노예 경매 (노예 경매) - 장 미셸 바스키아
#1 - 노예 경매(노예 경매)

신표현주의 · 그림 · 자료 · 1980 년대

신표현주의: 100 개의 필수 그림

인물, 역사, 회화적 몸짓의 격동적인 귀환

1970 년대 말,한 세대의 화가들이 인물,이야기, 상징 및 자료를 다시 최전선으로 가져 왔습니다. 독일에서 미국으로,이탈리아에서 프랑스로 캔버스는 다시 한번 역사,신체, 기억 및 대중 문화와 대결하는 장소가됩니다.

100검증된 페인트
39대표되는 아티스트
0중복 이미지
독일역사, 기억 그리고 노이에 와일드
이탈리아와 프랑스신화, 표지판 및 자유로운 표현
미국몸, 이야기, 도시 문화

학교라기보다는 별자리

신표현주의가 다루는 것

이 용어는 1980년경 구상적이고 물리적이며 기꺼이 불협화음을 내는 회화로의 국제적 복귀를 의미합니다. 이 용어는 독일 노이에 와일드, 이탈리아 트란사방과디아, 뉴욕 장면 및 특정 프랑스 인형을 혼동하지 않고 하나로 묶습니다.

이 예술가들은 단순히 표현주의를 복원하는 것이 아닙니다: 그들은 전후 기간, 미디어, 정치적 폭력 및 웅장한 서사의 위기에 맞서기 위해 긴장을 재개하고 있습니다.

여행은 Baselitz,Kiefer, Basquiat,Schnabel, Chia 및 Clemente 의 상징적 인 작품으로 시작됩니다. 그런 다음 Philip Guston 과 같은 결정적인 선구자,가까운 동시대 인,그리고 표현력이 풍부한 그림이 1980 년대에 어떻게 살아남 았는지 보여주는 확장을 포함합니다.

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신표현주의를 이해하기 위한 100점의 그림

I
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인물, 이야기, 소재의 복귀를 강요한 작품.

노예 경매 (노예 경매) - 장 미셸 바스키아#1
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노예 경매 (Slave Auction)

 1982 테크닉 캔버스에 구겨진 종이, 오일 파스텔, 아크릴 물감 콜라주 센터 퐁피두 컬렉션, 국립현대미술관 

바스키아는 실루엣,단어, 도표 및 구겨진 종이를 혼합하여 노예 제도의 역사와 신체 및 상품의 현대 유통에 직면합니다. 왕관과 권위의 표시는 판매 이미지에 의해 끊임없이 경쟁합니다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 퐁피두 센터. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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천사 기사단(Die Ordnung der Engel) - Anselm Kiefer#2
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천사 기사단(Die Ordnung der Engel)

 1983/84 테크닉 시카고 캔버스 컬렉션 아트 인스티튜트에 오일, 에멀젼, 셸락, 짚, 납 

키퍼는 예술가의 힘을 상징하는 모호한 상징인 팔레트를 중심으로 천상의 계층 구조를 구성합니다. 밀짚,납, 셸락은 그림을 영성과 독일 역사가 분리될 수 없는 물질적 유물로 변화시킵니다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 시카고 미술관. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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올모 2 세의 딸들 (Die Mädchen von Olmo II) - 게오르그 바젤리츠#삼
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올모 2 세의 딸들 (Die Mädchen von Olmo II)

 1981 테크닉 캔버스에 유채 센터 퐁피두 컬렉션, 국립현대미술관 

Baselitz 그림의 행위에 대한 주제의 관심을 이동하기 위해 1969 년부터 자신의 수치를 반전하고있다. 올모의 어린 딸들은 따라서 가혹한 터치와 불가능한 방향에 종속 친숙하지만 불안정한 몸이된다.

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잠자는 인류 (Humanity Asleep) - 줄리안 슈나벨#4
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잠자는 인류 (Humanity Asleep)

 1982 테크닉 페인트와 세라믹 온 패널 컬렉션 테이트 

Schnabel 은 지지대에 부착 된 깨진 판에 페인트를 칠하여 표면을 날카로운 부조로 만듭니다. Humanity Asleep 은 평평한 페인트를 거부하는 화려한 소재와 수면 신체의 취약성을 대조합니다.

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물 운반자 (물 운반자) - 산드로 치아#5
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The Water Bearer (물 운반자)

 1981 테크닉 캔버스에 유성 페인트와 파스텔 컬렉션 테이트 

Chia 의 물 운반자는 고의적으로 색다른 고대 영웅으로 발전합니다. 화려한 색상,강조적인 모델링 및 기념비적 인 포즈는 Transavanguardia 의 전형적인 아이러니로 위대한 역사 그림을 다시 활성화합니다.

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미드나잇 선 II (Midnight Sun II) - 프란체스코 클레멘테#6
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미드나잇 선 II (Midnight Sun II)

 1982 테크닉 캔버스에 유성 페인트 컬렉션 테이트 

Midnight Sun II 에서 클레멘테는 인물,상징 및 정신적 공간을 연속적인 서사에 종속시키지 않고 결합합니다. 이탈리아,인도 및 뉴욕 사이의 그의 유목민은 정체성과 변태가 합쳐지는 도상학에 영양을 공급합니다.

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모든 것은 국민의 뜻에서 나온다 (Alles geht vom Volke aus) - Joerg Immendorff#7
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모든 것은 국민의 뜻에서 나온다 (Alles geht vom Volke aus)

 1976 테크닉 캔버스에 아크릴 그림 센터 퐁피두 컬렉션, 국립현대미술관 

임멘도르프는 모든 권력은 국민으로부터 나온다고 주장하는 정치적 공식을 전환시킨다. 그림은 1970 년대 분열된 독일에서 슬로건,캐릭터, 상징이 대립하는 장면이 된다.

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Painting for Eli (일라이를 위한 그림) - 데이비드 살#8
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Painting for Eli (엘리를 위한 그림)

 1983 테크닉 캔버스에 아크릴, 목재(딥타이크) 컬렉션 시카고 미술관 

Salle 은 하나의 서사적 키를 제공하지 않고 호환되지 않는 레지스터의 이미지를 병치합니다. Eli 를위한 그림은 시각적 편집을 시선에 대한 비판으로 만듭니다: 각 조각은 다른 사람의 독서를 수정합니다.

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파자마 파티(슬럼버 파티) - Eric Fischl#9
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파자마 파티 (Slumber Party)

 1983년 시카고 캔버스 컬렉션 미술 연구소에 기법 유채 

Fischl 은 겉보기에 평범한 국내 장면의 중심에 심리적 모호함을 배치합니다. 청소년,제스처 및 빛은 명시적인 사건없이 긴장을 구축하여 미국 교외의 말하지 않은 것들을 드러냅니다.

