톱 30 · 바우하우스
회화, 색깔 및 디자인
그로피우스, 클레, 칸딘스키부터 모홀리-나기, 아니 알버스, 브로이어, 미스 반 데어 로에까지.
1919 년 바이마르에서 Walter Gropius 에 의해 설립 된 바우하우스는 스타일이되기 전에 학교입니다. 불과 14 년 동안 바이마르,데사우, 베를린에서 그는 같은 프로젝트를 중심으로 화가,건축가, 조각가,사진 작가,타이포 그래퍼,직공, 무대 작가 및 디자이너를 모았습니다: 예술적 훈련과 현대 생활 환경에 대한 재고 바우하우스의 역사는 유산을 결합합니다 공예,색과 모양에 대한 연구,재료에 대한 연구,바이마르 공화국의 산업 및 사회적 논쟁에 대한 개방성. 이 순위는 교육적 중요성,작품의 품질,기술적 발명,워크샵에서의 책임,제도적 역할 및 1933 년 학교가 문을 닫은 후의 국제적 영향력을 측정합니다.
모양, 색상, 재료, 공간, 사물 및 교육학.
독특한 미학보다는 학교
세 도시, 세 방향, 여러 바우하우스
바우하우스는 공동 건축에 예술을 함께 모으려는 야망을 가지고 그로피우스의 지시에 따라 바이마르에서 문을 열었습니다. 첫해는 특히 요하네스 이텐과 함께 개인적인 표현,직업 및 영성에 큰 자리를 제공했습니다. 1923 년부터 "예술과 기술,새로운 통일성"이라는 공식은 현대 생산과의 화해를 확인했습니다. 데사우에서 그로피우스가 설계한 건물,주인의 집과 더 잘 갖춰진 작업장은 학교에 가장 유명한 형태를 부여합니다. Hannes Meyer 는 그 다음 사회적,기능적 분석을 강조합니다; Mies van der Rohe 는 나치 문맥에 의해 부과된 베를린 폐쇄 이전에 건축에 대한 교육에 다시 초점을 맞춥니다.
전문화하기 전에 보는 법을 배우십시오
예비 코스, 모양 및 색상
Vorkurs,또는 예비 과정은 학교의 주요 혁신 중 하나를 구성합니다. Itten 은 대비,리듬 및 재료 특성에 대해 연구합니다; Moholy-Nagy 는 빛,금속 및 사진의 문화를 소개합니다; Josef Albers 는 학생들이 최소한의 수단으로 종이,유리 또는 판금이 무엇을 할 수 있는지 발견하도록 강요합니다. Klee 와 Kandinsky 동시에,그들은 선,계획, 움직임 및 색상에 대한 매우 구조화 된 가르침을 구성합니다. 이러한 접근법은 서로 다르지만 동일한 요구 사항을 공유합니다: 결정적인 형태를 생산하기 전에 시각적 및 물질적 관계를 이해하는 것입니다.
워크숍, 여성 예술가 및 국제 배포
직조에서 사진, 집단적 현대성에 이르기까지
워크샵은 프로젝트를 구체화합니다: 섬유,금속, 목공,타이포그래피, 극장,벽화, 도자기 및 건축. 여성들은 종종 직조로 향하는 제한에도 불구하고 결정적인 역할을합니다. Gunta Stölzl 은 직물 워크샵을 운영합니다; Anni Albers,Otti Berger,Benita Koch-Otte 및 Gertrud Arndt 는 격자,재료 및 색상을 변환합니다; Marianne Brandt 금속에 자신을 부과; 루시아 모홀리는 그녀의 사진을 통해 학교의 시각적 기억을 구성한다. 1933 년 이후 망명 스위스,프랑스, 그레이트 브리튼,팔레스타인, 특히 미국에 학생과 교사를 분산 시카고,예일, 하버드,블랙 마운틴 칼리지와 울름 학교는 다음 주요 릴레이가되었다.
상위 10위
바우하우스에 전 세계적인 영향력을 부여하는 10가지 수치입니다
Gropius, Klee 및 Kandinsky부터 Moholy-Nagy, Schlemmer, Feininger, Breuer 및 Mies에 이르기까지 이 첫 번째 앙상블은 연출, 교육학, 회화, 무대, 사진, 가구 및 건축을 결합합니다.
