Top 100 · 정물
꽃, 과일, 물건 및 허영심
사물을 말하게 만드는 장르의 역사를 따라가는 100명의 화가.
정물화는 움직이지 않는 물체를 모방하는 것에 국한되지 않습니다. 1600 년경 이탈리아,스페인, 플랑드르 및 미국 지방 사이의 자율적 장르로 탄생하여 풍요로움,상업, 오감,삶의 취약성 및 회화의 힘 자체를 탐구합니다. 앤트워프,하를렘, 마드리드,세비야, 나폴리,파리 및 리옹의 가정은 세잔,반 고흐,마티스, 피카소 및 20 세기 예술가들이 색과 공간의 실험실로 만들기 전에 뚜렷한 전통을 발전 시켰습니다. 이 분류는 역사적 중요성,형식적 발명,지속적인 영향력,코퍼스의 풍부함 및 꽃,과일, 물건,게임 또는 허영심을 새롭게하는 능력을 결합합니다.
사과, 꽃병 또는 두개골은 시대의 이야기, 무역, 신념 또는 시선의 혁명을 말할 수 있습니다.
성별을 정의한다
왜 우리는 "여전히 삶"이라고 말합니까?
프랑스어는 고요함을 강조하는 반면, 네덜란드어는 고요함을 강조합니다 스틸레븐 그리고 영어 정물화 침묵하는 삶을 불러 일으킨다. 성별은 무생물이나 고른 요소 - 요리,음식, 꽃,책, 악기,게임 - 을 나타내지만 화가는 그것을 사용하여 공간을 구성하고 재료를 비교하며 단순한 복사를 훨씬 뛰어 넘는 의미를 구성합니다.
기호 읽기
꽃다발에서 허영까지: 물건은 무엇을 말합니까?
껍질을 벗긴 레몬은 교환의 사치, 튤립 희귀성, 껍질 먼 컬렉션, 시계 시간 도망 및 두개골 죽음을 알릴 수 있습니다.이 의미는 결코 기계적이지 않습니다: 문맥, 후원자, 구성 및 시각적 즐거움은 고립 된 상징만큼 중요합니다.
분류 방법
이 100 명의 화가를 어떻게 분류했을까?
순위는 정물화가 주요 공헌 또는 결정적인 순간을 구성하는 예술가를 선호합니다. 우리는 장르의 역사,그림 솔루션의 독창성,후속 세대에 대한 영향,박물관 컬렉션에서의 존재 및 지리적 다양성에서이 분야의 일반적인 명성과 실제 중요성을 혼동하지 않고 그 자리를 넘었습니다.
절대 참조
Top 10 - 정물화를 재정의한 아티스트
세잔에서 카라바조에 이르기까지 이 열 명의 화가들은 테이블, 꽃다발 또는 일상적인 물건을 회화의 중심 문제로 변형시켰습니다.
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빈센트 반 고흐
해바라기, 붓꽃, 신발, 의자는 그의 긴장된 손길 아래 관찰되는 단순한 물체가 아닌 감정으로 가득 찬 존재가 됩니다.
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장 시메옹 샤르댕
황동, 유리, 과일 및 사냥감은 무광택의 참을성 있는 빛을 받아 일상적인 가정 생활을 회화적 명상으로 변화시킵니다.
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파블로 피카소
기타, 설탕에 절인 과일 제조기, 신문 및 두개골을 해체한 다음 드로잉, 콜라주 및 다양한 관점을 통해 재구성합니다.
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얀 다비즈 드 헴
넘쳐나는 테이블은 꽃, 과일, 조개껍데기, 고급스러운 물건을 화려한 대각선으로 결합하여 풍요로움이 여전히 깨지기 쉽습니다.
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카라바조
그것의 과일 바구니는 화려 함과 변화에 직면 해 있습니다: 마른 잎, 얼룩진 과일 및 맑은 빛은 현실에 새로운 존엄성을 부여합니다.
컬렉션을 참조하십시오아티스트의 아티스트 컬렉션보데곤과 북부 황금시대
순위 11~25위 - 스페인, 플랑드르, 미국
단색 식사, 배운 꽃, 북부 작업장의 상업적 풍부함을 통해 스페인의 절주 대화가 이루어집니다.
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피터 클라에스
그의 회색 녹색 점심은 거꾸로 된 유리, 껍질을 벗긴 레몬, 빵, 시계 사이의 시선을 거장적인 반음계 경제로 순환시킵니다.
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암브로시우스 보샤르트
그것은 같은 꽃병에 다른 계절의 꽃을 모아 식물학, 희귀성 및 상징이 서로 반응하는 이상적인 꽃다발을 만듭니다.
