상위 20위 · De Stijl
몬드리안, 반 두스부르크 및 기하학적 질서
회화, 건축, 가구, 타이포그래피, 잡지를 통해 현대 세계를 재건합니다.
1917 년 Theo van Doesburg 가 창간 한 잡지를 중심으로 네덜란드에서 설립 된 De Stijl 은 이제 익숙해진 빨간색,노란색 및 파란색 사각형에 국한되지 않습니다. 예술가와 건축가는 자연과 개인의 표현을 모방 할 수있는 보편적 인 언어를 추구합니다. 수평,수직, 다채로운 평면,비대칭 및 열린 공간은 일,서식지 및 사회 간의 새로운 관계를 구성해야합니다. 이 분류는 역사적 핵심,신생물주의를 발전시킨 제작자 및 저널을 유럽 플랫폼으로 만든 국제 협력자를 구별합니다. 작품의 중요성,이론적 힘,발명 기술, 디자인 및 아키텍처에 대한 영향, De Stijl 네트워크에 대한 실제 기여가 선택한 순서를 결정합니다.
회화, 공간, 사물, 도시 및 커뮤니케이션.
저널, 네트워크, 여러 분야
De Stijl은 스타일인가요, 아니면 무브먼트인가요?
네덜란드 단어는 "스타일"을 의미하지만 De Stijl 은 먼저 잡지를 지정 한 다음 함께 모이는 움직이는 네트워크를 지정합니다. Van Doesburg 는 감독이며 Mondrian 은 신생물학 이론을 제시하고 Bart van der Leck,Vilmos Huszár,Georges Vantongerloo,JJP Oud,Robert van 't Hoff,Jan Wils 및 Gerrit Rietveld 는 회화,조각, 가구 및 건축에 직면합니다. 시인 Antony Kok 도 초기 핵심에 참여합니다. 의견 차이가 많습니다: 일부는 그룹을 일찍 떠나고 Mondrian 은 Van Doesburg 가 채택한 대각선을 거부하고 건축가는 모두 같은 방식으로 색상의 역할을 생각하지 않습니다. 이러한 다양성은 왜 획일적 인 조리법보다 집단 실험실을 말하는 것이 더 나은지 설명합니다.
수평한, 수직 및 원색
보기보다 덜 단순한 기하학
신생물주의는 의도적으로 그 수단을 줄인다: 직선,직각, 빨강,노랑, 파랑,검정, 흰색 및 회색. 그러나 구성은 중앙 대칭이나 일반 격자를 기반으로하지 않습니다. 몬드리안에서 밴드의 너비,고르지 않은 흰색 및 작은 색상의 평면의 위치는 활성 장력을 생성한다. Van der Leck 은 관찰 된 그림과 장면의 흔적을 유지한다; Vantongerloo 는 부피 비율에 대해 생각한다; Van Doesburg 는 직교 안정성에서 표면을 자유롭게하기 위해 경사면을 도입한다. De Stijl 의 순서는 따라서 관계형이다: 각 요소는 다른 요소로부터 분리되는 간격에서 강도를 찾는다.
웹에서 가정과 도시로
총체적인 예술 작품에 대한 야망
De Stijl 은 생활 환경을 변화시키고 싶어합니다. Rietveld 는 빨간색과 파란색 의자를 만든 다음 Schroder 집을 독립 계획의 집합체로 만들었습니다. Oud 와 Van Eesteren 은 주택 및 도시 계획에 그룹의 토론을 적용합니다; Piet Zwart 는 건축과 같이 인쇄 된 페이지를 조직합니다; Aubette de Strasbourg 는 바닥에서 천장까지 설계된 여가 환경에서 Van Doesburg,Sophie Taeuber-Arp 및 Jean Arp 를 함께 모았습니다. 잡지,투어 및 전시회를 통해 토론은 바닥에서 천장까지 설계된 여가 환경에서 El Lissitzky,Sophie Taeuber-Arp 및 Jean Arp 에 도달합니다. 잡지,투어 및 전시회를 통해 교환은 El Lissitzky,Schwitters, Moholy-Nagy,Hans Richter,Kiesler 및 Kassák 에 도달합니다. De Stijl 은 따라서 바우 하우스,현대 그래픽,국제 건축 및 1945 년 이후에 지어진 추상화의 상당 부분을 표시합니다.
