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스리랑카: 알아야 할 그림과 프레스코화 100점
The Ladies of Sigiriya부터 David Paynter까지 15세기의 이미지
스리랑카에서 그림은 먼저 바위에 서식하고 불교 이야기를 동반하며 왕국을 건너 식민지의 시선에 직면하여 스스로를 재창조합니다. 이 백 개의 작품은 섬을 단일 학교로 축소하지 않고 성역,풍경, 초상화,식물학 및 현대 회화를 연결합니다.
100 개의 작품을 보세요그려진 이야기
벽이 책이 될 때
시기리야에서는 5 세기에 그려진 여성들이 왕실 수도로 변모한 절벽 위의 구름에서 나옵니다. 담불라에서는 수세기에 걸친 후원으로 동굴을 불교 이야기로 덮습니다. 나중에 데갈도루와와 작업장 kandyians는 암송에 가까운 선명도로 벽을 따라 Jataka를 이동합니다.
19 세기는 다른 관점을 가져옵니다. Samuel Daniell,Andrew Nicholl 및 Marianne North 는 신중하게 읽어야하는 식민지 위치에서 얼굴,항구, 식물 및 산을 관찰합니다. 그러나 그들의 이미지는 풍경과 만남의 대체 할 수없는 기록 보관소로 남아 있습니다.
20 세기에 솔리아스 멘디스는 켈라니야에서 기념비적인 민족 이야기를 그렸고,데이비드 페인터는 스리랑카의 풍경과 얼굴에 기독교 이야기를 설치했다. 섬은 그러므로 그림이 부족하지 않다; 무엇보다도 모든 것을 말할 수 있을 만큼 짧은 벽이 부족하다.
5세기의 인물과 담불라의 위대한 불교 주기는 암석에 서식하는 근본적으로 다른 두 가지 방식으로 역사를 열어줍니다.
#1
꽃다발을 들고 있는 여인
꽃다발을 들고있는이 인물은 Sigiriya 의 가장 많이 재현 된 이미지가되었습니다. 그것은 바위가 궁전 같은 수도로 변형 된 Kassapa I 의 통치 기간에 의뢰 된 장식에 속합니다. 흉상은 구름에서 나옵니다 보석 구조는 실루엣과 제스처 시간을 일시 중단. 창녀,여왕 또는 천상의 존재: 그녀의 정체성은 여전히 논쟁 중이지만 모델링의 부드러움과 시선의 확신은 회화의 모든 역사의 문턱에서 그녀의 위치를 설명합니다 스리랑카.
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#2
연꽃 단추를 가진 여인
프로필에서이 여자는 엄지와 검지 사이에 연꽃 버튼을 들고 있습니다. 화가는 몸짓의 경제에주의를 집중했습니다: 기울어진 얼굴,당당한 헤어 스타일 및 몇 줄의 보석은 하나를 설치하기에 충분합니다 주권 존재. 이 그림은 5세기 카사파 1세의 짧은 수도에서 제작되었습니다. 또한 시기리야는 멋진 요새일 뿐만 아니라 풍경, 건축물, 인물이 등장하는 시각적 프로그램이었음을 상기시킵니다 페인팅은 단일 스테이징을 형성했습니다.
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#삼
아가씨와 그녀의 수행원
두 명의 여성이 함께 등장하지만 그들의 장식과 태도는 읽기 쉬운 계층 구조를 확립합니다. 주요 인물은 그의 동반자가 운동을 동반하는 동안 더 많은 보석을 착용합니다. 역사가들은 그곳에서 숙녀를 보았습니다 법정,압사라 또는 종교 행렬의 참가자. 이 모호함은 작품의 일부입니다: 흐린 배경은 일상 생활에서 장면을 제거하는 반면 의상의 세부 사항은 Kassapa 의 법정으로 돌아갑니다. 듀오는 사회적 초상과 시적 외모 모두.
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#4
여인과 꽃 운반자
하인은 헤어 스타일과 장식품이 그녀의 순위를 나타내는 여자에게 꽃 쟁반을 선물합니다. 하나는 행동하고 다른 하나는받습니다: 이 차이는 조각에 진정한 극작술을줍니다. 따뜻한 색소,부드러운 윤곽 그리고 구름 위의 시체의 출현은 현지의 성격을 지우지 않으면서 남아시아의 위대한 회화적 전통에 더 가까운 장면을 가져옵니다. 한 번 훨씬 더 큰 앙상블의 생존자,그것은 우리가 상상하게합니다 한때 절벽 전체에 활기를 불어넣었던 행렬.
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#5
압사라스의 행렬
이 조각은 하나의 인물을 넘어 시선을 넓히고 장식의 집단 리듬을 암시합니다. 여성들은 어깨,헤어 스타일 및 꽃 제물의 반복에 의해 운반되는 근거없는 공간에서 전진하는 것처럼 보입니다. 다음 세기에 시기리야를 방문한 사람들은 거울 벽의 낙서에 이러한 이미지에 대해 논평했습니다. 그들의 고대 감탄은 소중합니다: 프레스코화가 이미 주목할만한 작품으로 간주되었음을 보여줍니다 사라진 궁전의 장식뿐만이 아닙니다.
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#6
꽃을 품은 두 개의 압사라
두 인물은 꽃으로 가득 찬 손과 얼굴의 반대 성향으로 서로 반응합니다. 이 대응극은 장식이 초상화 모음이 아닌 속편으로 생각되었음을 증명합니다 독립. 변조 된 피부 톤과 가벼운 보석은 놀라운 신선도로 바위에 대해 눈에 띕니다. 지상에서 거의 백 미터 높이에 설치된이 그림은 기술적 인 기량과 정치적 광경을 결합했습니다: the 산 자체에는 왕의 궁정이 거주하는 것처럼 보였습니다.
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#7
레이디와 바구니 운반자
두 인물은 여전히 벽의 마모에도 불구하고 눈에 띄는: 낮은 동반자가 꽃 바구니를 선물하는 동안 숙녀는 똑바로 서있다. 높이와 장식의 차이는 장식이 필요없이 관계를 구축합니다. 이 조각은 또한 지금 신중한 색깔이 한 번 매우 더 강렬했다는 것을 저희를 생각나게 합니다. 침식은 뿐만 아니라 물자를 제거했습니다; 그것은 시간을 눈에 보이게 했습니다. 화가는 제물을, 안으로 바위를 편성했습니다 이제 속삭임을 유지하십시오.
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#8
열린 꽃을 가진 여인
여기서 열린 꽃은 두 번째 얼굴처럼 손을 뻗습니다. 모티브는 우연히 장식하지 않습니다: 연꽃과 제물은 불교 아시아의 종교적 어휘에 속하지만 장식의 풍부함은 법정을 연상시킵니다. THE 화가는 자발적으로 두 가지 판독값을 모두 유지합니다. 그림은 어떤 땅도 밟지 않고 특정 에피소드를 이야기하지 않습니다; 그녀는 유령처럼 벽에 거주합니다. 이 서스펜션은 부분적으로 그들이 발휘하는 지속적인 매력을 설명합니다 여행자, 시인, 역사가에 관한 시기리야의 젊은 여성들.
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#9
진주 목걸이를 한 여인
목걸이,팔찌 및 헤어 스타일은 단순한 액세서리가 아닙니다: 그들은 흉상을 주문하고 장식으로 운반되는 안뜰의 이상에 대한 정보를 제공합니다. 장식품보다 차분한 얼굴은 풍부함과 풍부함 사이의 균형을 만듭니다 구속. 장인은 바위에 배치 코팅의 얇은 층에 일했다,접근하기 어려운 갤러리에서. 이 제약은 그림의 정밀도를 더욱 현저하게. 젊은 여자는 차분한 것; 그녀의 건설현장은 훨씬 덜했을 것이다.
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#10
제안 캐리어
가슴 높이에 붙들린 쟁반은 그 인물을 의식이나 행렬의 참가자로 변형시킵니다. 그러나 그 의식을 확실하게 식별 할 수있는 것은 없습니다. 고정 된 이야기의 부재는 그림 자체를 보도록 강요합니다 : 팔의 곡선,머리카락의 어두운 덩어리,피부와 꽃의 대비. 시기리야 프레스코화는 조각으로 남아 있지만 각 조각은 완전한 구문을 유지합니다. 이것은 봉헌의 간단한 몸짓이 얼마나 전체 구성에 방향을 부여하고 지구 세계를 천체 공간에 연결할 수 있습니다.
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#11
투명한 베일을 쓴 여인
거의 투명한 직물은 아주 작은 재료로 제안되며,천을 짓누르지 않고도 천의 느낌을 만들 수있는 디자인의 증거입니다. 이 섬세한 세부 사항 주위에는 보석과 꽃이보다 의식적인 빛을 만듭니다. 그림 477년에서 495년 사이에 카사파 1세가 시기리야를 점령한 기간에 수행되었습니다. 그들의 기술과 도상학은 아잔타와 수많은 연관성을 불러일으켰지만 인물의 관상학, 장식 및 인물과의 관계도 마찬가지였습니다 rock은 모든 것에 즉시 인식할 수 있는 스리랑카 정체성을 부여합니다.
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#12
절제된 몸짓을 한 아가씨
몸을 향해 가져온 손은이 그림에 이웃 꽃 운반자보다 더 내부 특성을 제공합니다. 얼굴은 화려한 감정을 표시하지 않습니다; 그것은 약간의 성향과 윤곽의 정밀도에 의존합니다. 이 안료의 손실에도 불구하고 침착은 수세기 동안 살아 남았습니다. 거울 벽의 고대 비문은 이미 황금 피부와 페인트 여성의 몸짓을 칭찬합니다. 따라서 젊은 아가씨는 희귀 한 이야기에 속합니다: 작품의 것 거의 창립 이래로 첫 번째 추종자들의 목소리가 동반되었습니다.