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미국 (미국) - 수잔 로텐버그#10
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미국 (미국)

 1975 기술 캔버스에 아크릴 페인트와 템페라 컬렉션 테이트 

캔버스에 고립 된 Rothenberg 의 도식적인 말은 1970 년대 중반 인물의 귀환에 결정적인 역할을했습니다. 미국은 동물을 신체,영토 및 기억과 동시에 고풍스러운 표시로 변형 시켰습니다.

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심문 II (심문 II) - 레온 골럽#11
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심문 II (심문 II)

 1981 테크닉 캔버스에 아크릴 컬렉션 아트 인스티튜트 오브 시카고 

Golub 은 심문을 모든 영웅주의가 벗겨진 권력 관계로 표현합니다. 사형 집행자는 자유 웹의 정면 공간을 차지합니다; 긁힌 표면은 폭력에 물리적 존재를 부여합니다.

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Back on Earth (백 온 어스) - 엘리자베스 머레이#12
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Back on Earth (다시 지구로)

 1981년 두 개의 캔버스에 테크닉 오일 시카고 컬렉션 아트 인스티튜트 

머레이는 두 개의 캔버스를 활성 윤곽과 결합하여 전통적인 직사각형을 깨뜨립니다. Back on Earth는 국내 물체와 추상적인 모양을 코믹하고 불안정하며 단호하게 육체적인 장면의 캐릭터로 변환합니다.

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지고의 존재에게 (To the Supreme Being) - 안셀름 키퍼#13
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최상 존재에게 (To the Supreme Being)

 1983 테크닉 오일, 에멀젼, 셸락, 라텍스, 아쿠아텍스, 목재 및 짚 조각 센터 퐁피두 컬렉션, 국립현대미술관 

키퍼는 집단적 신념의 조작에 의문을 제기하기 위해 "최고 존재"라는 혁명적 인 아이디어를 채택합니다. 밀짚,새겨진 나무 및 두꺼운 층은 그림에 불타 버린 풍경과 폐허가 된 기념물의 모습을 제공합니다.

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작별 - 게오르그 바젤리츠#14
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작별 인사

 1982 테크닉 캔버스에 유성 페인트 컬렉션 테이트 

이별에서는 두 개의 거꾸로 된 인물이 분리되는 것처럼 보인다. 바젤리츠는 장면을 뒤집어 서사적 파토스를 피하지만,열쇠의 밀도와 몸 사이의 거리는 깨지는 감정을 유지한다.

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큰 걸음 (The Big Step) - 마르쿠스 뤼페르츠#15
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The Big Step (더 빅 스텝)

 1968 테크닉 캔버스에 유성 페인트 컬렉션 테이트 

뤼페르츠는 기념비적인 단계를 읽기 어려워진 영웅적 표징의 단편으로 취급한다. 대상은 여전히 존재하지만 단순화와 고립은 추상화를 향해 나아간다.

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파르지팔 2세 - 안셀름 키퍼#16
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파르시팔 2세

 1973 테크닉 캔버스에 종이에 유성 페인트와 혈액 컬렉션 테이트 

파르시팔 2 세는 바그너 전설을 빈 나무 방으로 바꾼다. 그림과 정면 가구에 섞인 피는 영웅적 인물이없는 국가 신화를 불안한 기억의 공간으로 만든다.

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1934 년 일본 하코다테 JS 의 초상 - 줄리안 슈나벨#17
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1934년 일본 하코다테의 JS 초상화

 1983 테크닉 캔버스에 유채와 유리섬유 그림 Center Pompidou Collection,국립현대미술관 

가상의 초상화는 단순한 검증에 견디는 신원, 날짜 및 위치를 결합합니다. Schnabel은이 전기 수수께끼를 사용하여 그림에 고대 문서의 오해의 소지가있는 권위를 부여합니다.

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알비노 - 마를렌 뒤마#18
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알비노

 1986년 시카고 캔버스 컬렉션 미술 연구소에 기법 유채 

Dumas는 신체를 취약하게 만들 정도로 희석한 사진 이미지로 작업합니다. Albino는 모델의 정체성을 안정시키지 못한 채 인종 범주와 피부의 가시성을 통해 시선에 직면합니다.

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솔로몬 - 미켈 바르셀로#19
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솔로몬

 1983 아크릴 기법, 담배꽁초, 성냥, 캔버스에 숯불 센터 퐁피두 컬렉션, 국립현대미술관 

바르셀로는 아크릴,숯, 담배꽁초와 성냥을 자신의 주제에 의해 소비되는 것처럼 보이는 표면에 섞습니다. 솔로몬은 성경의 인물을 학문적이면서도 소박한 물질적 존재로 변화시킵니다.

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이집트 레게 - 로버트 콤바스#20
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이집트 레게

 1979 테크닉 무료 캔버스에 아크릴 그림 Center Pompidou Collection,국립현대미술관 

1979 년 콤바스는 음악,만화, 반문화로 포화된 그림을 발명했다. 이집트 레게는 상상의 고대와 대중문화를 위계질서 없는 그래픽 리듬으로 결합했다.

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II
역사, 신체 및 내레이션

회화는 집단 기억과 현대 폭력의 극장이 됩니다.

다른 것에 그림을 그리다 (빌뒤베라인스) - 게오르크 바젤리츠#21
역사, 신체 및 내레이션 

다른 것에 그림을 그리다(Bildübereins)

 1991 테크닉 캔버스에 유채 센터 퐁피두 컬렉션, 국립현대미술관 

Tableau-sur-l'autre 는 제목에 회복과 회복이라는 개념을 담고 있습니다. Baselitz 는 촉각의 이미지와 물질성에 대한 기억을 중첩시켜 그림이 주장하는 만큼 교정하는 행위가 되도록 합니다.

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랄프 3세 - 게오르그 바젤리츠#22
역사, 신체 및 내레이션 

랄프 3세

 1965 테크닉 캔버스에 유채 센터 퐁피두 컬렉션, 국립현대미술관 

랄프 3 세는 1960 년대의 파편화된 영웅적 인물들에 속한다. 거대한 몸은 구성의 상처에 의해 다친 것처럼 보인다; 바젤리츠는 온전한 위대함을 구현할 능력이 없는 독일의 안티히어로를 발명한다.

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처형 (집행) - 마르쿠스 뤼페르츠#23
역사, 신체 및 내레이션 

실행 (실행)

 1992 테크닉 캔버스에 유채,메탈 센터 퐁피두 컬렉션,국립현대미술관 

Execution 에서 Lüpertz 는 캔버스와 금속을 결합하여 모티브에 거의 기념비적 인 존재감을 부여합니다. 제목은 인물이 직접적으로 말하지 않지만 재료가 민감하게 만드는 역사적 폭력을 부과합니다.