#1
월터 그로피우스
1919 년 바우하우스의 설립자인 월터 그로피우스는 작업 방식보다 스타일을 덜 디자인했다. 그는 작업장을 중심으로 예술가와 장인을 한데 모은 다음 "예술과 기술"이라는 슬로건 아래 학교를 산업에 더 가깝게 만들었다. 데사우 건물은 기능적 볼륨,순환 및 유리 외관을 통해이 조직을 볼 수있게합니다.
위키백과에서 월터 그로피우스의 전기를 읽어보세요
#2
폴 클리
Paul Klee 는 바우 하우스에서 교육 과정에 세심한 연구원으로 가르치고 있습니다. 그의 과정은 공식을 부과하지 않고 자연의 점,선, 계획,움직임 및 변형을 분석합니다. 그의 수채화와 그림에서 색상은 기호,풍경 및 인물이 태어난 것처럼 보이는 시적 건축물을 구성합니다.
폴 클리 컬렉션을 참조하십시오
#3
바실리 칸딘스키
바실리 칸딘스키는 야심찬 추상화 이론을 바우하우스에 가져왔습니다. 그의 가르침은 기본 형태,방향성 긴장 및 색상 효과를 연결하면서 내적,영적 차원을 유지합니다. "구성 VIII"은 원,대각선 및 기호가 눈에 보이는 장면을 나타내지 않고 어떻게 정확한 공간을 생성 할 수 있는지를 보여줍니다.
바실리 칸딘스키 컬렉션을 참조하세요
#4
라즐로 모홀리-나기
Laszló Moholy-Nagy 는 재료와 인식에 기반한 접근 방식으로 예비 과정을 갱신합니다. 사진,책, 금속,영화 및 무대 장면을 동일한 시각 문화의 요소로 취급합니다. 그것의 "Space-light Modulator"는 안정적인 물체를 반사,그림자 및 움직임의 이벤트로 대체합니다.
Laszló Moholy-Nagy 컬렉션을 확인하세요
#5
요제프 알베르스
처음에는 학생이었고 그 다음에는 젊은 마스터였던 Josef Albers 는 구체적인 실험을 예비 과정의 핵심으로 삼았습니다. 종이,유리, 철사 또는 판금은 스타일을 찾기 전에 자신의 가능성을 밝혀야합니다. 나중에 "광장에 대한 경의"시리즈는 색상이 이웃과 그 정도에 따라 끊임없이 변한다는 것을 보여줍니다.
Wikipedia에서 Josef Albers의 전기를 읽어보세요
#6
아니 알버스
애니 알버스는 직조 작업장의 제약을 발명의 분야로 전환합니다. 그녀는 시각적인 리듬만큼이나 섬유의 음향적,발광적, 촉각적 특성을 연구합니다. 그녀의 직물과 글은 직물을 장식으로 축소되지 않고 건축과 대화할 수 있는 자율적인 현대 언어로 만들 것입니다.
위키백과에서 애니 알버스의 전기를 읽어보세요
#7
오스카 슐레머
오스카 슐레머는 인간의 모습을 기하학적인 세계의 중심에 위치시킨다. 극장 공방에서는 의상,제스처, 볼륨이 무용수들을 이동식 건축물로 변화시킨다. "Triadic Ballet"과 "Escalier du Bauhaus"는 신체가 억압되지도 자연주의적이지도 않고 공간으로 측정되는 현대성을 표현한다.
오스카 슐레머 컬렉션을 참조하세요
#8
리옹 파이닝거
Lyonel Feininger 는 바우 하우스의 창립 선언문을 연 대성당의 조각을 수행했습니다. 인쇄 워크샵을 담당하는 그는 장인의 장인 정신과 현대적인 비전을 결합합니다. 그 교회,마을 및 해군은 건축을 빛의 수정으로 바꾸는 투명한 계획으로 교차됩니다.
Lyonel Feininger 컬렉션을 확인하세요
#9
마르셀 브로이어
Marcel Breuer 는 학생 신분에서 목공 작업장의 젊은 마스터로 변신합니다. 자전거의 금속 프레임에서 영감을 받아 강철 튜브로 안락 의자를 근본적으로 밝게합니다. "Wassily"로 알려진 B3 안락 의자와 Cesca 의자는 명확한 산업 디자인이지만 편안함에 세심한 내구성이 뛰어난 모델이됩니다.