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#13
단편적인 처녀
몸의 일부와 장식품은 사라졌지만 기울어진 얼굴,팔과 붉은 색조는 여전히 태도를 회복하기에 충분합니다.이 조각은 우리가 Sigiriya 를 다르게 볼 수있게 해줍니다: 일련의 아이콘이 아니라 완벽하게 보존,하지만 모든 생존이 중요한 깨지기 쉬운 전체처럼. 간격은 페인트 레이어의 얇고 지원의 가혹함을 드러낸다. 레이디는 더 이상 그녀의 모든 장신구를 전달하지 않습니다; 아직 그녀는 필수,유지 바위가 지우지 않은 이 정지된 존재감.
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#14
클라우드 메이든 I
독일 이름 "구름 처녀"는 Sigiriya 에서 선택한 시각적 솔루션을 잘 설명합니다: 몸은 지상 환경에 착륙하는 대신 증기 덩어리로 중단됩니다. 이 절단은 부끄러운 일이 아니라 하나입니다 여성을 공중의 존재감으로 변화시키는 컨벤션. 미네랄 색상은 얼굴,가슴 및 장식품에 집중되어 있습니다. 평범한 세계에서 인물을 격리함으로써 Kassapa 의 워크샵은 많은 효과를 얻었습니다 초상화는 꿈을 꾸게 될 것입니다: 의자도 없고, 궁전도 없고, 그러나 완전한 권위가 있습니다.
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#15
클라우드 메이든 III
이 젊은 아가씨는 시선과 손 사이의 미묘한 교환으로 구별됩니다. 아무것도 서사적 에피소드를 나타내지 않지만 포즈는 그녀가 지금은 사라진 더 큰 그룹에 속한다는 느낌을줍니다. 고고학 연구 장식이 한때 바위의 서쪽 얼굴의 훨씬 더 긴 부분을 덮었다고 믿으십시오. 따라서 파편은 기념비적 인 책의 살아남은 페이지로 기능합니다. 그의 명성도 거기에서 나옵니다: 우리는 남아있는 것에 감탄합니다 절벽이 잃어버린 행렬을 상상하면서.
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#16
마라의 군대
미래의 부처님이 각성 접근으로,마라는 그를 위협 생물의 군대를 시작합니다. Dambulla 에서 군인은 거의 부드러운 움직임에 인간의 몸,동물의 얼굴과 무기를 혼합,꽉 대열에 쌓여 비어 있습니다. 그 장면은 고대 성소가 갱신 된 칸디안 시대의 위대한 그림 캠페인에 속합니다. 소란은 의도적으로 과도합니다: 폭행이 더 콤팩트 해 보일수록 부처님의 부동성이 더 커집니다 웅변이 된다. 마라는 많은 소음을 낸다; 그림은 이미 누가 이길지 알고 있다.
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#17
머스킷총을 든 마라의 병사
신화적인 군대의 놀라운 세부 사항: 군인은 머스킷 총을 겨냥합니다. 따라서 Kandyian 화가는 자신의 시대의 갈등과 유럽의 존재와 관련된 무기를 소개하여 오래된 이야기를 업데이트했습니다 변위는 프레스코화를 정치적으로 생생하게 만듭니다. 마라는 추상적인 고대에 갇혀 있지 않습니다; 그것은 현대의 위협의 얼굴을 차용합니다. 구성은 스리랑카 종교 그림이 수동적으로 복사하지 않았 음을 증명합니다 그녀의 모델: 그녀는 때로는 대포 연기 속에서도 최근 역사를 흡수하는 방법을 알고 있었습니다.
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#18
마야 여왕의 꿈
싯다르타가 태어나기 전,마야 여왕은 흰 코끼리가 자기 곁으로 들어오는 꿈을 꾼다: 꿈은 미래의 부처님의 오심을 알리는 꿈이다. 담불라 프레스코화는 순례자들에게 보이는 이야기에 이 친밀한 에피소드를 새긴다. 침대, 하인,건축 및 동물 상징은 일상 세계와 신성한 징조 사이의 전환을 조직합니다. 주제는 출생 전에도 전기를 열기 때문에 불교주기에서 필수적입니다. 여기서 그림은 꿈을줍니다 역사적 사건의 명확성.
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#19
첫 번째 설교의 신들
그의 각성 후,부처님은 Sarnath 의 Gazelles 공원에서 처음으로 가르쳤습니다. 이 세부 사항은 달마의 바퀴가 움직이는 설정을 목격하기 위해 온 신들을 보여줍니다. 그들은 장면을 지배하지 않습니다: 그들의 존재 오히려 구어의 우주 범위를 확인합니다. Dambulla 의 워크샵은 충실한의 움직임에 적응 지속적인 독서에 따라 벽에 인물을 배포합니다. 프레스코화는 따라서 단지 그림이 아니다; 이야기, 건축, 의식 걷기 사이의 만남을 규제합니다.
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#20
수선의 물고기
한 줄의 물고기가 바위에 물이 흐르는 경계를 따라갑니다. 모티브는 장소에 직접 반응합니다: 동굴의 습도를 부정하는 대신 화가는 그것을 상상의 강으로 변형시킵니다. 이 장식적인 지능이 보여줍니다 담불라의 프로그램은 부처님의 삶의 주요 장면에만 국한되지 않습니다. 프리즈,꽃, 동물 및 기하학적 리듬은 에피소드를 함께 연결합니다. 물고기는 겸손한 역할을하지만 작업을 수행합니다 섬세함: 자연스러운 제약을 작업의 일부로 만듭니다.
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#21
앉은 부처님의 프리슬란트
부처님의 반복은 발명의 부족이 아닙니다: 그것은 성소를 감싸는 명상 연속성을 생성합니다. 각 인물은 익숙한 자세를 취하지만 윤곽, 색상 및 보존의 차이를 취합니다 시리즈가 기계적으로되는 것을 방지하십시오. Dambulla 의 동굴에서 그림과 조각상은 거의 2 천년에 걸친 종교적 후원에 대해 서로 반응합니다. 이 프리즈는 무엇보다도 18 세기의 Kandyian 갱신에 속합니다. 시끄럽지 않게 벽을 조용하고 수많은 공동체로 변화시킵니다.
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#22
칠해진 캐노피 아래 부처님
칠해진 캐노피는 동굴 내부의 건축물과 같은 부처를 프레임합니다. 꽃 무늬,다채로운 밴드 및 대칭은 바위의 불규칙성을 덮으면서 중앙 인물을 향해 시선을 향하게합니다. Kandyian 장인 사람들이 동굴을 잊게하려고하지 않았다: 그들은 천장,벽과 조각 이미지가 독특한 공간을 구성 할 때까지 옷을 입었다. 이 융합은 담불라의 힘을 설명합니다. 우리는 매달려 그림을 보지 않는다; 우리는 들어갑니다 물리적으로 칠해진 세계에서.
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#23
꽃무늬가 있는 천장
화려한 꽃,두루마리 및 구획은 천장의 범프를 수정하는 대신 따라갑니다. 페인트는 바위를 거의 가벼운 직물 표면으로 변형시켜 바위의 무거움을 잊게합니다. 이 장식은 그 사이에서 필수적인 역할을합니다 서사적 에피소드: 시선을 늦추고 성소의 영역을 연결하며 색채의 통일성을 유지합니다. 천연 색소는 여러 기간에 걸쳐 흡수되어 천장이 수복물의 기억을 유지합니다 연속. 담불라는 고대 기념물이지만 결코 정지된 이미지는 아닙니다.
이미지와 해당 라이센스 →를 참조하세요Jataka, Mara 군대 및 지역 신사는 Kandian 그림이 각 벽을 연속적인 내러티브로 어떻게 변형하는지 보여줍니다.
#24
마라의 총 부대
데갈도루와에서는 마라에 대한 공격도 18 세기의 무기를 채택했습니다. 소총,의상 및 현대적 태도는 영적 전투를 화가와 후원자의 세계로 옮깁니다. 사원은 아래에서 완성되었습니다 칸디안 불교의 위대한 수호자인 키르티 스리 라자시냐. 벽을 따라 행동을 따라갈 수 있는 명확한 내레이션에 따라 인물은 수평 기록으로 진행됩니다. 따라서 이미지는 정식 이야기와 관찰을 결합합니다 왕국이 알고 있던 전쟁의 매우 구체적인 내용입니다.
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#25
Sattu Bhasta의 자타카
Sattu Bhasta의 이야기는 모범으로 도덕적 교훈을 전달하는 데 사용되는 부처님의 전생에 속합니다. Degaldoruwa에서는 여러 순간이 닫힌 상자없이 같은 공간에서 서로를 따라갑니다: 캐릭터는 할 수 있습니다 배우가 장면을 바꾸는 것처럼 벽을 따라 다시 나타납니다. 이 연속적인 내레이션은 시청자가 몸짓,방향 및 반복을 읽어야합니다. 평평한 영역의 우아함과 장식의 절주가 매우 기능합니다 실용적: 신자들의 공동체가 기억에 남는 복잡한 이야기를 만드십시오.
