렘브란트의 마리아 여행 초상화
의상, 보석 및 정체성: 진주와 레이스의 빛 뒤에 렘브란트는 상인 엘리트 출신의 젊은 여성의 이미지를 구성합니다. 그녀의 이름은 절대적으로 확실하게 확인할 수 없습니다.
얼굴, 재산, 가능한 정체성
그림은 약간 왼쪽을 향한 몸 중앙의 젊은 여성을 묘사하고 있습니다. 그녀는 금 장식품이 풍부한 검은색 양복, 커다란 레이스 칼라, 여러 줄의 진주, 브로치, 귀걸이 및 a 펜던트. 조각된 난간 근처에 놓인 그의 왼손에는 금실로 리본을 짠 중국식 접이식 부채가 쥐어져 있습니다.
이 물건들은 단순한 장식이 아닙니다. 세계 무역과 연결된 극도로 부유 한 가족에 속하는 것을 눈에 띄게 만듭니다. 모델은 일반적으로 1619 년에 태어난 Jacobus Trip 과 자매 인 Maria Trip 과 동일시됩니다 발타자르 코이만스의 미래 아내. Rijksmuseum,그러나, 오늘은 신중한 공식을 사용합니다: "아마도"또는 "아마도 마리아 여행". 렘브란트에 대한 귀속과 1639 년의 날짜가 확립되었습니다; 모델 이름은 하나로 남아 있습니다 식별 가능성이 높습니다.
공연을 구성하는 여섯 가지 세부 사항
외모
정면이 아닌 직접적이며 사회적 거리를 유지하고 얼굴에 차분한 존재감을 부여합니다.
레이스
커다란 화이트 칼라는 피부 톤을 구성하고 값비싼 직물 작품을 빛나는 건축물로 변화시킵니다.
진주
목걸이, 버클 및 팔찌는 눈을 얼굴에서 손으로 이끄는 작은 둥근 파편을 반복합니다.
핀
몸의 축에 위치하여 옷깃, 몸통, 의류의 풍부한 수직 장식품을 연결합니다.
팬
1639년 유럽에서는 드물게 중국 액세서리는 부, 참신함, 먼 교류에 대한 접근을 나타냅니다.
난간
조각된 지지대는 보는 사람을 향해 전진하며 우리 공간을 차지하는 듯한 인물을 안정시킨다.
왜 우리는 "아마도 마리아 여행"이라고 말합니까?
전통은 암스테르담의 가장 부유 한 가정 중 하나에서 1619 년에 태어난 마리아 여행과 모델을 식별합니다. 여행은 국제 무역,특히 무기에서 재산을 모았습니다. 젊은 여성은 야코부스의 여동생입니다 강력한 상인 환경의 또 다른 대표자인 발타자르 코이만스와 여행하고 결혼하세요.
모델의 명백한 나이,사회적 위치 및 작품의 출처는이 명제를 일관되게 만듭니다. Rijksmuseum 은 여전히 그 그림을 Maria Trip 과 연관시킵니다. 문서. 그러나 오래된 비문은 없습니다 패널에 보이는 것은 그 이름을주지 않으며 결정적인 주문 계약은 알려져 있지 않습니다. 따라서 기관은보다 신중한 공식화를 향해 제목을 진화 시켰습니다.
이 불확실성은 분석을 약화시키지 않습니다. 그것은 우리에게 세 가지 수준을 구별 할 것을 요구합니다: 렘브란트는 실제로 저자입니다; 1639 는 작품에 새겨져 있습니다; 마리아 여행은 가장 그럴듯한 정체성입니다. 초상화는 스테이크에 대한 특정 정보를 제공합니다 부유한 젊은 여성의 무대에서는 비록 그녀의 정확한 전기가 그림의 유일한 열쇠가 될 수는 없더라도 말입니다.
진주, 돌, 금: 사회적 언어로서의 보석
렘브란트는 보석의 각 조각을 금세공인의 시트로 칠하지 않습니다. 그는 파편을 선택합니다: 흰색 점,회색 터치,갈색 또는 금색 반사는 진주의 둥글음과 돌의 반짝임을 믿게하기에 충분합니다. 의 가까이서 보면 재료가 눈에 띄게 남아 있습니다; 멀리서 보면 금속, 자개, 투명도가 됩니다.