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발타자르 반 데르 아스트
이국적인 조개껍데기, 과일, 꽃, 작은 동물들이 패널을 컬렉션과 세계 무역에 대한 시적인 목록으로 만듭니다.
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얀 반 휴이숨
그것의 불가능한 꽃다발은 안쪽에서 점화하는 것처럼 보인다; 각 꽃잎, 과일 및 물방울은 통제 된 호화로운 일에 참여합니다.
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아드리안 코르테
아스파라거스 한 다발, 딸기 몇 개 또는 조개껍데기만으로도 석판 가장자리에 그의 작은 무성 장면을 만들 수 있습니다.
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아브라함 반 베이제렌
랍스터, 생선, 은제품, 과일은 짙은 갈색의 화려한 연회를 형성하며 모든 사치는 여전히 부패하기 쉽다는 것을 상기시켜 줍니다.
컬렉션을 참조하십시오아티스트의 아티스트 컬렉션허영, 게임 및 캐비닛
순위 26~50 - 유럽의 상징, 재료 및 특산품
화환, 두개골, 트로피, 악기 및 식물 목록은 이 장르가 17세기부터 18세기까지 어떻게 전문화되었는지 보여줍니다.
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알렉상드르 프랑수아 데포르테스
왕실 사냥의 화가인 그는 동물, 과일, 액세서리를 직접 관찰하여 영양을 공급한 장식 구성으로 결합합니다.
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사실주의에서 아방가르드까지
순위 51~75 - 인상주의, 상징주의, 입체파 사이의 표입니다
19세기와 1900년경에 정물화는 촉각, 색상, 공간 구성을 방출하는 특권적인 지형이 되었습니다.
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프란시스코 고야
그것의 물고기, 가금류 및 동물 머리는 pageantry를 피한다: 어둡고 직접적인 물질은 죽음을 육체적으로 현존하게한다.
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구스타브 카유보트
송아지, 생선, 과일, 전시물은 마치 파리의 현대성이 창문을 통해 장르에 들어간 것처럼 대담하게 액자에 담겨 있습니다.
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비유적인 현대성
순위 76~100 - 표현주의, 추상화 및 현대적 관점
시체, 꽃, 케이크, 작업장 식물 및 평범한 물건은 관찰, 상징 및 추상화 사이의 경계를 계속해서 이동시킵니다.
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모리스 드 블라맹크
꽃다발과 과일은 황갈색의 폭력성을 유지하고 있으며, 물체에 거의 풍경의 무게를 부여하는 터치로 두꺼워졌습니다.
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조르지오 데 키리코
과일, 비스킷, 마네킹, 조각상은 일상적인 물건이 형이상학적인 표시가 되는 수수께끼의 테이블에서 만납니다.
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레나토 구투소
야채, 생선, 식기가 긴장된 색상으로 터져 나옵니다; 테이블은 그에게 시칠리아 시장의 사회적, 육체적 힘을 유지합니다.
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버나드 뷔페
꽃다발, 생선, 커피 메이커는 날카로운 검은색 선으로 둘러싸여 있어 물체에 즉시 식별할 수 있는 긴축성을 부여합니다.
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데이비드 호크니
꽃, 과일, 집안 물건은 항상 공간에 대한 예리한 호기심을 가지고 캔버스에서 폴라로이드, 태블릿으로 그의 집을 통과합니다.
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소스 및 확장
공공 컬렉션의 정물화를 심화시킵니다
박물관 자원을 통해 국가 전통을 비교하고, 고화질 작품을 보고, 경제적, 종교적, 예술적 맥락에 물건을 배치할 수 있습니다.
정물화를 바라보는 것은 습관이 어떤 것을 보이지 않게 만드는지 알아보는 법을 배우는 것이다
피터 클라에즈의 레몬부터 세잔의 사과까지,레이첼 루이쉬의 꽃다발부터 모란디의 병까지,물건들은 결코 중립을 유지하지 않습니다. 무역로,사회의 맛,식사의 길이,꽃의 소멸과 각 시대가 현실을 이해하는 방식을 기록합니다.
장르는 오랫동안 학문적 계층의 맨 아래에 놓여져 왔습니다; 그러나 그것은 그림에서 가장 자유로운 공간 중 하나가되었습니다. 부과 된 서사 또는 영웅 모델이 없으면 예술가는 컵을 움직이거나 테이블을 기울이거나 빨간색을 진동 시키거나 병을 몇 개의 비행기로 줄일 수 있습니다. 이 백 가지 여행은 정물화가 사물과의 관계에 대한 끊임없이 활동적인 역사보다 정물 세계보다 적다는 것을 보여줍니다.
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