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세계의 숲 (웰텐발트) - 요르그 이멘도르프#24
역사, 신체 및 내레이션 

세계의 숲(웰텐발트)

 1997 - 1999 테크닉 캔버스에 유채 센터 퐁피두 컬렉션, 국립현대미술관 

"세계의 숲"인 벨텐발트는 정치적 상징과 신화,기억을 밀집된 공간에 모은다. 임멘도르프는 독일 숲을 자연 피난처가 아닌 역사의 극장으로 변모시킨다.

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In His Hands (그녀의 손에서) - 데이비드 살#25
역사, 신체 및 내레이션 

In His Hands (그녀의 손에)

 2019 테크닉 캔버스에 유채, 아크릴, 목탄 센터 퐁피두 컬렉션, 국립현대미술관 

In Her Hands 에서 Salle 은 동시대의 이미지에 대한 몽타주를 계속합니다. 숯,기름 및 아크릴은 마치 회화가 미디어의 단편적인 기억을 조사하는 것처럼 여러 시간성을 확립합니다.

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라우팅 문제(라우팅 문제) - David Salle#26
역사, 신체 및 내레이션 

라우팅 문제(라우팅 문제)

 1983 캔버스에 아크릴 기법 센터 퐁피두 컬렉션, 국립현대미술관 

Trouble in Routing 은 서사적 방해만큼이나 교통 문제를 불러일으킨다. 시각적 단편은 하나의 장면을 향해 수렴하지 않는다; 관객은 여러 경로를 구성한 다음 버려야 한다.

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블루 페이퍼 (Blue Paper) - 데이비드 살#27
역사, 신체 및 내레이션 

블루 페이퍼 (Blue Paper)

 1986 테크닉 아크릴화, 형광 비닐화, 캔버스에 유채 센터 퐁피두 컬렉션, 국립현대미술관 

블루 페이퍼는 형광 페인트,오일 및 불연속적인 평면을 병치합니다. Salle 은 색채 유혹을 사용하여 신체,사물 및 재현 된 소스 간의 관계를 더욱 불확실하게 만듭니다.

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주차하기 이상한 곳 no. 2 - 에릭 피슐#28
역사, 신체 및 내레이션 

주차하기 이상한 곳 no. 2

 1992 테크닉 캔버스에 유채 센터 퐁피두 컬렉션, 국립현대미술관 

부적절한 장소에 주차된 차는 불안한 이야기를 촉발하기에 충분합니다. Fischl은 평범한 미국 장면을 도덕적 수수께끼로 변화시킵니다. 여기서 불안은 카메라 밖에 남아 있습니다.

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베트남 I - 레온 골럽#29
역사, 신체 및 내레이션 

베트남 I

 1972 리넨에 아크릴 기법 센터 퐁피두 컬렉션, 국립현대미술관 

베트남 나는 영광스러운 군사적 이미지를 거부한다. 확대된 몸과 원시 캔버스는 전쟁을 물리적 대결로 되돌린다; 골럽은 회화적 몸짓을 현대의 정치적 폭력과 직접 연결시킨다.

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거대한 몸통 II (Colossal Torso II) - 레온 골럽#30
역사, 신체 및 내레이션 

Colossal Torso II (콜로살 몸통 II)

 1959 테크닉 캔버스에 유채 센터 퐁피두 컬렉션, 국립현대미술관 

거대한 몸통은 고대의 영웅적인 규모를 차지하면서도 고결함을 박탈합니다. 표면 작업으로 찢어진 살은 기념물을 취약한 몸으로 변화시킵니다.

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화이트 스쿼드 XI (White Squad XI) - 레온 골럽#31
역사, 신체 및 내레이션 

화이트 스쿼드 XI (White Squad XI)

 1987 테크닉 무료 캔버스에 아크릴 그림 Center Pompidou Collection,국립현대미술관 

White Squad XI 는 죽음의 분대에서 영감을 얻은 익명의 국가 폭력을 묘사합니다. 무료 캔버스는 인물을 시청자에게 더 가깝게 만들고 프레임에서 보호 거리를 제거합니다.

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세 개의 공으로 그림 그리기 (Painting with Three Balls) - 도널드 배클러#32
역사, 신체 및 내레이션 

세 개의 공으로 그림 그리기 (Painting with Three Balls)

 1986 테크닉 캔버스에 붙인 섬유섬유요소에 아크릴 페인팅 퐁피두센터 컬렉션, 국립현대미술관 

배흘러는 의도적으로 요약한 공간에 세 개의 총알을 분리한다. 확대되고 가려진 유치해 보이는 그림은 평범한 상징이 상징이 되는 방식에 의문을 제기한다.

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전 염소 사진 - Miquel Barcelo#33
역사, 신체 및 내레이션 

전 염소 사진

 1994 테크닉 캔버스에 혼합매체 센터 퐁피두 컬렉션, 국립현대미술관 

Ex-voto à la chèvre 에서 Barcelo 는 캔버스를 제물과 흔적이 가득한 벽처럼 취급합니다. 동물은 시골의 도상학,희생 및 지중해 기억을 연결합니다.

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Marcel - Jean-Michel Alberola의 안녕하세요#34
역사, 신체 및 내레이션 

마르셀에서 안녕하세요

 2002 - 2005 국립현대미술관 아크릴화기법센터 퐁피두 컬렉션 

알베롤라는 그림으로 돌아가면서 마르셀 뒤샹에게 아이러니한 인사를 보낸다. 글과 이미지는 개념적 유산과 재현 가능성에 대한 조사의 요소가 된다.

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아프리카 - 장 미셸 알베롤라#35
역사, 신체 및 내레이션 

아프리카

 1983 테크닉 캔버스에 유채 센터 퐁피두 컬렉션, 국립현대미술관 

아프리카는 동질적인 영토로 묘사되지 않습니다: 알베롤라는 정치적 상상력, 인용문 및 서사의 단편에 직면합니다 그림은지도를 제공하는 척하기보다는 모순을 가정합니다.

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앞으로의 아이들 - 로버트 콤바스#36
역사, 신체 및 내레이션 

앞으로 아이들

 1984 포장 판지에 아크릴 기법 센터 퐁피두 컬렉션, 국립현대미술관 

En avant les enfants 는 유머,폭력 및 그래픽 에너지를 포장 판지에 결합합니다. Combas 는 가난한 지원,대중 문화 및 기념비적 인 야망 사이의 경계를 폐지합니다.