위키피디아에서 마르셀 브로이어의 전기를 읽어보세요
#10
루트비히 미스 반 데어 로에
바우하우스의 마지막 관장인 미에스 반 데어 로에 Mies van der Rohe 는 1933 년 폐교되기 전에 건축에 학교를 다시 집중시켰다. 읽을 수 있는 구조와 세심하게 표현된 자료에 대한 그의 요구는 바르셀로나 전시관에 등장했다. 그러면 국제 모더니즘에 적용된 장식과는 거리가 먼 냉정한 기념비성을 부여할 것이다.
위키백과에서 루트비히 미스 반 데어 로에의 전기를 읽어보세요제 I 장 · 11~20 순위
색상, 워크샵 및 시각적 커뮤니케이션
Itten,Stölzl, Brandt,Bayer, Marcks,Muche, Meyer,Moholy, Schmidt 및 Schreyer 는 코스와 워크샵이 물질,신체, 페이지 및 서식지를 어떻게 변화시키는지를 보여줍니다.
#11
요하네스 이텐
요하네스 이텐은 바이마르 초창기에 깊은 흔적을 남긴 예비 과정을 개설합니다. 신체 운동,재료 연구,색상 대비 및 교사 분석은 개인의 능력을 발휘해야 합니다. 그러나 그의 표현적이고 영적인 접근 방식은 그로피우스가 학교에 점진적으로 부여하는 산업 지향에 반대합니다.
Wikipedia에서 Johannes Itten의 전기를 읽어보세요
#12
군타 스톨츨
군타 Stölzl 는 바우하우스에서 공식적으로 임명된 유일한 여성이 됩니다. 그녀는 직조 작업장을 현대화하고,재현 가능한 프로토타입을 개발하며,다채로운 구성,기술 및 기능을 연결합니다. 그것의 직물은 직물 격자가 사용법을 충족시키면서 페인트처럼 복잡한 추상화를 생성할 수 있음을 보여줍니다.
위키백과에서 군타 스톨츨의 전기를 읽어보세요
#13
마리안 브란트
Marianne Brandt 는 대체로 남성적인 환경에도 불구하고 금속 작업장에서 자신을 확립합니다. 그녀의 찻주전자,재떨이 및 램프는 기본 모양,정밀한 사용 및 산업 제조를 결합합니다. 동시에 그녀의 포토 몽타주와 자화상은 현대 여성,광고 및 미디어 문화에 대한 비판적 시각을 드러냅니다.
Wikipedia에서 Marianne Brandt의 전기를 읽어보세요
#14
허버트 바이어
허버트 바이엘은 데사우에서 인쇄 및 광고 워크숍을 운영하고 있습니다. 그는 보편적 알파벳 프로젝트에서 대문자를 제거하고 문자,선, 색상 및 사진으로 페이지를 구성합니다. 그의 작업은 바우하우스의 대중적 이미지를 포착한 다음 미국 전시회 및 광고에서 그래픽 선명도를 확산시키는 데 도움이 되었습니다.
Wikipedia에서 Herbert Bayer의 전기를 읽어보세요
#15
게르하르트 마르크스
Gerhard Marcks 는 Gropius 가 부른 최초의 거장 중 한 명입니다. Dornburg 에서 그는 거장 도예가 Max Krehan 과 함께 선반,오븐 및 재료와 밀접하게 연결된 가르침을 개발했습니다. 그림과 수동 직업에 대한 그의 애착은 초기 바우하우스가 아직 기계의 미학과 혼동되지 않았 음을 상기시켜줍니다.
Wikipedia에서 Gerhard Marcks의 전기를 읽어보세요
#16
게오르그 무체
Georg Muche 는 여러 워크샵을 이끌었고 1923 전시회를 위해 Am Horn 하우스를 디자인했습니다. 이 소형 프로토 타입은 중앙 거실 주변의 방을 구성하고 학교의 집단 창작물을 주최했습니다. 훈련을받은 화가 인 Muche 는 추상적 인 연구,교육학 및 주택에 대한 실제적인 성찰을 결합합니다.