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#26
Vessantara는 그녀에게 흰 코끼리를줍니다
베산타라 왕자는 자신의 왕국의 비와 번영을 보장한 흰 코끼리를 바칠 정도로 관대함을 강요합니다. 그럼에도 불구하고 고결한 몸짓은 사람들의 분노를 불러일으키고 그들의 추방을 준비합니다. 데갈도루와의 프레스코화 렌더링 이 갈등은 자세,선물 및 그룹의 연속으로 이해할 수 있습니다. 그것은 쉬운 선을 축하하지 않습니다: 그것은 절대자에게 수행 된 미덕의 정치적 가격을 보여 주며,Jataka 에게 힘과 그 부분을주는 주제입니다 불편함.
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#27
베산타라의 추방
왕국에서 쫓겨난 베산타라는 마디와 그들의 아이들과 함께 떠난다. 그림은 칸디안 서사 방식에 따라 풍경으로 연결된 여러 에피소드로 여행을 전개한다. 집,나무 및 길은 중립적 인 설정이 아니다: 그들은 거리의 단계를 표시하십시오. 화가는 이야기를 단순한 행렬로 축소하지 않고 가독성을 유지합니다. 방향의 각 변화는 가족이 버린 것을 회상합니다. 왕자의 미덕은 확실히 발전하지만 그것은 발전합니다 모든 사람에게 짐을 꾸리도록 강요합니다.
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#28
베산타라의 아이들
자타카의 가장 고통스러운 에피소드는 베산타라가 브라만 주자카에게 자신의 아이들을 줄 때 발생합니다. Degaldoruwa 의 화가들은 희생의 정서적 폭력: 몸과 몸짓 사이의 틈을 가리지 않습니다 분리를 느낄 수 있을 만큼. 그 장면은 신자들에게 기계적으로 박수를 보내기보다는 선물의 한계에 대해 생각하도록 강요합니다. 성전에 계신 그분의 현존은 이미지를 통해 가르칠 수 있는 이러한 순환의 도덕적 복잡성을 보여줍니다 즉각적인 위로를 거부하는 사람.
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#29
다함손다 자타카
다함손다 왕은 달마의 가르침을 듣기 위해 기꺼이 목숨을 걸고 있습니다. 이 주기는 지식에 대한 탐구를 만남, 움직임 및 최종 테스트를 통해 모험으로 변화시킵니다. Reswehera에서는 에피소드가 일치합니다 캐릭터의 프로필과 아키텍처의 반복이 독서를 안내하는 얕은 공간에서. 이 명확성은 이야기를 빈곤하게하지 않습니다: 그것은 그 역할을하는 각 페인트 그룹, 공개 낭송의 종지를 제공합니다 새로운 문장에서.
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#30
소 젖 짜는 수자타
각성하기 전에 수자타는 싯다르타의 금욕 생활을 회복시켜 줄 쌀 푸딩을 준비합니다. 소 무역은 큰 기적에도 불구하고 겸손해 보이지만 일상 업무에 신성한 역사를 담고 있습니다. 화가는 동물,용기 및 몸짓을 구체적인주의를 기울여 관찰합니다. 장면은 결정적인 에피소드가 적절한시기에 주어진 음식으로 시작된다는 것을 상기시켜줍니다: 천둥없이 제공되는 매우 지상적인 연민의 교훈 셀레스트도 조직위원회도 아닙니다.
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#31
Wanasinghe의 Vessantara Jataka
이 버전의 베산타라 자타카는 같은 이야기가 한 사원에서 다른 사원으로 어떻게 변하는지를 보여줍니다. 와나싱헤에서는 화려한 배경에 실루엣이 선명하게 실루엣으로 표현되어 있으며,지역 건축물은 에피소드 사이의 기준점 역할을 합니다. THE 주제는 희생의 지점으로 밀려난 선물의 주제로 남아 있지만 레이아웃은 걷기와 만남의 연속성을 선호합니다. 데갈도루와와 비교하면 이 작품은 지역적 억양도 막지 못하는 공통된 전통을 드러낸다 화가들의 개인적인 결정.
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#32
Budugehinna의 Vessantara Jataka
Budugehinna 에서 Vessantara 의 긴 이야기는 다른 벽에 적응하고 캐릭터 주변의 장면을 조입니다. 나무는 통로의 표시가되고 건물은 이정표가되며 규모의 변화는 그들을 분리합니다 필수적인 순간들. 이러한 유연성은 칸디안 회화의 강점 중 하나입니다: 각 성소를 포용하면서 인식 할 수있는 어휘를 유지합니다. 충실한 사람들은 역사를 찾지만 사본은 아닙니다. 심지어 가장 많은 이야기 알려진 사람들은 벽을 가지고 사는 법을 배워야합니다.
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#33
Budugehinna에 있는 Mara의 군대
마라의 군대는 담불라의 군대보다 더 컴팩트한 버전으로 이곳에 모입니다. 왜곡된 얼굴, 무기, 신체의 축적은 과부하를 통해 두려움을 낳는 반면, 이야기는 부처님의 부동성을 요구합니다 완벽합니다. 그림은 따라서 두 가지 리듬에 반대합니다: 집단 동요와 고독한 집중력. 수많은 사원에서이 에피소드를 재개함으로써 Kandyian 예술가들은 괴물,의상 및 무기의 실험실로 만들었습니다. 거기 유혹은 확실히 아주 잘 갖춰져 옷장을 가지고있다.
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#34
고다피티야의 프레스코화
섬의 남쪽에서 Godapitiya 는 Kandian 전통을 낮은 고도의 맥락에 적응시킵니다. 솔직한 윤곽,평평한 색상 및 인물의 측면 진행은 내레이션을 선호합니다. 이 작품은 의 증언을합니다 캔디를 훨씬 넘어 모델의 확산: 여행 화가,패턴 북과 수도원 커미션은 공유 언어를 구성했다. 팔레트와 비율의 차이는 그럼에도 불구하고 볼 남아있다. 전통이 순환, 그러나 그녀는 도중에 현지 억양을 익히지 않고는 여행을 하지 않습니다.
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#35
나렌드라라마 프레스코화
Narendrarama 의 그림은 지역 사원 덕분에 칸디안 스타일이 어떻게 살아남 았는지 보여주는 덜 유명한 앙상블에 속합니다. 프로필,테두리 및 정기적 인 캐릭터 출연진이 이야기를 만듭니다 원격으로도 즉시 읽을 수 있습니다. 역사적 관심은 또한 공동체 예술의 보존에 기인하며,시장보다는 가르침과 의식에 연결되어 있습니다. 여기서 가치는 권위있는 서명에 의존하지 않습니다: 그것은 후원자, 승려, 화가들 사이에 공유되는 지식의 연속성에 있습니다.
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#36
저지대의 칸디안 프레스코화
이 프레스코화는 캔디의 어휘와 저지대 작업장의 만남을 보여줍니다. 인물들은 왕실 전통의 프로필, 평평한 지역 및 경계를 유지하지만 의상 세부 사항과 장식 밀도를 유지합니다 변화. 1815 년 캔디 왕국의 실종 후,이 언어는 사라지지 않았다; 그것은 지역 성소에서 변형된다. 그것은 중앙에서 순환에 질문을 이동하기 때문에 작품은 정확하게 중요하다: 그가 더 이상 집에 머물지 않기로 동의하면 스타일이 살아남습니다.
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#37
이미지의 집 티반카의 그림
티반카 이미지 하우스는 폴로나루와 시대의 희귀한 그림을 보존하고 있습니다. 12 세기에 만들어진 이 그림들은 큰 불상의 구부러진 자세에서 이름이 유래된 성역에 속해 있었습니다. 조각들 유연한 몸,모델링 된 얼굴과 지금은 머플 팔레트와 자타카의 말해. 그들의 불완전한 상태는 자신의 범위를 감소하지 않습니다: 시기리 야와 칸디안 사이클 사이에,티반카는에 대한 필수적인 다리를 구성 섬 벽화의 연속성과 변형을 이해하십시오.
이미지와 해당 라이센스 →를 참조하세요20세기에 켈라니야는 동일한 기념비적 프로그램을 통해 부처 방문, 왕실 연대기, 식민지화 및 종교 르네상스를 연결했습니다.
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#38
스리랑카 불교의 도래
Solias Mendis 는 BCE 3 세기 스리랑카 불교 역사의 창립 에피소드 인 Mahinda 수도사와 Devanampiya Tissa 왕의 만남을 대표합니다. 1927 년에서 1946 년 사이에 그려진 장면은 의 연구를 결합합니다 고대 전통과 현대 그림. 캐릭터는 일반적인 인도 환경에서 멀리 떨어진 인식 할 수있는 섬 풍경을 차지합니다. Mendis 는 따라서 Ceylon 이 그 소리를 다시 생각하는 바로 그 순간에 종교 연대기를 국가 이야기로 변형시킵니다 영국 통치 말기의 문화적 정체성.
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#39
부처님과 나가 왕좌
전통에 따르면 부처님은 보석으로 장식 된 왕좌를 놓고 싸우고 있던 두 명의 나가 왕을 달래기 위해 나가디파를 방문했습니다. 멘디스는 전투보다는 중재에 장면을 집중시킵니다: 탐나는 자리는 상징적 인 중심지가됩니다 그 주위에는 몸짓이 진정됩니다. 나가는 고대 프레스코화 연구를 통해 자양분을 얻은 엄숙한 구성으로 통합됩니다. 그림은 기적, 지리, 화해를 연결하며 주요 위치를 설명하는 세 가지 요소입니다 켈라니야의 역사 프로그램에서.