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검은 마돈나와 그녀의 하얀 아이 - 로버트 콤바스#37
역사, 신체 및 내레이션 

검은 마돈나와 그녀의 하얀 아이

 1987 테크닉 합성섬유 소재의 프리 캔버스에 아크릴 페인팅 센터 퐁피두 컬렉션, 국립현대미술관 

제목은 처녀자리와 아이와 관련된 색상 범주를 뒤집습니다. Combas는 종교적 도상학을 기호와 언어적 발명으로 가득 찬 비판적인 이미지로 변형시킵니다.

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남자와 여자는 있지만 눈을 가늘게 뜨는 사람은 아니다 - 로버트 콤바스#38
역사, 신체 및 내레이션 

남자와 여자는 있지만 눈을 가늘게 뜨는 사람은 아닙니다

 1988 년경 테크닉 무료 캔버스에 아크릴 그림 Center Pompidou Collection,국립현대미술관 

제목 문구는 이미 코믹한 장면으로 기능합니다. Combas는 주변 내러티브에서 고립 된 상태로 남아있는 캐릭터를 방지하는 윤곽선과 패턴이 풍부하게 커플을 그립니다.

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III
유럽 수치

프랑스, 독일 및 그 이웃 국가들은 인기있는 이미지, 신화 및 표지판을 새롭게하고 있습니다.

램버트 페페르 - 로버트 콤바스#39
유럽 수치 

램버트 페페르

 1983 테크닉 오일 온 프리 코튼 캔버스 센터 퐁피두 컬렉션, 국립현대미술관 

램버트 페페르는 콤바스가 발명한 평범한 영웅들의 세계에 속한다. 터치와 비문은 인물,캐리커처, 노래 사이에 위치한 캐릭터에게 시끄러운 정체성을 부여한다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 퐁피두 센터. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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동물 식사 - 에르베 디 로사#40
유럽 수치 

동물성 식사

 1996 제부 스킨의 아크릴 기법, 가죽 스트랩, 유칼립투스 센터 퐁피두 컬렉션, 국립현대미술관 

Di Rosa는 제부 피부에 그림을 그리고 전통적인 서양 지원을 벗어난 연구 결과인 가죽과 유칼립투스를 추가합니다. 식사는 여행, 공예, 대중적인 이미지가 만나는 멋진 장면이 됩니다.

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무제 (1982,레미 블랑샤르) - Rémi Blanchard#41
유럽 수치 

무제 (1982,레미 블랜차드)

 1982 캔버스에 아크릴 기법 센터 퐁피두 컬렉션, 국립현대미술관 

블랜차드의 무제 는 캔버스를 즉각적인 서사를 위한 공간으로 변화시킨다. 형태의 단순화와 직접적인 색채는 학문적 사실주의와 개념적 중립성을 모두 거부한다.

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맨 I 박물관 - 프랑수아 부아롱드#42
유럽 수치 

인간 I 박물관

 1980 테크닉 캔버스에 아크릴 그림 센터 퐁피두 컬렉션, 국립현대미술관 

Boisrond 는 박물관 자체를 주제로 삼아 방문객,디스플레이 케이스 및 전시 장치를 관찰합니다. 명백한 그래픽 단순성은 문화가 보여지는 방식에 대한 반영이됩니다.

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국립 현대 미술관을 위한 여섯 점의 그림 - 프랑수아 부아롱드#43
유럽 수치 

국립현대미술관 그림 6점

 2007 테크닉 캔버스에 아크릴화 센터 퐁피두 컬렉션, 국립현대미술관 

이 여섯 개의 그림은 걸려있는 박물관과 대화하도록 설계되었습니다. Boisrond 는 작품,건축 및 방문객의 시선을 심연에 담아 기관을 그림이 그려진 장면으로 변형시킵니다.

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무제 (1982, 장 샤를 블레) - 장 샤를 블레#44
유럽 수치 

무제(1982, 장 샤를 블레)

 1982년 기술 찢어진 포스터에 아크릴 그림과 유색 분필; 포스터 상층의 수많은 조각이 부분적으로 분리되어 국립현대미술관 퐁피두 컬렉션 센터 표면에 접혀 있습니다 

블레는 레이어가 접혀 눈에 띄는 찢어진 포스터를 사용합니다. 그림은 마치 도시에 숨겨진 시체를 드러낸 것처럼 이미 표시된 도시 지지대에서 나옵니다.

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무제 (1986, 장 샤를 블레) - 장 샤를 블레#45
유럽 수치 

무제(1986, 장 샤를 블레)

 1986 찢어진 포스터와 은종이의 여러 겹에 아크릴 기법 센터 퐁피두 컬렉션, 국립 현대 미술관 

1986 년 블레는 은색 종이와 찢어진 포스터를 결합했다. 반사와 눈물은 그 지지의 취약성을 상기시키면서 실루엣에 연극적인 존재감을 부여한다.

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밤의 국제 풍경 (밤의 국제 풍경) - YAN Pei-Ming#46
유럽 수치 

밤의 국제 풍경 (International Landscape by Night)

 2011 테크닉 캔버스에 유채 센터 퐁피두 컬렉션, 국립현대미술관 

연비명은 초상화의 강렬함을 줄 정도로 풍경을 확대한다. 축소된 범위로 그려진 밤은 빛과 어둠이 충돌하는 정치적 공간이 된다.

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생존자 - YAN Pei-Ming#47
유럽 수치 

생존자들

 2000 테크닉 캔버스에 유채 센터 퐁피두 컬렉션, 국립현대미술관 

생존자들은 유동적이고 거의 단색에 가까운 물질로 유지된 인물들을 보여준다. 얀페이밍은 생존의 집단적 의미를 부여하기 위해 정확한 서사를 피한다.

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선교사(선교사) - 마를렌 뒤마#48
유럽 수치 

The Missionary (선교사)

 2002 - 2004 테크닉 캔버스에 유채 센터 퐁피두 컬렉션, 국립현대미술관 

선교사는 희석과 물방울로 변형된 사진에서 탄생합니다. 뒤마는 종교적 권위, 욕망, 취약성, 그리고 그려진 초상화의 힘에 대해 동시에 질문합니다.

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백년 전 (카레라) - 피터 도이그#49
유럽 수치 

백년 전 (카레라)

 2001 테크닉 캔버스에 유채 센터 퐁피두 컬렉션, 국립현대미술관 

도이그는 카누와 인물을 기억이나 재현된 이미지에서 나온 것처럼 보이는 풍경 속에 놓는다. 그림을 그리는 시간은 살아 있는 장면과 정신적인 시각 사이의 경계를 흐리게 한다.

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무제 (1982,지리 게오르그 도쿠필) - Jiri Georg Dokoupil#50
유럽 수치 

무제 (1982 년 지리 게오르그 도쿠필)

 1982 캔버스에 아크릴 기법 센터 퐁피두 컬렉션, 국립현대미술관 

Dokoupil은 안정적인 문체 서명을 거부하는 독일 세대에 속합니다. 이 Untitled는 이미 아이러니가 교차된 인물과 표현적인 터치를 하나의 가능성으로 사용합니다.