상위 5위
De Stijl의 언어를 정의하는 다섯 가지 수치입니다
몬드리안, 반 두스부르크, 리트벨트, 반 데르 렉, 후스자르는 운동의 본질적인 긴장감을 확립한다: 순수한 회화, 이론, 색채, 건축, 디자인 및 시각적 커뮤니케이션.
#1
피에트 몬드리안
피에트 몬드리안은 풍경과 입체파를 수평,수직 및 다채로운 평면의 어휘로 점차 변형시킵니다. 그의 작곡은 단순한 장식 모티프가 아닙니다: 그들은 모든 간격이 중요한 역동적 인 균형을 추구합니다. "빨간색,파란색 및 노란색의 작곡"과 "브로드웨이 부기 우기"는이 엄격함이 리듬에 어떻게 열려 있는지를 보여줍니다.
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#2
테오 반 두스부르크
잡지 De Stijl 의 설립자이자 진행자 인 Theo van Doesburg 는 그룹에 논쟁적인 목소리와 유럽 네트워크를 제공합니다. 그는 건설 된 공간에 색상을 적용하고 바우 하우스 근처에서 자신의 아이디어를 전파하며 정령 숭배로 대각선을 소개합니다. "반합성 V"와 Aubette 의 장식은 광대 한 것보다 덜 움직이지 않는 기하학을 드러냅니다.
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#삼
게릿 리트벨트
Gerrit Rietveld 는 De Stijl 의 원리에 구체적인 볼륨을 부여합니다. "Red and Blue Chair"는 공간에 투사 된 구성처럼 평면과 직립을 분리하는 반면 Schroder 하우스는 파티션을 만들고 색상을 지정하며 모바일을 사용합니다. 그 디자인은 기하학적 질서가 일상적인 경험이 될 수 있음을 증명합니다.
위키백과에서 게릿 리트벨트의 전기를 읽어보세요
#4
바트 반 데르 렉
Bart van der Leck 은 이미 원색과 인물의 단순화에 기반을 둔 언어를 가지고 De Stijl 에 도착합니다. 그러나 그는 Mondrian 보다 현실 세계와의 더 눈에 띄는 연결 고리를 유지합니다. 그의 광부,기수 및 항구 장면은 흰색으로 간격을 둔 채색 된 표지판이되어 그의 추상화에 특별한 서사적 긴장감을줍니다.
위키백과에서 바트 판 데르 렉의 전기를 읽어보세요
#5
빌모스 후자르
Vilmos Huszár 는 잡지의 유명한 첫 번째 표지를 디자인하고 운동의 시각적 정체성에 참여했습니다. 화가,그래픽 디자이너 및 장식가,그는 또한 기계적인 광경과 광고를 실험했습니다. 그의 "기계적 춤"은 De Stijl 의 기하학이 신체,무대 및 심지어 상업적 커뮤니케이션에 애니메이션을 적용 할 수 있음을 보여줍니다.
위키백과에서 빌모스 후자르의 전기를 읽어보세요제 I 장 · 6~10 순위
조각에서 도시로, 기하학은 환경이 된다
Vantongerloo, Oud, Van Eesteren, Domela 및 Piet Zwart는 추상화를 볼륨, 주택, 도시 계획, 구호, 사진 및 인쇄 페이지로 전환합니다.
#6
조지 반통거루
Georges Vantongerloo 는 De Stijl 에게 조각과 수학에 대한 결정적인 반성을 가져옵니다. 그것의 흰색 또는 색칠 된 볼륨은 전통적인 질량이 아닌 측정 된 관계로 공간을 구성합니다. 그런 다음 그는이 연구를 초기 직교성을 넘어 거의 우주 곡선과 구조로 확장 할 것입니다.
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#7
JJP 우드
JJP Oud 는 De Stijl 의 집단적 이상과 주택 및 건설의 제약을 조화 시키려고합니다. 로테르담의 Van Doesburg 와의 협력은 색상을 활발한 건축 요소로 만듭니다. "Café De Unie"는 Oud 가 그룹의 가장 급진적 인 위치에서 벗어나더라도이 회의의 가장 생생한 이미지로 남아 있습니다.
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#8
코넬리스 반 에스테렌
Cornelis van Eesteren 은 Van Doesburg 와 긴밀히 협력하여 1923 년의 반대 건설에 대해 계획이 부재 한 중심 주위에 떠있는 것처럼 보였습니다. 그런 다음 그는이 관계 적 사고를 도시 계획으로 바꿉니다. 암스테르담을 확장하려는 그의 계획은 덜 화려한 현대성을 드러내지만 주택,교통, 녹지 공간 및 도시 성장을 분명히하는 데 필수적입니다.