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#40
석가는 부처님을 보호한다
신들의 왕 사카는 섬을 방문한 에피소드 중에 부처님을 보호합니다. 보호 제스처는 시각적 금고를 만들고 천상의 힘을 거의 인간 관계의 수준으로 끌어내립니다. 솔리아스 멘디스는 피합니다 바로크 축적: 몇 인물,측정된 풍경과 온화한 색상이면 충분합니다. Sigiriya 에 대한 그의 감탄은 실루엣의 유연성에서 나타나지만 Demoiselles 를 복사하지는 않습니다. 그는 그림을 만듭니다 세심하게 소화된 고대 기억을 지닌 기념비적인 현대식입니다.
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#41
사만은 스리 파다의 부처님을 숭배합니다
신 사만은 아담의 봉우리라고도 알려진 신성한 산인 스리 파다에 부처님을 환영합니다. 이 에피소드는 순례자들이 여전히 여행하고 있는 진정한 안도감에 종교를 배치합니다. 멘디스는 풍경에게 역할 이상의 것을 제공합니다 배경: 산은 대각선을 정렬하고 섬의 지리에 놀라운 연결. 장면은 스리랑카 자체에서 불교 이야기를 전달하는 Kelaniya 의 더 큰 프로젝트에 참여하고,그것으로 장소, 빛, 추억.
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#42
마하메가바나의 선물
Devanampiya Tissa 왕은 불교 공동체에 Mahameghavana 공원을 제공합니다. 이는 Anuradhapura의 Mahavihara 창립을 준비하는 몸짓입니다. 그림은 주는 정치적 행위를 강조합니다: 주권자, 승려 및 조경된 공간 영토를 지속적으로 변화시키는 결정으로 연결된 찾기. Solias Mendis 는 기념적인 뻣뻣함없이 역사를 취급합니다. 시선의 교환과 측정 된 몸짓은 인간의 차원을 유지합니다. 도메인이 변경됩니다 손; 전체 수도원 전통이 그 닻을 찾습니다.
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#43
여왕 앞에 버려진 편지
켈라니 티사의 전설에서 거짓 수도사는 여왕과 우티야 사이에 불륜이 있는 것처럼 보이게 하기 위해 편지를 떨어뜨립니다. 이 작은 물체는 정치적,종교적 재앙을 촉발합니다. 멘디스는 음모가 벌어지는 순간을 그립니다 그 결과가 터지기 전에 눈에 띄게됩니다. 시청자는 캐릭터가 아직 보지 못하는 함정을 알고 있습니다. 이 진전은 거의 연극적인 긴장감을 조성하고 Kelaniya 의 훌륭한 프로그램도 알고 있음을 보여줍니다 거짓말의 아주 평범한 메커니즘을 말해보세요.
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#44
아라한의 죽음 이후의 해일
킹 켈라니 티사는 편지의 이야기에 속은 무고한 아라한을 실행합니다. 연대기에 따르면,다음 상승 바다와 왕국을 위협한다. 멘디스는 파도에 서사적 규모를 제공합니다: 그것은 바다 풍경이 아닙니다 그러나 정의의 잘못의 눈에 보이는 결과. 장면은 권력,책임 및 재앙을 현저한 효과와 연결합니다. 20 세기에 그려진,그것은 또한 현대 경고로 울려 퍼집니다: 궁전에서 내려진 결정 모든 집에 들어갈 수 있습니다.
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#45
데비 공주가 배에 오른다
바다를 진정시키기 위해 데비 공주는 희생 보트를 타고 파도에 맡기는 데 동의합니다. 그림은 출발의 순간을 간직하고 있으며,개인의 용기가 왕의 잘못에 반응합니다. 이야기는 그의 도착과 함께 계속됩니다 남쪽과 카반티사와의 결혼에서,그러나 멘디스는 여기서 분리를 선택한다. 배는 안뜰과 바다,안전과 운명의 경계가 된다. 그림의 우아함 아래,장면은 장관인 중력을 간직하고 있다 결코 산만하지 않습니다.
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#46
포르투갈인에 의한 켈라니야의 파괴
이 장면은 식민지 폭력에 대한 전설적인 시간을 남깁니다. 포르투갈 군인들은 벽 프로그램이 손실과 환생의 오랜 역사에 새긴 에피소드 인 Kelaniya 성역을 파괴합니다. 전에 만든 독립,이미지는 포스터가되지 않고 명백한 추모 혐의를 수행. 부서진 건축,군인의 움직임과 주민의 실망은 집단 서사를 구성합니다. 사원은 벽에 자신의 상처를 그립니다 재구성됨: 아카이브가 더 직접적으로 관련되어 있다고 상상하기 어렵습니다.
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#47
라만나 수도사들의 서품
Ramanna 의 수도사의 안수는 Kelani 의 물에서 설치한 의식 경계에 일어난다. 강의 표면은 장면을 편성하고 수도원 전송이 특정한 장소,규칙 및 지역 사회에 달려 있다는 것을 저희를 생각나게 한다. 멘디스는 이 행사에 차분한 품위를 부여한다: 보트, 드레스, 몸짓은 구경거리가 아닌 의식을 형성한다. 이 작품은 스리랑카의 종교사를 강조하면서 버마와의 교류로 국가적 서사를 넓힌다 해상 교통으로도 건설되었습니다.
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#48
수자타에서는 쌀 푸딩을 제공합니다
수자타는 수년간의 금욕주의에 지친 싯다르타에게 그녀의 제물을 건네줍니다. 이 식사는 극단적 인 고행을 포기하고 각성으로 이어질 중간 경로를 준비합니다. Solias Mendis 는 그 순간을 단순한 만남으로 취급합니다 몸의 성향과 풍경의 선명도에 의해 운반. 눈에 보이는 기적은 필요하지 않습니다: 장면의 범위는 그릇,제스처 및 내면의 결정에 있습니다. 이야기는 경제로 전환됩니다 그림은 전적으로 존중합니다.
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#49
사카와 브라흐마와 함께 깨어나다
각성 후 사카와 브라흐마는 사건의 중요성을 인식하고 부처님을 초대하여 가르칩니다. 멘디스는 중앙 인물의 안정성과 신들의 정중한 관심을 대조합니다. 풍경은 마치 뉴스처럼 열려 있습니다 교리는 이제 세상에 도달하기 위해 보리수를 떠나야 했다. 이 그림은 자연스럽게 수자타의 장면을 완성한다: 물질적 돌봄은 영적 책임이 따른다. 영웅은 답을 찾았다; 그는 여전히 그것을 가지고 있다 그것을 설명하는 데 훨씬 더 긴 작업이 필요합니다.
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#50
상가미타는 보리수를
승가미타 수녀는 부처님이 깨달음을 얻은 보리수 가지를 아누라다푸라에 가져옵니다. 도착은 종교적 전달, 해상 여행 및 불교 역사에서 여성의 주요 역할을 결합합니다 섬 주민. 멘디스는 현장의 진짜 주인공 인 살아있는 나무 주위에 군중을 조직합니다. 가지는 불활성 기억이 아닙니다: Mahameghavana 에 심어 져서 존재,혈통 및 순례 장소가됩니다. 그림은 말합니다 따라서 루트보다 전송이 적습니다.
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#51
부처님의 나가디파 방문
부처님의 두 번째 전설적인 스리랑카 방문은 나가디파로 그를 데려 갔고,거기서 두 명의 나가 족장이 왕좌를 놓고 경쟁했습니다. 멘디스는 다툼의 소음보다는 화해를 알리는 의식 구성을 선택합니다. 풍경 그리고 등장인물들은 연대기가 전달하는 에피소드에 지역적 형태를 부여합니다. 이를 켈라니야 주기에 통합함으로써 화가는 섬의 여러 성소를 연결하고 통과하지 못한 진정한 신성한 지도 제작을 구성합니다 국경을 넘지만 이야기를 통해.
이미지와 해당 라이센스 →를 참조하세요Daniell과 Nicholl은 식민지 시선의 한계뿐만 아니라 사람과 환경에 대한 지속적인 관심을 바탕으로 19세기 스리랑카를 기록합니다.
#52
복되신 부처님
이 휴대용 칸디안 그림은 소형 장식 건축물로 둘러싸인 부처님을 정면으로 묘사합니다. 광대한 벽 사이클과 달리 신성한 존재를 운반 가능한 형식으로 응축시킵니다. 평평한 지역 빨간색,검은색 및 금색은 18 세기 사원의 시각적 언어를 차지하는 반면 대칭은 시선을 안정시킵니다. 오늘날 클리블랜드에 보존 된이 작품은 스리랑카 회화가 단지 에만 살지 않았다는 것을 상기시켜줍니다 로슈: 헌신과 가르침을 위해 캔버스로도 배포되었습니다.
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#53
스리랑카 타밀 사람의 초상화
Samuel Daniell 은 실론에서의 마지막 몇 년 동안이 타밀 사람을 그렸습니다. 선의 작은 형식과 신선함은 작업장에서 만든 인간 유형이 아닌 삶에서 가져온 연구를 나타냅니다. 똑바로 세워진 자세,모습 의복에 대한 직접성과 관심은 19 세기 초 식민지 이미지에서 모델에게 드문 개성을 부여합니다. 메트로폴리탄 박물관에 들어가면이 초상화는 그림 같은 것에 저항하고 보존하기 때문에 소중합니다 특정한 만남의 존엄성.
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#54
짖는 사슴이 있는 실론 풍경
Daniell 는 실론에서 관찰한 풍경에 있는 짖는 사슴,그것의 새끼 사슴 및 2 개의 낙원 tchitrecs 를 함께 가져옵니다. 이미지는 동물학 판이 아닙니다: 동물,나무 및 대기 깊이는 각 종이 그것의 자신의 가지고 있는 일관된 세계를 구성합니다 장소. 1811 년 화가가 섬에서 죽기 직전에 만들어진 수채화는 자연주의적인 정밀함과 연극 감각을 결합합니다. 새들의 길고 흰 꼬리는 사슴도 가지고 있는 듯한 우아함으로 시선을 이끈다 주목했다.
