귀성,수학적 모양 및 화려한 패턴은 호기심의 캐비닛에서 찾는 물건으로 만듭니다. THE Rijksmuseum은 렘브란트가 이 조개껍질을 소유했다고 주장합니다; 렘브란트의 집은 1656년 목록에 언급된 그의 "미술실"에 있는 조개껍데기 컬렉션과 이를 연결했을 가능성이 높습니다.
이 소유는 인쇄가 진짜 목표와의 장시간 대결을 닮기 때문에 중요합니다. 불규칙성은 획일한 장식적인 본으로 간단하게 하지 않습니다: 각 가벼운 예비는 크기, 어두운 네트워크를 바꿉니다 나선형쪽으로 조이고 개구부는 자체 두께를 가지고 있습니다. 관찰은 그러나 발명을 배제하지 않습니다. 렘브란트는 방향을 선택하고 그림자를 구성하며 쉘에 존재를 줄 때까지 배경을 수정합니다 거의 연극적이다.
세 가지 상태, 세 가지 빛의 경험
공허 위의 물체
배경은 흰색으로 남아 있습니다. 주조된 그림자는 껍질을 고정시키는 반면 강하게 부화한 덩어리는 이 열린 빛 아래에서 거의 너무 어둡게 보입니다. 오른쪽 가장자리는 여전히 가늘어집니다.
형태 뒤의 밤
렘브란트는 교차된 크기로 배경을 덮고,껍질에 그림자를 추가하고,오른쪽 끝을 무디게 합니다. 흰색 예비군은 이제 실제 파편이 됩니다. 영웅에서 제시된 완전한 테스트를 통해 이미지를 반복하지 않고도 이러한 변화를 관찰할 수 있습니다.
복원 팁
구리가 마모됨에 따라 인쇄 할 때 끝 부분의 세부 사항이 덜 잘 나옵니다. 끌과 드라이 포인트가 팁을 다시 읽을 수 있도록 되돌려줍니다.
고립되고 거의 과학적인 물체입니다
첫 번째 상태는 페이지에 배치 된 연구의 인상을줍니다. 광대 한 명확한 필드는 윤곽선을 명확하게 분리하고 눈이 패턴을 검사하게합니다. 그러나 그 방법은 중립적 인 동물학 보드의 방법이 아닙니다: 나선형 왼쪽은 촘촘한 어둠 속으로 가라앉고, 그림자는 아래로 퍼지며, 표면은 이미 긴장된 교차로 인해 생기를 띠고 있습니다.
대영 박물관은 렘브란트가 실제 껍질에 흰색으로 매우 조밀하게 부화 된 영역을 가지고 있다고 지적합니다. 이 모순은 첫 번째 상태를 이상하게 만듭니다: 빛나는 공간에 목욕하는 동안 물체가 어둡게 보입니다. 우리는 이를 결함이 있는 결과라기보다는 시험 단계로 볼 수 있습니다. 렘브란트는 인쇄를 통해 내부 가치가 일관성을 갖추려면 더 어두운 환경이 필요하다는 사실을 발견했습니다.
검은 배경은 숨기지 않습니다: 그것은 밝힙니다
그 변화는 주제를 수정하지 않고 급진적입니다. 이제 물체는 닫혀 있고 명상적인 공간에서 나오는 것 같습니다. 위쪽 가장자리의 하이라이트,밝은 타원형 및 긴 입술이 구성의 실제 배우가됩니다. THE 배경은 따라서 상대적인 값으로 작용합니다: 회색이 흰색으로 보이고 검정색이 빛을 낼 수 있습니다.
작품의 역사에서 마모가 눈에 보일 때
동판은 영원한 매트릭스가 아닙니다. 언론을 받고 반복적 인 청소는 가장 연약한 허리,특히 드라이 포인트 수염을 둔하게 만듭니다. 의 늦은 인쇄에서 쉘을 나타내며, 오른쪽 끝의 홈과 밑부분이 덜 날카로워집니다.
세 번째 상태는 이 문제에 물질적으로 반응합니다. 렘브란트 - 혹은 이 단계에서 그의 통제 하에 있는 판 - 는 끌과 드라이포인트로 새로운 개입을 받게 됩니다. 그래서 팁은 다시 읽을 수 있게 되는 것이 아닙니다 단순한 흑색 인쇄. 상태는 구리의 지속적인 수정으로 정의됩니다; 증명은 잉크, 종이, 여백 및 마모가 여전히 다를 수 있는 개별 시트입니다.
