프랑스 회화: 들라크루아에서 마티스까지 100 점의 명화

17 세기에 니콜라 푸생,클로드 로랭,조르주 드 라 투르,르 나앵,필리프 드 샹페뉴는 프랑스 이미지를 구성하는 몇 가지 방법을 제안했다. 푸생은 이야기와 공간을 주문한다; 클로드 로랭은 빛을 건축물로 만든다; 탑은 무대를 몇 인물과 촛불로 줄인다; 난쟁이는 농민의 일상 생활에 퍼레이드 장식이없는 중력을 준다. 1648 년에 설립 된 왕립 아카데미는 직업과 계층 구조를 조직한다. 화가들은 규칙을 아는 것이 또한 도전하기로 결정할 때 많은 도움이된다는 것을 빨리 배울 것입니다.

18 세기에 와토,샤르댕, 부셰,프라고나르, 그뢰즈와 비제 르 브룬은 분위기를 바꾸었다. 용감한 축제는 풍경을 욕망의 극장으로 변화시킨다; 샤르댕은 국내 물건과 몸짓에 침묵의 존재를 부여한다; 부셰와 프라고나르는 직물,신화와 즐거움을 순환시킨다; 비제 르 브룬은 모델의 개성을 지우지 않고 궁정 초상화를 마스터한다. 세기는 우아함을 좋아하지만 라라이 드 샤르댕은 부엌이 갑자기 매우 심각한 화보 행사가 될 수 있음을 상기시켜준다.

David 와 Ingres 는 신고전주의 기념비적 인 규율을 제공하는 반면 Géricault 와 Delacroix 는 낭만적 인 장면을 엽니 다. Horatii 의 맹세는 그룹,선 및 몸짓으로 의무를 구성한다; Marat 의 죽음은 현대의 암살을 정치적 이미지로 변화시킨다; Medusa 의 뗏목은 희망이 거의 나타나지 않는 순간을 선택한다; 사람들을 이끄는 자유는 우화,반란 및 먼지를 함께 가져옵니다. Ingres 에서 드로잉은 의도적으로 불가능한 La Grande Odalisque 의 해부학에서도 논리를 부과합니다. 심지어 척추뼈도 때때로 구성을 제공해야합니다.

쿠르베,밀레, Daumier 와 로사 Bonheur 큰 형식으로 작업,시골, 동물과 사회적 관계를 가져옵니다. 마네,다음, 르 Déjeuner 쉬르 l'herbe 와 올림피아와 기대를 방해: 보이는 스타일,얕은 공간,오래된 참조와 현대적인 존재는 환상의 공손을 거부합니다. 모리조,모네, 르누아르,드가, 피사로,시슬리와 Caillebotte 은 빛,움직임, 레저,역, 거리와 인테리어를 탐구한다. 인상주의는 따라서 쾌적한 날씨뿐만 아니라; 그것은 그림의 주제,프레임과 시간을 선택하는 새로운 방법입니다.

세잔에서 고갱,쇠라, 르동,모로, 보나르,뷔야르, 마티스,데랭, 들로네,레제르에 이르기까지,색과 형태는 자율성을 얻는다. 세잔은 관계 속에서 풍경을 구성한다; 고갱은 표면을 단순화하고 상징으로 색을 로드한다; 쇠라는 감각을 조직한다; 나비스는 그림과 장식을 함께 가져온다; 마티스는 평지를 풀어준다; 들로네와 레거는 현대 도시에 새로운 리듬을 부여한다. 20 세기 초의 프랑스 회화는 박물관을 파괴하지 않았다: 박물관 안으로 들어가 의자를 옮기고 동시에 여러 개의 창문을 열었다.