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#55
갈레와 마타라 사이
제목은 Galle 에서 정확하게 약 6 마일 떨어진 Matara 로가는 길에 전망을 배치합니다. 이 표시는 풍경을 일반적인 열대 지방이 아닌 경험 한 무대로 변형시킵니다. Daniell 은 식물,부조 및 인간 존재의 균형을 a 거리를 여는 습한 빛. 실론에서의 체류 기간은 짧았지만 그의 수채화는 영국 통치가 시작될 때 섬에 대한 최초의 신중한 그림 묘사 중 하나입니다. 길은 아직 선이 아닙니다 현대: 현장에 빠져들고 자신만의 리듬을 강요합니다.
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#56
실론의 항구
콜롬보 아카데미에서 조경 디자인의 교수 니콜의 임명 전에 그린이 포트보기는 이미 물, 하늘과 인간의 활동 사이의 교류에 대한 그의 관심을 발표한다. 보트는 사용되지 않습니다 액세서리: 그들은 베이를 측정하고 구호에 규모를 제공합니다. 아일랜드 화가는 지역 조건에주의 맑은 빛을 선호 낭만적 인 폭풍을 피합니다. 항구는 순환의 공간으로 나타납니다, 실론의 해양 경제에서 정확히 그랬습니다.
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#57
실론의 해변
Nicholl 은 초목,모래 및 바다의 움직임 사이의 만남으로 해변을 바라 봅니다. 해안은 비어 있지 않으며 여행의 약속으로 축소되지도 않습니다: 나무,바위 및 점령 흔적은 특별한 장소를 건설합니다. 그것의 정확한 디자인은 식물 표본관으로 수채화를 변형시키지 않고 식물 종을 유지합니다. 1840 년대에 콜롬보에 설치 된 예술가는 풍경 바로 앞에서 작업했습니다. 이러한 근접성은 장면에 차분한 호흡을 선사합니다 유럽 작업장에서 발명한 파노라마와는 거리가 멀다.
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#58
실론의 강 풍경
수로는 전경의 빽빽한 초목부터 더 창백한 부조까지 이 수채화를 깊이 있게 구성합니다. Nicholl은 매체의 투명도를 사용하여 공기 습도와 반사를 무게 없이 전달합니다 표면. 작품은 콜롬보에서 가르치는 그의 년,그가 섬을 여행하고 자신의 견해를 전시 기간 속한다. 그것은 풍경의 연속성보다 기념물에 덜 관심이 화가를 보여줍니다: 한 은행 다른 리드,다음 존중은 혼자 여행을 계속합니다.
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#59
수련 속의 코끼리
코끼리는 수련으로 뒤덮인 광활한 곳으로 들어가지만 니콜은 무대를 서커스 공연으로 바꾸고 싶은 충동에 저항합니다. 동물들은 물,나뭇잎, 숲 가장자리처럼 풍경을 공유합니다. 그들의 어두운 덩어리는 수채화의 섬세함을 안정시킵니다. 주제는 분명히 영국 대중에게 매력적이었지만 환경을 관찰하면 단순한 이국적인 이미지를 피할 수 있습니다. 코끼리는 마신다; 화가, 다행히도, the 그들에게 포즈를 취하지 않고 그렇게 되도록 하세요.
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#60
콜롬보 무트왈에 있는 엘리 하우스
Elie House, 콜롬보 북쪽의 Mutwal의 거주지는 식민지 존재를 조절하는 초목의 한가운데에 나타납니다 Nicholl은 건축을 고립 된 외관으로 취급하지 않습니다: 길, 나무 및 거리가 이야기를 전합니다 누구의 건물이 자신의 영역에 들어맞는지. 이 전망은 현대 도시 확장 이전인 19세기 중반에 콜롬보가 변화한 모습을 기록하고 있습니다. 이는 지적 계획이 무엇인지 보여줄 수 있는 풍경이자 기록 보관소입니다 항상 잊어버리세요: 정원의 그늘, 용도 및 두께.
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#61
내 문에서 큐 애비뉴
제목은 니콜이 콜롬보 근처에 있는 자신의 문에서 그림을 그린다고 말합니다. 이 국내 입장은 모든 것을 바꿉니다: 관점은 섬을 발견하는 탐험가의 관점이 아니라 익숙한 길을 관찰하는 거주자의 관점입니다. THE 나무는 길을 틀하고 빛이 깊이를 쌓게합니다. 1848 년으로 거슬러 올라가는 수채화는 실론 인에서 머무르는 그의 핵심에 속합니다. 그것은 매일의 여행을 주제로 변형시켜 기억에 남는 풍경이 할 수 있음을 상기시켜줍니다 신발을 놓은 곳에서 정확하게 시작하십시오.
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#62
실론 수련
니콜은 시선을 이곳의 수면으로 더 가까이 데려다줍니다. 둥근 잎과 꽃 그리고 그 반사는 식물학이 회화적 리듬이 되는 거의 수평선이 없는 풍경을 구성합니다. 주제는 관찰의 중요성을 보여줍니다 콜롬보 주변의 정원과 습지에 의해 영양 실론 작품에 식물. 수채화, 그러나, 과학적인 일러스트레이션이 없을 자유를 유지: 일부 잎이 용해, 다른 빛을 잡아, 연못은 구성 자체를 결정합니다.
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#63
야자수 아래 방갈로
방갈로는 초목 아래 낮게 서 있으며 풍경에 부과되기보다는 기후에 적응했습니다. Nicholl 은 지붕의 긴 선,베란다 및 나무의 보호 그늘을 관찰합니다. 이 일상적인 건축물은 그만큼 흥미 롭습니다 산이나 사원, 왜냐하면 19 세기 실론에서의 삶의 방식을 문서화하기 때문입니다 그림은 또한 거의 중립적 인 사회적 균형을 드러냅니다: 식민지 집, 유지 된 정원 및 주변 영토는 같은 것에 속합니다 이미지, 빛이 모든 것을 평화롭게 만들려고 할 때에도.
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#64
실론의 전망
매우 일반적인 제목 아래,이 견해는 식물 평면과 먼 안개의 정확한 관찰에 기초합니다. Nicholl 은 점점 더 가벼운 값으로 깊이를 구성하여 종이가 하늘에 참여하도록합니다. 수채화는 섬에 몇 년 동안 머물렀다가 가져온 광대 한 앙상블에 속합니다. 그것은 식민지 풍경의 역설을 회상합니다: 그들은 시선을 반영하면서 장소에 대한 대체 할 수없는 정보를 전송하고 유럽 방문객의 기대.
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#65
실론의 연못
연못은 전체 구성을 느리게합니다. 반사는 나무를 조각 내고 수생 식물이 전경을 차지하고 해안이 점차 드러납니다. Nicholl 은 풍경이 노출되는 두 번째 종이로 물을 사용합니다 덜 선명하게 다시 그립니다. 이 모티브는 식물에 대한 관심과 대기 경험을 결합하기 때문에 그의 실론 관점으로 돌아갑니다. 화려한 일은 일어나지 않지만 시각적 침묵은 신중하게 구성됩니다: 심지어 하나 개구리는 아마 이 표면을 어지럽히기 전에 망설였을 것이다.
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#66
실론의 시골 풍경
이 시골 풍경은 주요 기념물을 고립시키지 않고 길,집 및 초목을 혼합합니다. 관심은 정확하게이 분포에서 비롯됩니다: 풍경은 작업하고 여행 한 환경이며,화가를 기다리는 빈 자연이 아닙니다. THE 작은 수치는 나무에 척도를 부여하고 일상적인 사용을 제안합니다. Nicholl은 유럽 관찰자의 거리를 유지하지만 오늘날 그의 세심한 그림은 서식지의 형태와 순환에 대한 단서를 제공합니다 19세기 중반에는 탁 트인 전망으로 인해 카메라 밖에서도 볼 수 없는 경우가 많았습니다.
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#67
여행자의 나무와 티크
두 식물 종이 진정한 주인공이됩니다: 여행자의 나무는 티크가 더 조밀한 덩어리에 반대하는 동안 부채를 표시합니다. 예술과 식물학이 끊임없이 상호 작용하는 환경의 일원 인 Nicholl 은 그들을 비교합니다 단순한 목록을 만드는 것이 아니라 자연 건축물. 식물의 실루엣은 전체 페이지를 구성하고 인간의 존재를 보조 척도로 줄입니다. 표는 열대 풍경을 얼마나 읽을 수 있는지를 보여줍니다 모양 모음처럼 각 시트는 공간을 차지하는 고유한 방식을 제공합니다.
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#68
하이랜드 파노라마
전망은 거리에 따라 음색이 시원한 여러 부조 체인으로 열립니다. Nicholl 은 여기에서 실론 고원의 습도에 유럽의 파노라마 구조를 적용합니다. 첫 번째 계획은 세부적으로 남아 있습니다 하지만 산은 결국 하늘로 녹아내립니다. 이렇게 점차 사라지는 것이 수채화의 진짜 소재입니다. 지형만큼이나 기후를 기록하고 니콜의 작품이 가치를 유지하는 이유를 설명해줍니다 그림의 질을 잃지 않는 다큐멘터리.