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디로폴리스 - 에르베 디 로사#51
유럽 수치 

디로폴리스

 1985 테크닉 캔버스에 아크릴 그림 센터 퐁피두 컬렉션, 국립현대미술관 

디로폴리스는 만화에 나오는 생물과 간판이 사는 도시를 발명합니다. 디 로사는 풍자를 포기하지 않고 캔버스를 자율적이고 풍부하며 접근 가능한 세계로 변화시킵니다.

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미키 - 로버트 콤바스#52
유럽 수치 

미키

 [1978 - 1979] 국립현대미술관 이소렐 센터 퐁피두 컬렉션의 아크릴 회화 기법 

1979 년의 차례에 그려진 미키는 아주 일찍부터 문화 산업의 세계적인 아이콘을 전환 시켰습니다. Combas 는 그녀를 원시적이고 불안정하며 개인적인 몸짓으로 되돌려 놓았습니다.

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벌목꾼(Waldarbeiter) - 게오르그 바젤리츠#53
유럽 수치 

벌목꾼(왈다르바이터)

 1969 기술 시카고 리넨 컬렉션 아트 인스티튜트에 숯과 합성 수지를 사용했습니다 

바젤리츠의 벌목꾼은 뒤돌아서 조각난 덩어리처럼 취급된다. 독일 노동자의 모티브는 회화적 문제가 된다: 정체성과 영웅주의는 물질 속에서 풀린다.

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베티 포드 클리닉 (Betty Ford Klinik) - 마틴 키펜베르거#54
유럽 수치 

베티 포드 클리닉 (Betty Ford Klinik)

 1985 테크닉 캔버스에 유채와 래커 컬렉션 아트 인스티튜트 오브 시카고 

Kippenberger 는 해독 클리닉의 이름을 문화적 상징으로 바꿉니다. 간접적인 자화상은 고의적으로 안티 히어로적인 그림에서 도발,유머 및 실패에 대한 인식을 혼합합니다.

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저렴한 (Preisgünstig) - 마틴 키펜베르거#55
유럽 수치 

저렴한 (Preisgünstig)

 1994년 시카고 캔버스 컬렉션 미술 연구소에 기법 유채 

Good Price 는 상품과 좋은 거래의 언어를 사용합니다. Kippenberger 는 사회적,경제적 순환을 노출시켜 그림의 아우라를 공격합니다.

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IV
뉴욕과 비유적인 수익

사물, 신체, 단어 및 도시 이야기가 미국 회화를 통해 진행됩니다.

무제 (1997, 알버트 올렌) - 알버트 올렌#56
뉴욕과 비유적인 수익 

무제(1997, Albert Oehlen)

 1997 Technique 캔버스에 스크린 프린트, 아크릴, 유채 컬렉션 시카고 미술관 

Oehlen 은 스크린 인쇄,아크릴 및 오일을 결합하여 이미지가 안정되는 것을 방지합니다. 그의 "나쁜"추상은 좋은 회화적 취향에 대한 비판으로 기술의 충돌을 사용합니다.

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무제(2019, Albert Oehlen) - Albert Oehlen#57
뉴욕과 비유적인 수익 

무제(2019, 앨버트 올렌)

 2019 시카고 디본드 컬렉션 아트 인스티튜트의 테크닉 래커와 오일 

The Untitled of 2019 는 산업 지원에 대한이 전략의 지속성을 보여줍니다. Oehlen 은 조화로운 구성보다는 갈등,회복 및 모순 된 결정을 밝힙니다.

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바람 (바람) - 줄리안 슈나벨#58
뉴욕과 비유적인 수익 

바람 (바람)

 1985 Technique 시카고 타포린 컬렉션 아트 인스티튜트에 에나멜을 뿌리고 모델링 페이스트를 붙입니다 

바람은 에어로졸 에나멜과 모델링 점토를 방수포에 배치합니다. Schnabel 은 바람을 눈에 보이는 패턴이 아니라 표면을 움직일 수있는 힘으로 취급합니다.

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블루 멜랑콜리 (블루 펑크) - 수잔 로텐버그#59
뉴욕과 비유적인 수익 

블루 멜랑콜리(블루 펑크)

 2001-02 테크닉 캔버스에 유채 컬렉션 시카고 아트 인스티튜트 

블루 펑크는 로텐버그의 승마 모습을 더 어둡고 파편화된 분위기와 연관시킨다. 말은 신체적으로 랜드마크로 남아 있지만 색과 기억에 흡수된다.

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싸움 - 레온 골럽#60
뉴욕과 비유적인 수익 

전투

 1964년 시카고 캔버스 컬렉션 미술 연구소에 기법 유채 

전투는 Golub 의 첫 번째 기념비적 인 대결에 속합니다. 고대에서 영감을 얻은 몸은 영광없이 취급됩니다; 연마 표면은 투쟁을 육체적 인 경험으로 변화시킵니다.

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거인 (거인) - 레온 골럽#61
뉴욕과 비유적인 수익 

Colossal Figure (거대한 그림)

 1961년 시카고 캔버스 컬렉션 미술 연구소에 테크닉 래커 

거대한 그림은 고립되고 취약한 몸을 보여주기 위해 공공 기념물의 규모를 취합니다. Golub 은 무적의 환상을 파괴하면서 자세의 힘을 유지합니다.

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창녀들 (The Courtesans) - 레온 골럽#62
뉴욕과 비유적인 수익 

Les Courtisanes (창녀)

 c. 1950 시카고 하드보드 컬렉션 미술 연구소의 구아슈와 오일 기술 

창녀들은 고대의 인물을 언급하지만 그 기념비성은 걱정스럽습니다. 패널에 구아슈와 오일이 혼합되어 피부에 미네랄 밀도가 높아집니다.

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머리 I (머리 I) - 레온 골럽#63
뉴욕과 비유적인 수익 

Head I (머리 I)

 1958 테크닉 캔버스에 유채 컬렉션 시카고 아트 인스티튜트 

머리 (I) 에서 머리는 심리적 초상화가 아닙니다: 그것은 지지대의 긁힘을받는 신체의 파편이됩니다. Golub 은 삭제를 폭력의 언어로 만듭니다.

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안녕하세요 (Hey There) - 조이스 펜사토#64
뉴욕과 비유적인 수익 

안녕하세요 (Hey There)

 2008 시카고 리넨 테크닉 컬렉션 아트 인스티튜트의 에나멜 

Pensato 는 몸짓이 검은 에나멜로 만화 인물을 그립니다. Hey There 는 웃음,위협 및 붕괴 사이에서 코믹한 이미지를 공격적인 모습으로 변형시킵니다.