에칭, 드라이포인트, 끌: 세 가지 혼합 저작물
| 도구 또는 프로세스 | 인쇄에 있는 기능 | 가시 효과 |
|---|---|---|
| 에칭 | 팁은 바니시를 드러냅니다; 그런 다음 산은 선을 구리에 물어뜯습니다. | 소프트 네트워크, 윤곽, 빠른 부화 및 대형 모델 세트. |
| 건조 팁 | 공구는 직접 구리를 긁고 금속 수염을 들어 올립니다. | 벨벳처럼 민감하고 민감한 검정색이지만 언론을 보면 빨리 마모됩니다. |
| 끌 | 블레이드는 더 많은 제어력을 통해 구리 칩을 제거합니다. | 세 번째 상태에서 확고한 기능, 정확한 반복 및 세부 사항 복원. |
| 닦고 인쇄 | 잉크는 빈 공간에 보관된 다음 젖은 종이로 옮겨집니다. | 동일한 상태의 두 가지 테스트는 두 가지 상태를 구성하지 않고도 밀도가 다를 수 있습니다. |
표면은 번역 연습입니다. 렘브란트는 실제 표본의 갈색과 흰색 색상을 가지고 있지 않습니다; 그것은 예약 된 종이 간격,고립 된 선,교차 된 부화 및 중첩 된 검정색으로 패턴을 변환합니다. 따라서 인쇄물의 "색상"은 밀도의 범위에서 발생합니다.
왜 껍질이 거울처럼 보일까요?
판에 그려진 그림은 시트에 거꾸로 인쇄되어 있습니다. Rijksmuseum 에 따르면 렘브란트는이 반전을 보상하지 않고 구리에 직접 작업했습니다. 따라서 인쇄물은 관찰 된 물체와 관련하여 거울로 된 껍질을 나타냅니다.
이 세부 사항은 프로젝트의 성격을 드러냅니다. 작가는 올바른 방향이 필수적인 분류학 삽화를 주로 제작하려고하지 않습니다. 그는 복잡한 형태가 어떻게 이미지가되는지 이해하고 싶어합니다. 충성도 패턴은 조각가의 자유와 공존한다: 보는 사람이 보는 것은 인쇄 과정에 의해 구성된 존재이다.
Wenceslaus Hollar가 시작한 챌린지입니다
대영 박물관은 그 인쇄물을 기관들이 설명하는 세트에 따라 38장 또는 39장으로 구성된 Wenceslaus Hollar가 새긴 일련의 조개껍데기와 비교합니다. 그만큼 코누스 마르모레우스 정확하지는 않지만 코누스 임페리얼리스 원뿔 모양에서 그것을 닮는다.Rembrandt가 경탄한 심상을 일치하거나 능가하고 싶었던 그것은 그럴듯하다; 이것은 그의 자신의 손으로 쓴 작업장 문서가 아니라, 합리적인 해석으로 남아있다.
비교는 무엇보다도 두 가지 야망을 보여줍니다. Hollar 는 명확한 설명,고립 된 실루엣 및 질서 정연한 질감을 선호합니다. Rembrandt 는 단일 물체의 아이디어를 채택한 다음 빛을 극화하고 접시의 작업을 떠납니다 2 차 대상이 되라. 그것의 껍질은 더 이상 단순한 표본이 아니다: 그것은 보이는 것에 대한 경험이 된다.
우리가 알고 있는 것 - 그리고 자격을 갖추어야 하는 것
확립된 사실
인쇄물은 서명되고 날짜가 1650 년으로 되어 있습니다. 그것은 에칭,드라이 포인트 및 끌을 결합합니다. Bartsch 카탈로그 B. 159,Hind H. 248 및 New Hollstein NH 247. 현재 카탈로그는 세 가지 상태를 구별합니다.
매우 가능성 있는 결론
이 껍질은 렘브란트의 자연 컬렉션에 속했으며 아마도 그의 소유였을 것입니다 쿤스트카에머. Rijksmuseum과 렘브란트 가문의 공지는 이러한 식별을 뒷받침합니다.
해석
렘브란트가 홀라르에게 직접적으로 반응하거나,예술이 자연에 대해 의식적으로 반대한다는 생각은 설득력이 있지만 역사가들에 의해 추론된다. 렘브란트의 어떤 텍스트도 그의 의도를 설명하지 못한다.
주제의 희귀성이 주목을 끌고 있습니다; 세 주의 역사는 본질적인 것을 드러냅니다: 렘브란트는 명판, 인쇄물, 판사를 가지고 생각하고 어두워진 다음 수리합니다.
The Shell을 직접 관찰하는 방법
개요부터 시작하세요
실루엣을 따라 왼쪽 나선형에서 오른쪽 끝으로 이동합니다. 끝이 가늘어지거나 무뎌지거나 재작업된 것처럼 보이는지 확인합니다.