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#69
앤드류 니콜이 본 콜롬보
콜롬보는 여전히 정원, 수로, 해안선과 밀접하게 연결된 도시로 보입니다. Nicholl은 시대 이전에 스카이라인을 찾지 않습니다; 그것은 초목 속에 건축물을 분산시키고 경로가 그들을 연결하도록 합니다 관심 지점.보기는 행정 확장의시기에 식민지 수도를 문서화합니다. 무엇보다도 현재의 대도시와 현저한 대조를 제공합니다. 수채화 아래에서 도시는 충분한 공간을 확보 한 것 같습니다 숨쉬기, 도시의 사치품은 이후 다소 인기 있는 상품이 되었습니다.
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#70
실론 숲의 코끼리
코끼리는 그것을 보여주는 것만큼이나 그들을 숨기는 식물에서 나옵니다. Nicholl 은 그들을 사냥의 중심에 두는 것을 피하고 식민지 이미지의 빈번한 주제이며 환경과의 관계를 선호합니다. 나무의 크기 그리고 나뭇잎의 밀도는 부재에 사람을 감소. 이 결정은 그 시간에 대한 비정상적인 톤을 작품을 제공합니다: 동물은 트로피도 우화도, 단순히없는 것 풍경의 거대한 주민입니다 관중이 필요합니다.
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#71
코끼리와 수련
물가에 있는 코끼리에 대한 이 다른 연구는 비늘의 만남에 더 중점을 둡니다. 커다란 동물 실루엣은 떠다니는 섬세하고 수많은 잎사귀들 사이로 전진합니다. Nicholl 은 이 대비를 피하려고 사용합니다 동물 학적 강성: 몸은 해안과 장소에서 반사되고,겹치고, 합쳐집니다. 그림은 실론 야생 동물에 대한 영국의 취향에 반응하지만,성공은 구성 때문입니다. 백합없이 코끼리 인상적일 것입니다; 그들과 함께 그들은 또한 놀라울 정도로 우아해집니다.
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#72
갈레와 해안선
갈레에서 해안,요새 및 초목은 포르투갈,네덜란드 및 영국 주둔의 흔적이 겹쳐져 있습니다. Nicholl 은 전망을 군사 건축의 교훈으로 바꾸지 않고 함께 모았습니다. 해안선은 명령합니다 구성과 도시가 인도양의 주요 항구였던 이유를 회상합니다. 수채화는 따라서 두 가지 시간성을 보존합니다: 요새의 오랜 전략적 역사와 변화하는 빛의 기상 순간. 제국 통과하다; 습도는 눈에 띄게 시간을 잘 지킵니다.
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#73
산속의 캔디
Nicholl은 고립된 기념물이 아닌 산악 분지를 통해 Kandy에게 접근합니다. 도시는 호수, 언덕, 초목 사이를 미끄러지듯 지나가며 오랫동안 Kandian 왕국을 보호해 왔던 지리를 회상합니다. 정복 후 수십 년 1815 년에서 영국,이보기는 반드시 식민지 시선을 부담하지만,또한 사이트의 지속적인 힘을 기록합니다. 부조는 구성을 억누르지 않고 수평선을 닫습니다. 캔디는 시선에 의해 접근 둘 다 보인다 및 여전히 거리를 유지할 수 있습니다.
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#74
숲 아래 강
강은 점차 빛을 조이는 나뭇잎 캐노피 아래로 가라앉습니다. Nicholl은 녹색과 갈색 투명 필름을 사용하여 깊이를 측정하기 어렵게 만듭니다. 파노라마와 달리 이 전망은 그렇지 않습니다 영토의 총 통제를 약속하지 않는다: 물줄기는 돌고 사라진다. 미지의 이 부분은 풍경을 살아있게 한다. 작품은 또한 주요 도로를 떠나서 연구를 한 화가의 이동성을 증언한다 습지와 식물이 가까이 형성됩니다.
이미지와 해당 라이센스 →를 참조하세요
#75
실론의 대강
이 충분한 강 전망에서,물의 폭은 하늘이 구성에 완전히 들어갈 수있게합니다. 은행은 매우 자세하게 유지되는 반면,중앙은 빛과 움직임의 공간이됩니다. 보트 한 척이면 충분합니다 전류의 측정을 제공합니다. Nicholl 따라서 거리 경험으로 지형 조사를 변환합니다. 수채화는 자연스럽게 Ceylonese 시리즈를 닫습니다: 항구,정원 및 산 후에 강은 영토를 하나로 묶습니다 그리고 여전히 열려 있는 지평선을 향해 시선을 이끈다.
이미지와 해당 라이센스 →를 참조하세요Marianne North는 식물과 사회적 장면을 그립니다; 그런 다음 경로는 콜롬보, 캔디 및 스리랑카의 신성한 현대성과 합류합니다.
#76
줄리아 마가렛 카메론의 집에 있는 봄베이 상인들
마리안느 노스는 칼루타라에 있는 사진작가 줄리아 마가렛 카메론의 베란다에 봄베이 상인들을 그립니다. 이 장면은 빅토리아 시대의 전통적인 예술 여정에서 멀리 떨어진 곳에서 작품을 만든 두 여성을 한자리에 모았습니다. 판매자,직물 및 국내 건축은 엄격한 식물 등록에서 북쪽으로 이동합니다. 그림은 또한 네트워크의 이미지입니다: 여행,우정, 상업 및 사진은 동일한 베란다 아래에서 교차합니다 평균보다 훨씬 더 활기찬 오후를 보냈을 것입니다.
이미지와 해당 라이센스 →를 참조하세요_-_A_View_in_the_Royal_Botanic_Garden%2C_Peradeniya%2C_Ceylon_-_MN271_-_Marianne_North_Gallery.jpg)
#77
페라데니야 식물원의 전망
페라데니야에서 노스는 이미 식민지 수집 및 순응 네트워크와 깊이 연결된 과학 정원을 발견합니다. 그녀는 숨기지 않고 길, 나무 덩어리, 주변 부조를 복합 풍경처럼 그립니다 사이트의 인간 조직. 보기는 우리가 지역 종과 그의 작품의 중심 주제 도입 식물을 비교할 수 있습니다. 또한 20 세기의 변형 이전에 장소의 분위기를 유지합니다. 정원은 둘 다됩니다 실험실, 산책 및 야외 페인팅.
이미지와 해당 라이센스 →를 참조하세요_-_Avenue_of_Indian_Rubber_Trees_at_Peradeniya%2C_Ceylon_-_MN260_-_Marianne_North_Gallery.jpg)
#78
고무나무의 거리
고무나무의 가벼운 줄기는 페라데니야 정원에 거의 건축학적 길을 건설합니다. 북부는 시선을 이끌기 위해 반복을 사용하지만 대칭을 피하기 위해 나뭇잎과 그림자를 다양하게 만듭니다 경직된. 모티브의 아름다움 뒤에는 제국 규모로 이동,연구 및 재배 된 식물의 경제 역사가 있습니다. 따라서 작품은 매력적인 풍경과 조직화 된 식물 시스템을 보여줍니다. 나무는 울타리를 만듭니다 명예의; 이야기는 조금 덜 의식적입니다.
이미지와 해당 라이센스 →를 참조하세요_-_Ceylon_Pitcher_Plant_and_Butterflies_-_MN242_-_Marianne_North_Gallery.jpg)
#79
실론 네펜테스와 나비
북쪽은 육식성 항아리를 nepenthes 에 더 가깝게 가져 왔고 연약한 날개는 단단한 구성으로 나비에게 가져 왔습니다. 식물은 곤충을 끌어 당기고,포획하고 소화합니다; 더 자선적인 그림은 색을 통해 유지하는 데 만족합니다. 작가는 종종 자신의 표본을 건조시키는 것을 거부하고 자연스러운 모습을 보존하기 위해 현장에서 빠르게 그림을 그리는 것을 선호했습니다. 이 방법은 식물 일러스트레이션에 비해 이미지에 특이한 밀도를 부여합니다. 과학은 이득을 얻습니다 정보, 시선은 완벽하게 조직된 작은 생태학적 드라마를 만나는 동안.
이미지와 해당 라이센스 →를 참조하세요_-_Clump_of_Bamboo_in_the_Royal_Botanic_Gardens%2C_Peradeniya%2C_Ceylon_-_MN218_-_Marianne_North_Gallery.jpg)
#80
페라데니야의 대나무 숲
대나무는 거의 전체 표면을 차지하고 수직 줄기는 식물 건축의 직립처럼 교차합니다. 그러나 북쪽은 숲의 규모를 측정하는 데 필수적인 경로와 방문객을 향한 개구부를 유지합니다. 그림은 식물의 집단적인 성장을 가시화하며,전통적인 고립된 나무와는 매우 다르다. 페라데니야에서 작가는 아시아의 여러 지역에서 온 종들을 비교할 수 있었다. 그녀는 이 학술 컬렉션을 변형시킨다 육체적 경험에서: 그림자에 들어가기도 전에 거의 신선함을 느낍니다.
이미지와 해당 라이센스 →를 참조하세요_-_Cocoanut_Palms_on_the_Coast_near_Galle%2C_Ceylon_-_MN229_-_Marianne_North_Gallery.jpg)
#81
갈레 근처 해안의 코코넛 나무
갈레 근처에서 코코넛 나무는 인도양의 바람에 열려있는 해안을 향해 기울어 져 있습니다. 북쪽은 장식 정렬을 피합니다: 각 줄기는 마치 폭풍의 기억을 보존 한 것처럼 다른 방향을 취합니다. 바다는 차지하지 않습니다 그림의 일부일 뿐이지만 그 존재는 해안의 모든 모양을 설명합니다. 니콜의 수채화보다 밀도가 높은 기름은 녹색과 갈색을 강화합니다. 이 해안은 고요한 천국이 아닙니다; 그것은 사이의 살아있는 균형입니다 뿌리, 소금 및 움직임.