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Gasthof zur Muldentalsperre - Peter Doig#65
뉴욕과 비유적인 수익 

가스트호프 주르 물덴탈스페레

 2000/2002 시카고 캔버스 컬렉션 미술 연구소에 기술 오일 

Gasthof zur Muldentalsperre 는 독일 건물의 오래된 사진에서 시작합니다. Doig 는이 소스를 매달린 장소로 변형시켜 건축,기억 및 색상이 다른 시대에 속하는 것처럼 보입니다.

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Couple in Bed (침대에 있는 커플) - 필립 거스턴#66
뉴욕과 비유적인 수익 

Couple in Bed (침대에 있는 커플)

 1977년 시카고 캔버스 컬렉션 미술 연구소에 기법 유채 

거스턴은 침대에 누워 있는 부부를 무겁고 고의적으로 서투른 모습으로 묘사합니다. 친밀감은 추상 표현주의의 영웅주의와는 거리가 먼 부드럽고 숨막히는 것이 됩니다.

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Bad Times (나쁜 시절) - 필립 거스턴#67
뉴욕과 비유적인 수익 

나쁜 시절 (Bad Times)

 1970년 시카고 캔버스 컬렉션 미술 연구소에 기법 유채 

Bad Times는 1970년 Guston이 논란의 여지가 있는 엑스트라로 복귀한 것을 의미합니다. 두건이 있는 물체, 팔다리 및 인물은 정치적 폭력과 죄책감에 기괴한 형태를 부여합니다.

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레드 박스 (Red Box) - 필립 거스턴#68
뉴욕과 비유적인 수익 

레드 박스 (Red Box)

 1977년 시카고 캔버스 컬렉션 미술 연구소에 기법 유채 

빨간 상자는 공간을 집안의 대상이 아닌 정신적 대상으로 점유한다.구스턴은 평범한 것들을 의도적으로 닫힌 세계의 침묵의 주인공으로 변화시킨다.

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녹색 바다 (Green Sea) - 필립 거스턴#69
뉴욕과 비유적인 수익 

녹색 바다 (Green Sea)

 1976년 시카고 캔버스 컬렉션 미술 연구소에 기법 유채 

녹색 바다에서는 머리,신발 및 파편이 녹색 광활한 곳에서 나옵니다. 풍경은 동시에 코믹하고 깊이 친밀하며 장례식 인 개인 표지판의 목록이됩니다.

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의식 - 필립 거스턴#70
뉴욕과 비유적인 수익 

의식

 1958 테크닉 캔버스에 유채 컬렉션 시카고 아트 인스티튜트 

의식은 여전히 Guston 의 추상적 인시기에 속합니다. 단단한 질량과 두꺼운 터치는 그러나 그의 후기 인물의 체중을 알려줍니다.

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초상화 II - 필립 거스턴#71
뉴욕과 비유적인 수익 

초상화 II

 1965년 시카고 캔버스 컬렉션 미술 연구소에 기법 유채 

인물 II 는 그림으로 돌아가는 문턱에 위치한다. Guston 은 추상화가 얼굴을 생성하기 시작하는 것처럼 임파스토에서 존재 형태를 허용합니다.

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무제 (1981, 키스 해링) - 키스 해링#72
뉴욕과 비유적인 수익 

무제(1981, 키스 해링)

 1981 Technique Flourescent 페인트 및 합판 캔버스에 수미 잉크 시카고 컬렉션 아트 인스티튜트 

1981 년 해링은 지하철에서 자신의 개입에 가까운 실루엣과 표지판의 어휘를 그렸습니다. 캔버스는 자율적 인 그림 분야가되면서 낙서의 대중적 긴급성을 유지합니다.

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달콤한 망각 (Sweet Oblivion) - 마틴 웡#73
뉴욕과 비유적인 수익 

Sweet Oblivion (달콤한 망각)

 1983 테크닉 캔버스에 아크릴 컬렉션 아트 인스티튜트 오브 시카고 

마틴 웡은 로어 이스트 사이드의 벽,간판 및 거리에 기억의 밀도를 부여합니다. Sweet Oblivion 은 세심한 사실주의와 사라지는 분위기를 결합합니다.

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V
확장된 그림과 유산

미디어, 인용문, 타이포그래피, 미디어 이미지는 그림의 경계를 바꿉니다.

무제 (1983, 데이비드 워이나로비치) - 데이비드 워이나로비치#74
확장된 그림과 유산 

무제(1983, David Wojnarowicz)

 1983 Technique 시카고 컬렉션 아트 인스티튜트에 에나멜, 잉크, 종이 콜라주를 뿌렸습니다 

보이나로비츠는 스텐실,콜라주, 스프레이를 겹쳐서 상징이 교차하는 정신적인 도시를 건설합니다. The Untitled of 1983 는 거리 문화를 정치적 서사로 변화시킵니다.

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동성애혐오 공격자 /이카루스의 몰락 - 데이비드 보이나로비치#75
확장된 그림과 유산 

동성애혐오 공격자 /이카루스의 몰락

 1986년 시카고 컬렉션 아트 인스티튜트에 기내 스프레이 페인트와 아크릴을 사용했습니다 

퀴어 배셔/이카루스 폴링은 동성애 혐오 폭력과 신화적 몰락에 맞서게 됩니다. 개인적인 이미지는 에이즈 위기가 소외를 심화시키는 시기에 그려진 공개적인 비난이 됩니다.

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Bather /Night (목욕/밤) - 캐롤 던햄#76
확장된 그림과 유산 

Bather /Night (목욕/ 밤)

 2009 캔버스에 아크릴 기법 시카고 컬렉션 아트 인스티튜트 

던햄은 입욕 누드를 기괴한 원형으로 받아들입니다. 두꺼운 윤곽과 의도적으로 불가능한 해부학적 구조로 인해 회화적 전통은 코믹한 갈등의 지형이 됩니다.

