렘브란트의 이야기를 담은 100 점의 명화

1606 년 라이덴에서 태어난 렘브란트는 역사,관찰 및 이미지의 순환이 여행만큼 중요한 환경에서 훈련했습니다. 그는 이탈리아에서 공부하러 가지 않고 네덜란드에서 접근 가능한 작품과 인쇄물을 봅니다. 그의 첫 번째 그림에서 빛나는 대비,지름길 및 매우 뚜렷한 표현은 분명한 야망을 제공합니다: 행동을 즉시 감지 할 수있게하는 것입니다.

1631 년경 암스테르담으로 떠난 것은 그의 경력의 규모를 변화 시켰습니다. 도시는 초상화와 그룹에 대한 커미션을 제공합니다. Tulp 박사의 해부학 수업은 역동적 인 상황을 발명하면서 정체성을 존중하는 능력을 보여줍니다. 몇 년 후,커플, 상인 및 학자의 초상화는 사회적 정확성과 심리적 존재를 결합했습니다.

나이트 워치는 이 발명품을 기념비적인 차원으로 끌어 올립니다. 렘브란트는 민병대의 정렬을 거부하고 회사를 움직이게 합니다. 빛은 제스처를 선택하고 이동식 계층 구조를 만듭니다. 그림은 우리에게 명암대비가 결코 단지 장식적인 것이 아니라는 것을 상기시켜 줍니다: 독서를 조직하고 이미지의 시간을 분배합니다.

성경의 주제는 또 다른 형태의 연극을 허용합니다. 밧세바,성 베드로의 부인 또는 탕자의 귀환에서 화가는 외부 행동이 의식이되는 순간을 선택합니다. 편지,손 또는 표정은 그 다음에 이야기의 무게를 운반합니다. 고대 의상과 귀중한 물건은 고고학을 주장하지 않고 과거에 물질적 밀도를 부여합니다.

이 작품을 통해 여성과 집의 친척들이 지나간다. 사스키아는 플로라 또는 아르카디아 의상을 입고 등장한다; 헨드릭예와 티투스는 때때로 조심스럽게 여러 인물로 인식된다. 이 이미지들은 엄격한 의미에서 모두 사적인 초상화는 아니다. 이 이미지들은 모두 엄격한 의미에서 사적인 초상화가 아니다. 친숙한 모델은 여주인공,트로니 또는 시장을 향한 인물이 될 수 있으며,이로 인해 식별이 더욱 복잡해진다.

자화상은 가장 유명한 실을 형성합니다. 렘브란트는 젊은 실험가,구식 신사,사도, 직장 화가 또는 노인의 모습으로 등장합니다. 그들의 관심은 자서전이라는 아이디어에만 있지 않습니다. 그들은 우리가 사십 년 이상에 걸쳐 역할,조명 및 그림의 방식을 비교할 수있게 해줍니다.

1656 년의 파산은이 연구를 중단시키지 않았다. 후기 작품에서 재료는 더 눈에 띄게됩니다: 두꺼운 터치,열린 윤곽,거의 표시되지 않은 영역 및 매우 구성된 악센트가 공존합니다. 일부 동시대 사람들이 불완전 함을 위해 취할 수있는 것은 거리를 조정하고 감정을 집중시키는 방법이됩니다.

A Top 100 은 마침내 워크샵과 책임을 고려해야합니다. 학생,조수 및 모방자는 주제와 프로세스를 공유했습니다. 기술 연구는 코퍼스에서 일부 작품을 제거하고 다른 작품을 재평가했습니다. 이주의는 렘브란트를 감소시키지 않습니다: 그의 언어가 어떻게 형성되고,전달되고 변형되었는지보다 정확하게 보는 데 도움이됩니다.