Wikipedia에서 Georg Muche의 전기를 읽어보세요
#17
하네스 마이어
두 번째 이사인 Hannes Meyer는 건축이 생물학적, 사회적, 경제적 기능을 조직하는 것으로 구성되어 있다고 주장합니다. 그의 리더십 하에 바우하우스는 건축, 집단 질서 및 보다 접근하기 쉬운 제품을 개발했습니다. 학교의 정치적, 사회적 지향은 학교를 강화하지만 학교를 해고하게 만드는 갈등을 유발합니다.
Hannes Meyer 컬렉션을 참조하세요
#18
루시아 모홀리
Lucia Moholy 의 사진은 바우하우스의 글로벌 이미지를 형성했습니다. 건축물,사물 및 초상화는 볼륨,표면 및 자료를 읽을 수 있도록 정밀하게 조명됩니다. 충분한 인식없이 긴 방송,그 네거티브는 자율적 인 작품이자 대체 할 수없는 다큐멘터리 소스를 구성합니다.
위키백과에서 Lucia Moholy 의 전기 읽기
#19
주스트 슈미트
Joost Schmidt 는 기계적인 얼굴과 타이포그래피가 서로 어울리는 1923 년 바우하우스 전시회의 상징적인 포스터를 만들었습니다. 데사우에서 그는 편지,광고 및 전시 디자인을 가르쳤습니다. 그의 실습은 그래픽이 단지 인쇄된 표면이 아니라 정보의 공간적 구성임을 보여줍니다.
Joost Schmidt 컬렉션을 참조하세요
#20
로타 슈라이어
연극 워크샵의 첫 번째 매니저 인 Lothar Schreyer 는 의식에 가까운 표현주의 쇼를 개발했습니다. 가면,소리, 색상 및 성문화된 움직임은 개인의 심리학을 넘어서야합니다. 그의 신비로운 지향은 거의지지받지 못하고 Schlemmer 의보다 공간적이고 안무적인 접근 방식에 자리를 내줍니다.
Wikipedia에서 Lothar Schreyer의 전기를 읽어보세요제 2 장 · 21~30 순위
폐쇄 후 제작자, 학생 및 상속
직물, 장난감, 도자기, 사진, 산업 디자인 및 콘크리트 예술은 바이마르, 데사우, 베를린을 넘어 바우하우스의 경험을 확장합니다.
#21
릴리 라이히
릴리 라이히는 미스 반 데어 로에의 지휘로 바우하우스에 합류하여 직조 및 마무리 작업장을 맡았다. 미스와의 오랜 협력은 오랫동안 건축가에게만 귀속되었던 가구 및 전시 공간에 기여하며,완벽한 실내 건축물로 재료,커튼, 유리 및 가구를 정리한다.
릴리 라이히 컬렉션을 참조하세요
#22
알마 시에드호프-부셔
Alma Siedhoff-Buscher 는 목재 작업장을 위해 직조를 떠나 어린이를위한 물건을 개발합니다. 그것의 조선 게임은 부과 된 모델없이 어린이가 재결합 할 수있는 간단한 모양을 제공합니다. Am Horn 의 침실은 컨버터블 가구,보관 및 이동의 자유와 드문 교육적 관심을 결합합니다.
Alma Siedhoff-Buscher 컬렉션을 참조하세요
#23
오티 버거
오티 버거는 눈뿐만 아니라 손으로 직물을 고려합니다. 그녀는 탄성,소음, 빛,저항력 및 촉감을 분석하여 현대 건축에 적합한 직물을 만듭니다. 그의 특허 연구 및 독립적 인 활동은 나치 박해가 그의 경력을 산산조각 내기 전에 바우 하우스에서 가장 혁신적인 것 중 하나였습니다.
오티 버거 컬렉션을 참조하세요
#24
베니타 코흐-오테
Benita Koch-Otte 는 탄탄한 교육 훈련과 현대 직조에 대한 연구를 결합합니다. Am Horn 어린이 침실을위한 그녀의 양탄자는 기하학적 패턴,부드러움 및 사용의 균형을 유지합니다. 바우 하우스 이후 그녀는 엄격한 가르침을 추구하여 학교 이상으로 방법을 전파하는 데 도움이되었습니다.