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레드 헤드 (Red Head) - 라이너 페팅#77
확장된 그림과 유산 

레드 헤드 (Red Head)

 1984 테크닉 캔버스에 아크릴 페인트 컬렉션 테이트 

레드 헤드에서 페팅은 다채로운 제스처의 장으로 만들 정도로 얼굴을 확대합니다. 개인의 정체성은 그림의 물리적 긴급성에 녹아 있습니다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 테이트. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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수직 회전 (수직 회전) - 수잔 로텐버그#78
확장된 그림과 유산 

수직 회전 (Vertical Spin)

 1986 -7 기술 캔버스에 유성 페인트 컬렉션 테이트 

수직 회전은 불안정한 축을 중심으로 몸과 움직임을 구성합니다. Rothenberg 는 몸짓의 에너지와 인물을 고정하는 엄격한 구조를 결합합니다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 테이트. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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흑해 (흑해) - 필립 거스턴#79
확장된 그림과 유산 

흑해 (흑해)

 1977 테크닉 캔버스에 유성 페인트 컬렉션 테이트 

흑해에서,거스턴은 약간의 분홍색,검은색과 회색의 형태를 정신적인 풍경으로 변화시킵니다. 해양의 지평선은 깨어있고,기다리고, 의심하는 어두운 장면이 됩니다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 테이트. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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매기의 뇌 (Maggie's Brain) - 크리스토퍼 울#80
확장된 그림과 유산 

Maggie's Brain (매기의 뇌)

 1995년 시카고 컬렉션 아트 인스티튜트의 알루미늄 기술에 대한 에나멜 

양모는 알루미늄에 에나멜을 사용하여 패턴에 산업적 냉기를 부여합니다. 그러나 Maggie 's Brain 은 제스처의 불규칙성을 유지하여 재생산과 사고에 반대합니다.

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B형 - 크리스토퍼 울#81
확장된 그림과 유산 

유형 B

 1986년 시카고 컬렉션 아트 인스티튜트의 알루미늄 기술에 대한 에나멜 

B 형은 울이 단어와 패턴을 권위주의적인 구조로 취급하는 초기 그림에 속합니다. 에나멜 처리된 표면은 강한 시각적 존재감을 만들어내면서 표현력을 감소시킵니다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 시카고 미술관. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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문제 (Trouble) - 크리스토퍼 울#82
확장된 그림과 유산 

문제 (장애)

 1989 시카고 알루미늄 컬렉션 아트 인스티튜트에 알키드와 아크릴 기법 

문제는 단어 자체를 이미지로 만들고,조각나고 읽기 어렵게 만듭니다. 광고 언어는 장애물이 되고,독서는 육체적 경험으로 변합니다.

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무제 (2010, 크리스토퍼 울) - 크리스토퍼 울#83
확장된 그림과 유산 

무제(2010, 크리스토퍼 울)

 2010 시카고 리넨 테크닉 컬렉션 아트 인스티튜트의 에나멜 

이 늦은 Untitled 에서 Wool 은 드립,삭제 및 반복을 다시 소개합니다. 그림은 디지털 제어와 수동 제스처 사이에서 자신의 이미지에 맞서 싸우는 것처럼 보입니다.

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위대한 어머니의 탄생 (Great Mother Birth) - 낸시 스페로#84
확장된 그림과 유산 

위대한 어머니의 탄생 (Great Mother Birth)

 1962년 시카고 캔버스 컬렉션 미술 연구소에 기법 유채 

스페로는 위대한 어머니가 출산하는 모습을 고풍스럽고 폭력적인 인물로 그린다. 1962 년에 제작된 이 작품은 영웅적인 남성 이야기에 맞서 발전할 것이라는 페미니스트적 비판을 발표한다.

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The Virgin's Dream (성모의 꿈) - 팻 스타이어#85
확장된 그림과 유산 

The Virgin's Dream (성모의 꿈)

 1972 테크닉 캔버스에 유채와 연필 컬렉션 시카고 아트 인스티튜트 

성모의 꿈은 회화와 드로잉을 결합하여 현대적 감성에서 종교적인 인물을 다시 방문합니다. Steir 는 전통을 심리적 투영의 공간으로 변화시킵니다.

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Man under a Pyramid (피라미드 아래 남자) - 안셀름 키퍼#86
확장된 그림과 유산 

Man under a Pyramid (피라미드 아래 남자)

 1996년 테크닉 에멀젼, 아크릴 페인트, 셸락, 재를 캔버스 2개에 담았습니다. 테이트 컬렉션 

피라미드 아래에서 남자는 장례식 건축물에 비해 작게 보입니다. Kiefer 는 고대 모티브를 유럽의 기억과 개인의 취약성과 연관시킵니다.

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팔레트 - 안셀름 키퍼#87
확장된 그림과 유산 

팔레트

 1981 기술 캔버스에 유성 페인트, 셸락, 유제, 종이 및 못 컬렉션 테이트 

팔레트는 키퍼에 대한 양면 엠블럼입니다: 창조적 인 도구이지만 역사적 책임의 표시입니다. 손톱,종이 및 셸락은 거의 의식적인 대상으로 변형시킵니다.

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파르시팔 3 세 - 안셀름 키퍼#88
확장된 그림과 유산 

파르시팔 3세

 1973 테크닉 캔버스에 종이에 유성 페인트와 혈액 컬렉션 테이트 

파르시팔 III 는 바그너에서 영감을 받은 빈 인테리어의 순환을 연장한다. 가족실은 게르만 신화,개인 기억 및 국가 역사가 오염되는 장소가 된다.

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VI
신화, 기억 및 확장

키퍼의 신화부터 표현적 회화의 현대 상속자까지.

Urd, Verdandi 및 Skuld, Norns - Anselm Kiefer#89
신화, 기억 및 확장 

Urd, Verdandi 및 Skuld, Norns

 1983 기술 캔버스에 유성 페인트, 셸락, 유제 및 섬유 컬렉션 테이트 

Urd, Verdandi 및 Skuld는 과거, 현재 및 미래의 세 가지 Norns입니다. Kiefer는 그들의 신화에 기름, 섬유 및 퇴적물로 만들어진 무거운 물질성을 부여합니다.

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별에서 떨어지는 이 어두운 빛 - 안셀름 키퍼#90
신화, 기억 및 확장 

별에서 떨어지는 이 어두운 빛

 1999 기술 아크릴 페인트, 유성 페인트, 셸락, 흙, 모래, 나무, 종이 및 유리 2개의 캔버스, 납, 철, 책 및 기타 재료 컬렉션 테이트 

제목은 별에서 떨어지는 어두운 빛의 아이디어를 코르네유에서 차용한 것입니다. 지구, 모래, 유리, 납, 책으로 인해 이 그림은 지상 재료로 구성된 우주가 됩니다.

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마음에서 3인치 떨어진 사토리 - David Salle#91
신화, 기억 및 확장 

사토리 당신의 마음에서 세 인치

 1988 기술 목재 컬렉션 테이트에 6개의 캔버스에 아크릴 페인트와 유성 페인트 

Salle 은 불가능한 장면의 불연속 패널처럼 나무에 6 개의 캔버스를 배치합니다. Satori 의 불교 제목은 조각난 이미지가 완전히 전달하기를 거부한다는 계시를 약속합니다.