진주는 목,귀 및 손목 주위에 곱합니다. 이 풍요 로움은 부의 표시이지만 시각적 순환을 생성합니다. 시선은 얼굴에서 목걸이로 내려와 녹색 펜던트 인 the 큰 브로치 다음 손을 합류하기 전에 몸통의 장식품. 사치는 구성의 프레임 워크가된다.
각 돌에 도덕적 상징주의를 자동으로 할당하는 것은 현명하지 못할 것입니다. 초상화의 목록과 관습은 무엇보다도 표현의 기능을 보여줍니다: 경제적 지위, 의상의 품질 및 희귀 한 물건을 획득 할 수있는 가족의 능력을 유형화하는 것입니다.
부는 밝은 색에 의존하지 않는다
이 의류는 짙은 검정색과 반짝이는 소매, 금색 테두리, 화려한 몸통 부분, 흰색 커프스가 결합되어 있습니다. 17세기 네덜란드e 세기, 품질 검은 색 정장은 극도로 비쌀 수 있습니다: 조밀하고 규칙적이며 내구성이 뛰어난 염료를 얻으려면 복잡한 공정과 수입 재료가 필요합니다.
화가를 위해,도전은 회색 돌기 없이 몇몇 검정을 분리하는 것입니다. 렘브란트는 열쇠의 빛,간격 및 방향을 변조합니다. 몇몇 지역은 빛을 거의 완전히 흡수합니다; 다른 사람은 생성합니다 소매의 주름이나 장력을 드러내는 부드러운 반사. 몸은 각 모양을 돌아 다니지 않고 읽을 수있게 유지됩니다.
광대한 레이스 칼라는 반대의 작업을 수행합니다. 그것은 빛을 받고 흉상 주위에 불규칙하고 거의 활기찬 테두리를 전개합니다. 그것의 백색도는 균일하지 않습니다: 크림,회색, 분홍색 및 밝은 갈색이 그들을 제안합니다 스레드 레이어링과 투명도. 레이스는 장인 작품의 상당한 지출을 증명하면서 얼굴을 앞으로 이동합니다.
중국 스펙트럼은 세계 무역을 가시화합니다
그림의 하단에는 왼손이 접힌 부채를 들고 있는데 손잡이,녹색 리본 및 금색 클립이 어두운 양복에 대해 눈에 띕니다. 물체는 작지만 난간 근처의 위치가 중요합니다 특히. 예상치 못한 녹색을 도입하고 제스처 쪽으로 눈을 그립니다.
Rijksmuseum 에 따르면,중국 접이식 팬은 1639 년 네덜란드에서 여전히 매우 희귀하고 귀중했습니다. 리본에는 금색 실이 있습니다. 따라서 액세서리는 여성적 구별,참신함 및 상업 네트워크에 대한 물질적 접근을 결합합니다 아시아인. Maria Trip이 개인적으로 여행했다는 것을 증명하지는 않습니다; 그것은 먼 물건을 가져오고, 사고, 보여주는 환경의 능력을 나타냅니다.
이 독서는 역사적이어야합니다. 초상화는 국제 무역으로 가능해진 사치를 기념하지만 트립 가족의 재산은 무기 거래와도 연결됩니다. 액세서리의 은혜 뒤에는 이렇게 있습니다 네덜란드 황금시대의 광범위하고 종종 폭력적인 경제.
난간을 거의 가로지르는 초상화
젊은 여성은 부에 둘러싸여있을뿐만 아니라: 렘브란트는 시청자를 그녀의 시선으로 인도하기 위해 각 자료를 구성합니다.
그림은 중간과 약간 4 분의 3 으로 표시됩니다. 그의 팔은 볼류트가 오른쪽 아래 모서리를 차지하는 조각 된 난간 위에 놓여 있습니다. 이 패턴은 그려진 공간과 보는 사람의 공간 사이에 문턱을 만듭니다. 그는 긍정합니다 팔과 손에 대한 신뢰할 수 있는 기초를 제공하면서 깊이.