배경을 비교해 보세요
흰색 배경: 첫 번째 상태. 조밀하게 부화한 배경: 두 번째 또는 세 번째 상태. 창백한 인쇄물을 다른 상태와 혼동하지 마십시오.
예약 읽기
가벼운 종이의 섬을 보세요. 그들의 밝기는 주변 선의 밀도보다는 실제 백색도에 덜 의존합니다.
테스트를 검사하십시오
흑인의 치수, 여백, 종이, 마모 및 품질을 기록하십시오. 할당 또는 구매의 경우 상태와 정확한 NH 참조를 요청하십시오.
깨지기 쉬운 시련, 항상 거의 노출되지 않습니다
Rijksmuseum 은 RP-P-OB-241,RP-P-OB-242 및 RP-P-1962-63 번호로 온라인으로 문서화 된 세 가지 주에서 얻은 증거를 보존합니다. 대영 박물관은 특히 첫 번째 주 (F,5.107) 와 두 번째 주 (1868,0822.672) 를 유지합니다. 거기 렘브란트의 집은 예술가의 조각 작품을 거의 모두 소유하고 있으며 인쇄물을 교대로 선보입니다.
종이는 빛에 민감하기 때문에 방에 작품이 없다고 해서 컬렉션의 일부가 아니라는 의미는 아닙니다. 방문하기 전에 인쇄 캐비닛의 프로그래밍을 참조하거나 액세스 조건을 요청하십시오 학습실. 수치 기반은 거의 나란히 매달려 있지 않은 여러 상태를 비교하는 데 필수적입니다.
제품을 발명하지 않고 연구를 확장하십시오
없음 복제화 정확한 쉘 현재 가게에서 구할 수 없습니다. 따라서 상업 선택은 일반 렘브란트 컬렉션만을 의미하므로 1650 년의 원본과 같은 다른 작품이나 재인쇄물을 제시하지 않습니다.
렘브란트 컬렉션 둘러보기렘브란트의 껍질에 관한 FAQ
렘브란트는 언제 The Shell 을 새겼을까?
인쇄물에는 접시에 서명과 날짜 "Rembrandt f. 1650"이 표시되어 있습니다.
과연 이것이 그의 유일한 정물화일까?
예, 그의 알려진 조각 작품의 의미에서: 기관에서는 이 작품을 고립된 정물화에 전적으로 전념하는 렘브란트의 유일한 에칭으로 제시합니다.
어떤 쉘이 표현되나요?
전통적으로 다음과 같이 식별됩니다 코누스 마르모레우스원뿔 모양의 대리석 껍질. 17 세기에e 세기, 네덜란드 자료에서는 "hertshoorn"이라고 불렸습니다.
몇 개의 주가 있나요?
New Hollstein과 Rijksmuseum은 세 가지를 구별합니다: 흰색 배경; 어두운 배경과 껍질 수정; 그런 다음 마모된 끝 부분을 복구합니다.
인쇄물의 크기는 얼마나 됩니까?
판의 크기는 약 9.7 × 13 cm입니다. 시트 치수는 교정, 여백 및 트리밍에 따라 다릅니다.
왜 두 번째 상태가 그렇게 어두운가?
부화한 배경은 내부 그림자에 일관성을 부여하고 껍질의 명확한 예비력을 더 밝게 보이게 합니다.
이미지가 왜 반전되나요?
인쇄는 판에 디자인을 반전합니다. 이 반전을 보상하지 않고 대상에서 직접 새겨진 렘브란트.
원본과 사본 또는 재인쇄물을 구별하는 방법은 무엇입니까?
종이,상태, 크기 품질,치수, 출처 및 카탈로그 raisonné에 대한 참조를 검사해야합니다. 사진만으로는 증거를 인증하기에 충분하지 않습니다.
박물관 참고자료
- 국립박물관 - 껍질(코누스 마르모레우스), 첫 번째 상태, RP-P-OB-241.
- 국립박물관 - 더 쉘, 두 번째 상태, RP-P-OB-242.
- 국립박물관 - 더 쉘, 세 번째 상태, RP-P-1962-63.
- 대영 박물관 - 첫 번째 주, F,5.107, NH 247.I /H. 248.I.
- 대영 박물관 - 두 번째 국가 및 기술 논평, 1868,0822.672.
- 국립박물관 - 벤체슬라우스 홀라르, 코누스 임페리얼리스, RP-P-1920-2766.
- 렘브란트의 집 - the 쿤스트카에머 그리고 naturalia 컬렉션.
- 렘브란트 하우스 - 에칭 컬렉션 및 투어 정보.
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