Wikipedia에서 Benita Koch-Otte의 전기를 읽어보세요
#25
마가렛 헤이만
Margarete Heymann 은 Gustav Loebenstein 과 Haël 워크샵을 설립하기 전에 바우 하우스에서 잠시 공부했습니다. 그 각진 모양,대담한 손잡이 및 추상적 인 장식은 국내 도자기에 엄격한 기능주의와 매우 다른 에너지를 제공합니다. 그 성공은 학교의 실험 정신이 이전 학생들을 통해 어떻게 순환 하는지를 보여줍니다.
Wikipedia에서 Margarete Heymann의 전기를 읽어보세요
#26
빌헬름 바겐펠트
금속 작업장에서 Wilhelm Wagenfeld 가 디자인 한 램프는 바우 하우스의 아이콘이되었습니다. 그 명확한 기하학은 각 부품의 기능을 마스킹하지 않고 유리와 금속을 조립합니다. Wagenfeld 는 평생 동안 사용,가격 및 제조 품질에 세심한 산업 디자인을 추구 할 것입니다.
위키백과에서 빌헬름 바겐펠트의 전기를 읽어보세요
#27
맥스 빌
Albers,Klee 및 Kandinsky 와 함께 Dessau 의 학생 인 Max Bill 은 바우 하우스를 스위스 콘크리트 예술로 확장했습니다. 그는 회화,조각, 포스터,건축 및 사물을 비율의 일관된 문제로 생각합니다. Ulm 학교의 공동 설립자 인 그는 전쟁 후 아름다움을 포기하지 않고 디자인에 대한 합리적인 개념을 전달했습니다.
Wikipedia에서 Max Bill의 전기를 읽어보세요
#28
게르트루트 아른트
접근 가능한 건축 스튜디오가 부족하여 직조 훈련을받은 Gertrud Arndt 는 또한 놀라운 일련의 자화상을 제작했습니다. "Maskenporträts"는 베일,모자, 헤어 스타일 및 표현을 사용하여 여성적인 정체성을 가지고 놀았습니다. 이러한 이미지는 훨씬 나중에 수행 연습을 예상하고 바우 하우스의 지나치게 독점적 인 남성 비전을 수정합니다.
위키백과에서 거트루드 아른트의 전기를 읽어보세요
#29
플로렌스 헨리
1927 년 바우하우스에 머물렀던 플로렌스 앙리는 점차 사진을 위해 그림을 포기했습니다. 거울과 프레임은 시점을 곱하고 공간을 흐리게 하며 초상화를 건축물로 변화시킵니다. 그 후 그의 파리 스튜디오는 새로운 유럽 사진을 위한 중요한 훈련 장소가 되었습니다.
위키피디아에서 플로렌스 앙리의 전기를 읽어보세요
#30
T. 럭스 파이닝거
Lyonel Feininger 의 아들이자 Bauhaus 의 학생 인 T. Lux Feininger 는 학교 내부를 사진으로 찍습니다. 발코니,오케스트라, 파티 및 스포츠 활동에 대한 그의 이미지는 젊고 창의적이며 때로는 불손한 공동체를 보여줍니다. 그런 다음 특히 선박과 해양 건축물 주변에서 화가로서의 경력을 쌓았습니다.
Wikipedia에서 T. Lux Feininger의 전기를 읽어보세요출처 및 경로
바우하우스의 발견을 확장하세요
바우하우스는 예술과 삶을 연결하는 방법으로 남아 있습니다
바우하우스의 강점은 하나의 시각적 공식이 아니다. 클레,칸딘스키, 슐레머는 같은 방식으로 그림을 그리지 않는다; 스톨츨과 아니 알버스는 직물 구조를 통해 색에 접근한다; 브란트와 브로이어는 몸짓과 제조에서 대상을 생각한다; 그로피우스,마이어, 미스는 건축과 사회에 대한 서로 다른 개념을 옹호한다. 그러나 학교는 남아있다 인식, 물질, 기능 및 공간이 함께 작동하도록 하는 방식이 일관됩니다.
이 분류를 진행하려면 한 분야에서 다른 분야로 통로를 관찰하십시오: 격자는 천이되고, 선은 문자가되고, 원은 발광이되고, 의상은 몸을 변형시키고 사진은 건축의 새로운 비전을 구성합니다.
0 댓글