배경은 여전히 어둡지만,머리를 감싸는 건축학적 호는 불확정성을 피한다. 그 곡선은 초상화에 거의 기념비적인 엄숙함을 준다. 머리는 그림자가 따뜻해지는 지점까지 돋보인다; 라이트 칼라 그런 다음 실루엣을 넓히고 의상은 질량을 낮춥니다.
얼굴은 화려한 감정을 전달하지 않습니다. 입이 약간 닫히고 우리를 향한 눈은 통제 된 가용성을 생성합니다. 예비,자신감 또는 우울함을 읽는 것이 유혹적입니다. 이러한 인상 중 어느 것도 전기적 사실을 구성한다. 렘브란트는 모델의 심리학에 대한 투명한 기록이 아닌 신뢰할 수 있는 사회적 존재를 구성한다.
묘사된 풍부함부터 촉각적 존재까지
1639 년 초상화는 렘브란트가 귀중한 마무리 효과와 깊이 효과를 결합한 시대에 속합니다. 2 년 후 Agatha Bas 와 함께 프레임을 가로 지르는 인물의 환상을 더욱 밀어 붙였습니다. 1654 년 Jan Six 가 등장했습니다 놀란 동작: 붓놀림이 더욱 눈에 띄게 되고 의상의 풍부함은 더 이상 세심한 설명이 필요하지 않습니다.
이러한 차이는 "완료"에서 "미완성"으로 간단한 행진을 구성하지 않습니다. 렘브란트는 형식,스폰서 및 원하는 효과에 자신의 길을 적응시킵니다. 마리아 여행은 계급 표지판을 천천히 읽어야합니다; 얀 식스는 몸짓의 용이성과 표면의 자유에 대한 권한을 부여하십시오.
네 개의 초상화, 네 가지 의상 사용
| 일하다 | 날짜 | 부속품 또는 물자 | 지배적 기능 |
|---|---|---|---|
| 니콜라스 루츠 | 1631년 | 털, 모자, 편지 | 상업 활동, 물질적 열 및 권위를 결합하십시오 |
| 옵젠 콥핏 | 1634년 | 레이스, 진주, 깃털 부채 | 부르주아 아내에게 궁정 초상화의 기념비성을 부여하십시오 |
| 아마 마리아 트립 | 1639년 | 구슬, 브로치, 중국 팬 | 세련된 중신 이미지에 가족의 명성을 집중시키세요 |
| 아가타 바스 | 1641년 | 팬, 손수건, 페인트 프레임 | 모델이 칠해진 공간과 실제 공간 사이의 선을 넘도록 만듭니다 |
출처가 확립한 것과 증명하지 못한 것
확립된 사실
- 표지판에는 서명과 날짜 "Rembrandt f. 1639"가 표시되어 있습니다.
- 작품의 크기는 107 × 82 cm이며 나무에 기름으로 칠해져 있습니다.
- 이 작품은 국립박물관 2.8호에 보존 및 전시되어 있습니다.
- 모델은 레이스, 브로치, 귀걸이, 구슬을 착용하고 중국 팬을 보유하고 있습니다.
- 이 그림은 Van Weede Stichting 가족이 박물관에 대여했습니다.
- 작품은 퍼블릭 도메인에 있습니다.
조심스럽게 읽습니다
- Maria Trip은 여전히 가장 유력한 신분증이지만 확실하지는 않습니다.
- 보석과 액세서리는 순위를 입증합니다; 그들의 개별 상징성은 문서화되지 않았습니다.
- 모델의 성격을 직접적으로 드러내지 않고도 외모가 자신감 있고 내성적으로 보일 수 있습니다.
- 팬은 젊은 여성의 개인적인 여행이 아니라 아시아 무역에 대한 접근을 의미합니다.
- 의상의 정확성은 그림과 사회적 목록 모두에 사용됩니다.
4 층의 교차로에 있는 작품
출생
Maria Trip은 암스테르담의 매우 부유한 상인 가문에서 태어났습니다.
초상화
렘브란트는 표지판에 서명하고 날짜를 지정합니다; 모델은 약 20년이 되었을 것입니다.
얼라이언스
마리아는 또 다른 강력한 가족 네트워크의 일원인 발타자르 코이만스의 아내가 됩니다.