이미지와 해당 라이센스 →를 참조하세요_-_Cocoanut_Palms_on_the_River_Bank_near_Galle%2C_Ceylon_-_MN251_-_Marianne_North_Gallery.jpg)
#82
갈레 근처 강에 있는 코코넛 나무
이번에는 코코넛 나무가 바다보다 잔잔한 내륙 물과 접해 있습니다. 줄기와 그 반사는 이중 선 네트워크를 구성하는 반면 해안은 멀리서 인간 활동으로 이어집니다. 북쪽은 얼마나 같은 지 관찰합니다 종은 환경에 따라 성격을 바꿉니다: 해안에서 바람에 맞고,여기서 스크린,자원 및 은행 표식이됩니다. 따라서 테이블은 실물 크기의 식물 비교로서 이전보기를 완성합니다 각주를 위한 강.
이미지와 해당 라이센스 →를 참조하세요_-_Foliage_and_Flowers_of_the_Red_Cotton_Tree_and_a_Pair_of_Long-Tailed_Fly-Catchers%2C_Ceylon_-_MN247_-_Marianne_North_Gallery.jpg)
#83
레드 코튼과 파라다이스 치트렉
카폭 나무의 붉은 꽃은 낙원의 tchitrecs 의 긴 흰색 꼬리에 반응합니다. North 는 식물과 새를 별도의 표본으로 정렬하기보다는 환경에 연관시킵니다. 구성은 그의 작업이 무엇인지 보여줍니다 자연사에 가져옵니다: 서면 설명만으로는 복원되지 않는 색상, 규모 및 서식지의 관계. 새는 무작위로 가지에 배치되지 않습니다; 그들의 존재는 식물을 활성화하고 변형시킵니다 살아있는 장면에 대한 식물 페이지.
이미지와 해당 라이센스 →를 참조하세요_-_In_the_Old_Palace%2C_Kandy%2C_Ceylon_(Sri_Lanka)_-_MNS108_-_Royal_Botanic_Gardens%2C_Kew%2C_Library%2C_Art_%5E_Archives.jpg)
#84
캔디의 고궁에서
노스는 캔디의 고대 궁전에 들어가 건축을 위해 식물을 일시적으로 버립니다. 기둥,그림자 및 개구부는 칸디안 왕국의 종말과 영국 행정부의 재배치로 표시된 장소를 보여줍니다. 그림은 사라진 안뜰을 재구성하지 않습니다; 그는 1815 년에 패배 한 권력의 물질적 생존을 그립니다. 이 구속은 특별한 다큐멘터리 가치를 부여합니다. 객실은 차분하지만 공허함은 중립적이지 않습니다: 그것은 벽이 방문객보다 더 잘 알고 있는 이야기가 담겨 있습니다.
이미지와 해당 라이센스 →를 참조하세요_-_Loose-Skinned_Orange_of_Colombo%2C_Ceylon_-_MN266_-_Marianne_North_Gallery.jpg)
#85
콜롬보 루스 스킨 오렌지
콜롬보 오렌지의이 다양성은 다른 단계에서 그것의 잎,꽃 및 과일로 그려집니다. 따라서 북쪽은 가지의 자연스러운 모습을 잃지 않고 단일 이미지로 식물주기를 함께 가져옵니다. 제목은 이름을 유지합니다 학술적 분류가 아닌 서술적 토속어로,예술가가 어떻게 현지 지식도 수집했는지를 나타내는 지표입니다. 두꺼운 가죽,녹색 및 흰색은 관대 한 구성을 만들어냅니다. 우리는 거의 할 수있었습니다 빅토리아 시대 히트작으로 여전히 존경받는 공연으로 남아 있는 냄새나는 감귤류.
이미지와 해당 라이센스 →를 참조하세요_-_Roadside_Scene_under_the_Cocoanut_Trees_at_Galle%2C_Ceylon_-_MN222_-_Marianne_North_Gallery.jpg)
#86
갈레의 코코넛 나무 아래 도로
도로는 주민,동물 및 상품이 순환 코코넛 나무의 금고를 교차 가까운 식물 연구와 달리이 장면은 매일 인프라로 식물을 보여줍니다: 그들은 그늘을 제공합니다, 생산,경계 및 경로 표시. 북쪽은 초목에 사람들을 용해시키지 않고 거주 풍경을 관찰합니다. 관점은 기념물로 이어지는 것이 아니라 여행을 동반합니다. 그것은 지나가는 그림,입니다 반복되는 움직임을 통해 영토가 어떻게 익숙해지는지에 주의를 기울이십시오.
이미지와 해당 라이센스 →를 참조하세요_-_Some_of_Mrs_Cameron's_Models_with_Cocoanut_and_Teak_Trees%2C_Kalutara%2C_Ceylon_-_MN240_-_Marianne_North_Gallery.jpg)
#87
Kalutara의 Julia Margaret Cameron 모델
노스는 당시 칼루타라에 기반을 둔 줄리아 마가렛 카메론의 사진과 관련된 여러 모델을 그렸습니다. 이 그룹은 코코넛 나무와 티크 사이에 서 있으며,초상과 식물 연구가 무대를 공유하는 공간에 대한 언급 카메론은 그러나 종종 그들의 역할에 의해서만 명명 된 영국 예술가와 지역 모델 사이의 불평등 한 관계를 회상합니다. 이 작품은이 이미지 제작 네트워크를 눈에 띄게 만들기 때문에 여전히 필수적입니다. 각 뮤즈 뒤에 빅토리아, 아마 다른 할 일이 있는 사람도 있었다.
이미지와 해당 라이센스 →를 참조하세요_-_Talipot_Palm_near_the_Botanic_Garden%2C_Peradeniya%2C_Ceylon_-_MN284_-_Marianne_North_Gallery.jpg)
#88
Peradeniya 근처의 Talipot 야자수
탈리포트는 거대한 꽃차례와 꽃이 핀 후 끝나는 생활사로 유명합니다. 북쪽은 높이를 즉시 눈에 띄게 만드는 작은 인물로 풍경 비늘로 칠합니다. 야자수 그러므로 다른 것들 중 하나의 열대 설정이 아니다: 그 생물학은 구성을 제어합니다. Peradeniya 정원 근처에서 예술가는이 희귀 한 현상을 관찰하고 문서화 할 수있었습니다. 그림은 식물 데이터를 무성 드라마,로 변환합니다 한 번의 개화를 위해 평생을 준비하는 식물의 것입니다.
이미지와 해당 라이센스 →를 참조하세요_-_The_Well%2C_Ceylon_(Sri_Lanka)_-_MNS14_-_Royal_Botanic_Gardens%2C_Kew%2C_Library%2C_Art_%5E_Archives.jpg)
#89
실론의 우물
우물 주변에는 건축,식생 및 일상적인 행동이 물의 필요성에 따라 조직됩니다. 북부는 그럼에도 불구하고 장소의 사회 구조를 드러내는 평범한 주제를 선택합니다: 누가오고,누가 그리고,우리가 기다리는 곳,어떻게 그림자는 작품을 보호합니다. 그림은 민족지학적 조사의 정확성을 지니지는 않지만,위대한 풍경이 무시하는 장면을 간직하고 있습니다. 그 관심은 이러한 측면적 관심에 있습니다. 역사는 살아있을 뿐만 아니라 궁전; 그녀는 또한 컨테이너를 들고 줄을 섭니다.
이미지와 해당 라이센스 →를 참조하세요_-_View_at_Peradeniya%2C_Ceylon_-_MN817_-_Marianne_North_Gallery%2C_Royal_Botanic_Gardens%2C_Kew.jpg)
#90
페라데니야에서 보기
Peradeniya 의이 확장 된보기는 식물원을 Kandy 의 구호와 연결합니다. North 는 각 잎을 자세히 설명하기보다는 색상이있는 덩어리로 종을 배포하여 전경에 대한 정밀도를 확보합니다. 표는 그녀가 어떻게 식물 연구에서 수집가의 시선을 버리지 않고 풍경으로 이동합니다. 각 지역은 식물의 정체성을 가지고 있습니다. 그러나 전체는 개구부와 균형이있는 그림 구성으로 남아 있습니다: 정원은 과학적인 프레임은 그다지 중요하지 않습니다.
이미지와 해당 라이센스 →를 참조하세요_-_View_from_Kalutara%2C_Ceylon_(Sri_Lanka)_-_MNS15_-_Herbarium_Complex%2C_Royal_Botanic_Gardens%2C_Kew.jpg)
#91
칼루타라 I 에서 본
Kalutara 에서,북쪽은 순환이 일정한 강,농장 및 해안의 지역을 본다. 수평선은 습한 하늘에 공간을주기 위해 낮게 유지된다. 이 첫 번째보기는 개방성과 선호 거리,마치 테라스에서 풍경을 관찰한 것 처럼. 줄리아 마가렛 카메론의 에서 그려진 장면들을 완성합니다: 베란다의 친밀함이 여기에 반응합니다. 영토의 넓이까지 말이죠. 같은 장소,규모의 변화,그리고 갑자기 대화는 작아집니다.