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신문에서 진정하세요, 양면화 - David Salle#92
신화, 기억 및 확장 

신문에선 진정해, 딥티치

 1982 기술 캔버스에 아크릴 페인트와 유성 페인트 컬렉션 테이트 

Calm Down in a Diary 는 양면화를 두 개의 모순된 페이지로 정리합니다. 피규어,사물 및 스타일은 서로 통일되지 않고 반응하여 기억의 불연속적인 기능을 재현합니다.

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베스티토/베스티티아 - 프란체스코 클레멘테#93
신화, 기억 및 확장 

베스티토/베스티티아

 1978 -9 캔버스 컬렉션 테이트에 종이에 잉크와 구아슈를 사용했습니다 

Vestito/Vestitia 는 옷을 부재하거나 변형 된 몸과 연관시킵니다. 클레멘테는 장착 된 종이에 구아슈와 잉크를 사용하여 의상을 상징적 인 두 번째 피부로 만듭니다.

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노란 우유통은 어디 있지,버드 부인? - 게오르그 바젤리츠#94
신화, 기억 및 확장 

노란색 우유통은 어디 있어요, 버드 부인?

 1989 테크닉 캔버스에 유성 페인트 컬렉션 테이트 

노란 우유통에 대한 질문은 터무니없어 보이지만,바젤리츠의 거꾸로 된 우주에 일상을 다시 도입한다. 방향이 바뀌자마자 물체와 형상은 그 자명함을 잃는다.

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베트남 II - 레온 골럽#95
신화, 기억 및 확장 

베트남 II

 1973 테크닉 캔버스에 아크릴 페인트 컬렉션 테이트 

베트남 II 는 전쟁의 기념비적 인 비난을 계속합니다. Golub 은 시청자가 폭력의 공간을 공유하도록 강요하는 스케일의 무료 캔버스에 시체를 펼칩니다.

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루시 - 마를렌 뒤마#96
신화, 기억 및 확장 

루시

 2004 테크닉 캔버스에 유성 페인트 컬렉션 테이트 

루시는 사진의 모습과 사라짐 사이에서 기름에 희석된 여성의 얼굴을 보여줍니다. 뒤마는 이미지가 구성하는 모든 정체성의 취약성을 가시화합니다.

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리드 화이트(리드 화이트) - Marlene Dumas#97
신화, 기억 및 확장 

리드 화이트 (Lead White)

 1997 기술 캔버스에 유성 페인트와 유성 스틱 컬렉션 테이트 

납 백색은 역사적으로 유독한 안료의 이름을 따서 명명되었습니다. Dumas 는 그림 백색도를 피부,힘 및 카테고리의 오염과 연결합니다.

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간호사, 작은 곰, 보기맨 - 폴라 레고#98
신화, 기억 및 확장 

간호사, 작은 곰, 보기맨

 1982 기술 종이에 아크릴 페인트 컬렉션 테이트 

레고는 보육원을 두려움의 극장으로 변모시키고 곰과 보기맨이 거주합니다. 어린 시절은 이상화되지 않습니다: 그것은 권력 관계,환상 및 전달 된 이야기의 장소가됩니다.

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스키 재킷 (Ski Jacket) - 피터 도이그#99
신화, 기억 및 확장 

스키 재킷 (Ski Jacket)

 1994 기술 2개의 캔버스에 유성 페인트 테이트 컬렉션 

Ski Jacket 은 솔기가 계속 보이는 두 개의 캔버스에 눈 풍경을 나눕니다. Doig 는 사진 이미지에서 작동하지만 색상은 장면을 불안정한 기억으로 변화시킵니다.

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위험한 청소년과 노년기 Lytton Strachey 저 - Steven Campbell#100
신화, 기억 및 확장 

위험한 청소년과 노년기 Lytton Strachey 저

 1985 테크닉 캔버스에 유성 페인트 컬렉션 테이트 

캠벨은 Lytton Strachey 의 삶을 박식하고 터무니없는 연극으로 그립니다. 등장 인물들은 전기,소설 및 문화사 풍자를 혼합하여 한 번에 여러 순간을 재생하는 것처럼 보입니다.

다큐멘터리 이미지 및 지침: 테이트. 이 작품은 알파 재생산에 의해 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

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편집 방법

작업별로 통제된 분류 작업입니다

각 항목은 매체, 날짜, 회화의 국제적 복귀에서의 역할, 제목, 이미지 및 기관 공지 간의 정확한 일치성에 따라 확인되었습니다.

01

정확한 역사적 핵심

순위의 핵심은 Neue Wilde, Transavanguardia 및 미국 비유 장면과 함께 1970 년대 후반과 1980 년대를 다룹니다.

02

명시적으로 가정된 한계

Guston은 선구자로 나타납니다; Dumas, Doig, Wool 또는 Dunham은 단일 학교의 구성원으로 인위적으로 제시되지 않고 확장을 보여줍니다.

03

다큐멘터리 이미지

알파 재생산 상점에는 정확한 작품이 존재하지 않습니다. 따라서 100 개의 이미지는 Center Pompidou,Tate 또는 Art Institute of Chicago 의 지침을 열며 재생산을 위해 제공되지 않습니다.

자주 묻는 질문

신표현주의에 대한 질문

용어, 아티스트 및 분류의 연대순 한계를 이해하기 위한 몇 가지 벤치마크입니다.

신표현주의란 무엇인가?

이 용어는 1980년경 구상, 몸짓, 상징이 가득한 회화로의 국제적 복귀를 의미합니다. 조직적인 움직임이 아닌 여러 가지 뚜렷한 장면을 하나로 묶습니다.

운동의 중심에는 어떤 예술가가 있는가?

게오르그 바젤리츠, 안셀름 키퍼, 마르쿠스 뤼페르츠, 요르그 이멘도르프가 독일 무대를 장악하고 있다; 산드로 치아와 프란체스코 클레멘테가 트란사방과르디아를 연기한다; 바스키아, 슈나벨, 살레, 피슐은 미국의 주요 인물 중 하나이다.

필립 거스턴이 왜 순위에 올라있나요?

1960 년대 후반의 거칠고 자서전적인 형상화로의 그의 복귀는 이후 수십 년 동안의 표현주의 부흥에 선행하고 깊은 영향을 미쳤다.

이 그림들은 복제를 위해 제공됩니까?

아니요. 100개의 항목은 다큐멘터리입니다: 각 이미지와 각 버튼은 해당 작업을 보존하거나 문서화하는 기관의 통지를 나타냅니다.

사라진 것으로 추정되는 그림

물질이 다시 위치가 될 때

이 백개의 작품들은 회화로의 회귀가 단순한 후퇴가 아니라는 것을 상기시켜 줍니다. 인물,제스처 그리고 이야기는 역사,이미지 그리고 힘과의 매우 현대적인 대결의 도구가 됩니다.

작품으로 돌아갑니다

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