주의
Rijksmuseum은 불확실성을 명시적으로 공식화하면서 식별을 유지합니다.
암스테르담
이 표지판은 교수형 변경에 따라 국립박물관에서 볼 수 있습니다.
여섯 가지 관찰 제스처
얼굴부터 시작해
가장 날카로운 부분을 찾아 내고 피부의 따뜻함을 바닥의 그늘과 비교하십시오.
진주를 따라가
목부터 손목까지, 단순한 접촉이 어떻게 둥글고 반짝이는 볼륨이 되는지 관찰하세요.
흑인을 구별한다
몸통, 소매 및 바닥은 같은 방식으로 빛을 흡수하지 않습니다.
레이스 봐
렘브란트가 실을 설명하는 위치와 명확한 진동만 암시하는 위치를 확인하세요.
팬을 분리하세요
작은 녹색과 황금색 터치는 전체 하부의 색 균형을 수정하기에 충분합니다.
테스트 ID
Maria Trip의 전기를 사용하기 전에 이미지가 무엇을 증명하는지 설명하십시오.
마리아 여행의 초상화는 어디에서 볼 수 있나요?
그림은 현재 암스테르담의 Rijksmuseum,2,8 호실에 전시되어 있습니다. 재고 번호 SK-C-597 을 지니고 있으며 Van Weede Stichting Family 에 속해 있으며 박물관에 빌려줍니다. 충돌이 바뀔 수 있으므로 방문하기 전에 공식 지침을 확인하십시오.
기관
Rijksmuseum, Museumstraat 1, 암스테르담.
홀
갤러리 2.8 현재 공고에 따르면.
식별
영어 제목을 찾아보라 여자의 초상화, 아마도 마리아 여행 그리고 번호 SK-C-597.
렘브란트의 레이스,진주 및 빛을 찾으십시오
정확한 복제는 박물관이 채택한 신중한 제목으로 상점에 존재합니다. 그것은 우리가 기사에서 연구 된 초상화,가능성있는 정체성 및 물질적 표시를 함께 보존 할 수있게 해줍니다. 렘브란트 컬렉션은 또한 그의 다른 초상화와 주요 장면을 함께 제공합니다.
마리아 여행의 재현을 참조하십시오렘브란트 컬렉션 둘러보기마리아 여행의 초상화에 관한 FAQ
모델은 확실히 마리아 트립?
아니요. 식별이 가능하고 널리 받아들여지고 있지만 Rijksmuseum은 결정적인 문서에서 모델의 이름을 직접 지정하지 않기 때문에 신중한 표현을 사용합니다.
렘브란트는 언제 이 초상화를 그렸나요?
1639 년. 서명과 날짜 "Rembrandt f. 1639"가 표지판에 적혀 있습니다.
마리아 트립은 몇 살이었나요?
모델 식별이 정확하다면 1619년에 태어난 그녀는 1639년에 약 20세가 될 것입니다.
그녀는 왜 그렇게 많은 진주를 입고 있습니까?
진주는 풍부함을 나타내며 얼굴, 목, 손목 사이에 빛나는 리듬을 만듭니다.
그녀는 손에 무엇을 들고 있는가?
중국 접이식 팬, 1639 년 네덜란드에서 여전히 희귀하고 매우 귀중한 리본에는 금실이 있습니다.
왜 그의 의상은 대부분 검은색일까?
품질 깊은 검은 색은 비쌌습니다. 렘브란트는 반사로 직물을 구별하고 흰색 레이스와 대조합니다.
회화 기법은 무엇인가?
107 × 82cm 크기의 나무 패널에 유화입니다.
그림은 어디에 전시되어 있나요?
암스테르담 국립미술관 현재 2.8호실 SK-C-597번.
렘브란트의 초상화를 계속하세요
공식 참고자료
- Rijksmuseum - 공지 여자의 초상화, 아마도 마리아 여행
- 국립박물관 - 여자의 초상화, 아마도 마리아 여행, "백개의 걸작" 시리즈
- Rijksmuseum - 영구 식별자 SK-C-597
기사에 있는 8개의 이미지는 다르며 Shopify의 영구 CDN에서만 제공됩니다.
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