이미지와 해당 라이센스 →를 참조하세요_-_View_from_Kalutara%2C_Ceylon_-_MN819_-_Marianne_North_Gallery%2C_Royal_Botanic_Gardens%2C_Kew.jpg)
#92
칼루타라 II 에서 보기
칼루타라의 두 번째 전망은 나무와 건물을 더 가깝게 만듭니다. 북쪽은 첫 번째 파노라마를 반복하지 않습니다: 식물이 풍경을 어떻게 구성하고 빛을 필터링하는지 보여주기 위해 관찰 지점을 움직입니다. THE 두 그림은 시선의 회전처럼 함께 작동합니다. 이 방법은 하나의 결정적인 이미지가 아닌 시리즈와 비교로 구성된 그의 여행의 특징입니다. 장소는 결코 창문을 통해 요약되지 않습니다 특히 잎이 너무 많을 때.
이미지와 해당 라이센스 →를 참조하세요_-_View_from_the_Top_of_the_Waterfall_at_Ramboddy%2C_Ceylon_-_MN227_-_Marianne_North_Gallery.jpg)
#93
람보다 폭포 정상에
북쪽은 그 앞에보다는 람보다 폭포 꼭대기에 앉아. 이 선택은 전통적인 장엄한 풍경을 반전: 물은 시선 아래 탈출하고 계곡은 가장자리 너머로 열립니다. 위치는 어려웠다,어떤 구도는 우리가 극화하지 않고도 위험을 느낄 수 있게 해준다. 작가는 가을을 주제만큼이나 하나의 관점으로 만든다. 구호,안개, 초목은 고지대를 향해 이어지는 반면,관객은 조심스럽게 발을 들여놓는다 그림.
이미지와 해당 라이센스 →를 참조하세요_-_Warkwallah%2C_Ceylon_(Sri_Lanka)_-_MNS64_-_Royal_Botanic_Gardens%2C_Kew%2C_Library%2C_Art_%5E_Archives.jpg)
#94
와크왈라 1세
Warkwallah 에서 North 는 농장과 자연 식물이 만나는 고지대 풍경을 그립니다. 경사면은 구성을 연속적인 평면으로 나누고 더 차가운 톤은 고도를 감지 할 수있게 만듭니다. 장소 실론의 산을 변화시킨 영지의 경제에 속합니다. 처음에는 커피로, 그다음에는 차로 말입니다. 전망의 아름다움이 이 일과 지구의 역사를 지워서는 안 됩니다. 그림은 심지어 둘 다 보존합니다 하나가 다른 하나보다 신중할 때.
이미지와 해당 라이센스 →를 참조하세요_-_Warkwallah%2C_Ceylon_(Sri_Lanka)_-_MNS65_-_Royal_Botanic_Gardens%2C_Kew%2C_Library%2C_Art_%5E_Archives.jpg)
#95
와크왈라 2세
이 두 번째 연구는 부동산의 식물과 건물에 대한 틀을 강화시킵니다. North 는 도입 된 작물이 어떻게 구호품을 재설계하여 산의 자유로운 모양 가운데 규칙적인 선을 만드는 지 관찰합니다. 거기 따라서 그림은 진행중인 풍경에 대한 문서입니다. 그녀는 식민지 관계를 분석하지 않지만 물질적 각인을 기록합니다. 첫 번째 Warkwallah 와 비교하면보기는 일반적인 지리에서 로 이동합니다 농장의 눈에 보이는 메커니즘.
이미지와 해당 라이센스 →를 참조하세요
#96
캔디의 페라헤라
Atula Siriwardane 빛,caparisoned 코끼리와 집단 운동의 서지로 캔디의 Perahera 을 나타냅니다. 2000 년에 생산 된 파스텔은 완전한 의식 조사를 추구하지 않습니다: 그것은 하나의 강도를 복원합니다 그 모양이 나타나면 녹아 내리는 야행성 행렬. 매우 상세한 빅토리아 시대의 견해 이후,이 현대 이미지는 살아있는 전통에 대한 스리랑카의 모습을 다시 소개합니다. 축제는 더 이상 멀리서 관찰되지 않습니다 ; 그녀는 가상의 드럼을 포함하여 정면으로 도착합니다.
이미지와 해당 라이센스 →를 참조하세요
#97
실론 풍경
Walter T. Crane 은 건축과 디자인으로 형성된 모습으로 20 세기 초에 실론을 그렸습니다. 나무는 기둥처럼 깊이를 구성하고,빛의 영역은 초목의 통로를 열어줍니다. 수채화는 사진의 영향으로 그림이 그려진 여행이 바뀌는 시대에 속하지만 카메라가 소유하지 않은 단순화의 자유를 유지합니다. 크레인은 완전한 재고를 찾지 않습니다: 그는 그것을 유지합니다 장소를 구성하고 세부 사항이 숨쉬도록 하세요.
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#98
갈레 페이스의 야자수 아래
갈레 페이스는 이미 1907 년에 콜롬보와 바다 사이의 산책로였습니다. 크레인은 해안선의 정면보기보다는 야자수의 그늘을 선택합니다. 줄기는 수평선을 프레임하고 보는 사람에게 아래에 앉아있는 느낌을줍니다 그들의 피난처. 장면은 Peradeniya 의 정원이나 내부의 강과 다른 풍경의 도시 사용을 기록합니다. 콜롬보는 바다를 바라 보지만 약간의 그늘을 찾은 사람의 합리적인주의를 기울입니다.
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#99
십자가형
데이비드 페인터는 스리랑카 모형과 빛으로 트링코말리 근처의 해안 풍경에 십자가형을 배치합니다. 1933 년 트리니티 칼리지 채플의 화강암에 직접 그려진 작품은 만족스럽지 않습니다 열대 지방에 유럽인 주제를 이식합니다. 털이없는 그리스도,건조한 토양 및 지역 시체는 섬에서 기독교 도상학을 재구성합니다. 풍경의 고독은 과부하없이 장면을 강화합니다. 이 그림은되었습니다 아시아 현대 기독교 예술의 주요 이정표 중 하나입니다.
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#100
예수님은 제자들의 발을 씻겨주십니다
예배당 강연대 위에 1965년에 완성된 이 장면은 캔디에서 영감을 받은 건축물에 발을 씻는 장면을 설치합니다. 여러 얼굴이 트리니티 직원에게서 나오므로 성경 기록이 더 가까워집니다 실제 커뮤니티. Paynter 는 기념비적 인 효과보다는 겸손의 몸짓을 중심으로 시체를 구성합니다. 멀리 보이는 풍경은 공간을 열고 국가의 에피소드를 새깁니다. Sigiriya 와 Jataka 이후 순위는 끝납니다 신성한 지역을 만드는 또 다른 방법.
이미지와 해당 라이센스 →를 참조하세요랜드마크
표지와 악장으로 구성된 연대기입니다
시기리야카사파의 수도는 절벽에 그 형상을 새깁니다.
폴로나루와티반카는 위대한 중세 시대의 단편을 보존하고 있습니다.
칸디안 나이Dambulla와 Degaldoruwa는 벽화 내레이션을 갱신합니다.
식민지 실론초상화, 식물학, 풍경은 변화의 섬을 고칩니다.
현대 언어Mendis와 Paynter는 지역 양식의 역사를 다시 읽었습니다.
다르게 보이기
스리랑카 그림은 단일 프레임에 맞지 않습니다
사원 프레스코화는 박물관 그림으로 디자인되지 않았습니다. 걷는 동안 에피소드와 건축물의 리듬에 맞춰 읽을 수 있습니다. 반복은 벤치마크를 제공하고 테두리는 중단 없이 분리되며 동일한 캐릭터가 벽에 여러 번 다시 나타날 수 있습니다.
19 세기 풍경은 또 다른 경계가 필요합니다. 그들은 식물,도로 및 건물을 정확하게 기록하지만 식민지 세계와 연결된 여행자로부터도옵니다. 그들의 아름다움과 맥락은 서로를 상쇄하지 않습니다: 함께 보면 이미지가 더 풍부해지고 이야기가 더 정직해집니다.
마지막으로 Kelaniya 와 Trinity College 의 현대 회화는 시각적 정체성이 고대 형태를 반복하는 것이 아니라는 것을 보여줍니다. Solias Mendis 와 David Paynter 는 새로운 이야기를 구성하기 위해 섬의 풍경,얼굴 및 기억을 그립니다.
자주 묻는 질문
떠나기 전에 몇 가지 참고 사항
시기리야 프레스코화는 왜 그렇게 유명한가?
5 세기에 만들어진 이 그림들은 스리랑카에서 가장 오래 보존된 위대한 그림들 중 하나입니다. 그들의 화려한 위치,인물의 정체성에 대한 모델링과 논쟁은 수세기에 걸친 논평을 불러일으켰습니다.
담불라의 그림은 모두 같은 시대의 그림인가요?
아니요. 성소는 매우 오랜 역사를 가지고 있지만 눈에 보이는 장식의 상당 부분은 칸디안 시대, 특히 18세기에 만들어지거나 갱신되었습니다.
자타카란?
A Jataka는 부처님의 전생을 이야기합니다. 이 이야기는 도덕적 가르침을 전달하며 특히 오랫동안 그려진 사원 이야기에 적합합니다.
솔리아스 멘디스는 누구였나요?
솔리아스 멘디스는 20 세기의 위대한 스리랑카 벽화가였습니다. 1927 년에서 1946 년 사이에 제작된 그의 켈라니야 프로그램은 불교 역사,섬 연대기 및 현대 기념비적 언어를 연결합니다.
David Paynter의 그림을 볼 수있는 곳은 어디입니까?
캔디에 있는 트리니티 칼리지 예배당에는 네 가지 주요 벽화가 남아 있습니다: Are Ye Able, The Crucifixion, The Good Samaritan 및 Jesus는 제자들의 발을 씻어줍니다.
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