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#9
시저 도멜라
세자르 도멜라는 몬드리안과 반 두스부르크를 만난 후 1924 년 드 스틸에 합류했다. 그는 신생물 구조를 채택하면서 빠르게 경사,곡선 및 산업 재료를 도입했다. 그의 부조는 몬드리안을 복사하지 않습니다: 그들은 빛,금속 및 깊이를보다 촉각적인 추상화의 서비스에 넣습니다.
위키백과에서 세자르 도멜라의 전기를 읽어보세요
#10
피에트 즈바르트
Piet Zwart 는 자신을 단순히 꾸미기보다는 페이지를 만들고자하는 열망의 표시 인 "typotect"라고 묘사합니다. De Stijl 에 가까이있는 그는 자신의 긴축에 자신을 가두지 않고 사진,큰 인쇄물,빈 공간 및 대각선 공간을 결합합니다. 그의 산업 카탈로그는 현대 그래픽을 심오하게 갱신했습니다.
위키백과에서 Piet Zwart 의 전기 읽기제 2 장 · 11~20 순위
신생물학, 국제 저널 및 네트워크
장 고랭에서 라호스 카사크에 이르기까지, 드 스틸의 사상은 파리, 스트라스부르, 베를린, 바이마르, 비엔나, 부다페스트, 뉴욕 사이를 순환하며 다다이즘, 구성주의, 바우하우스와 접촉한다.
#11
장 고랭
장 고랭은 1920 년대 중반에 몬드리안의 원리를 발견했고 프랑스에서 가장 까다로운 통역가 중 한 명이 되었다. 그는 그림을 빠르게 넘어 부조와 건축 프로젝트를 구성한다. 그 기하학은 합리적인 긴축을 유지하지만 무엇보다도 여러 방향으로 시선을 끌어들이려고 한다.
Wikipedia에서 Jean Gorin의 전기를 읽어보세요
#12
넬리 반 두스부르크
피아니스트이자 무용가인 넬리 반 두스부르크는 테오와 슈비터스와 함께 조직된 다다 행사에 참여한다. 1931 년 이후 그녀는 반 두스부르크와 드 스테일의 작품을 보존,전시 및 국제 유통하는 데 큰 역할을 했다. 그의 공헌은 한 운동의 역사 또한 그 중재자에 달려 있음을 상기시켜 준다.
Wikipedia에서 Nelly van Doesburg의 전기를 읽어보세요
#13
소피 태우버-아프
Sophie Taeuber-Arp 는 De Stijl 과 함께 미술과 응용 예술의 경계를 없애고자 하는 열망을 공유하고 있습니다. Aubette 에서 그녀는 Jean Arp 와 Van Doesburg 와 함께 추상 공간을 디자인하여 움직임에서 경험하도록 의도했습니다. 그러나 그의 직물과 페인트 구성은 기하학에 매우 개인적인 리듬 유연성을 부여합니다.
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#14
장 아르프
Jean Arp 는 Mondrian 의 엄격한 직교 어휘를 채택하지 않지만 잡지와의 대화,특히 Aubette 에 대한 그의 참여는 그를 De Stijl 의 네트워크에 배치합니다. 그것의 생물 형태 부조는 유기적 성장을 직각으로 반대합니다. 이러한 차이는 스트라스부르 협력을 특히 유익하게 만듭니다.
Wikipedia에서 Jean Arp의 전기를 읽어보세요
#15
엘 리시츠키
El Lissitzky 는 Van Doesburg 의 주요 구성 주의자 대담 자 중 한 명입니다. 그의 Prouns 는 그림을 건축 공간으로 옮기고 그의 책과 전시회는 물리적으로 독서와 보기를 조직합니다. De Stijl 에 출판 된 그는 잡지가 진정한 유럽 플랫폼이되도록 돕습니다.
엘 리시츠키 컬렉션을 참조하세요
#16
커트 슈비터스
커트 슈비터스는 1923 년 네덜란드 다다 투어 동안 반 두스부르크와 넬리에 합류하여 잡지의 구성주의 교류에 참여했다. 그의 원칙 메르츠는 거부,단어, 소리 및 실내 건축을 조립한다. De Stijl 보다 더 불규칙적 인 그는 그럼에도 불구하고 창조의 모든 영역을 재구성하려는 야망을 공유한다.
커트 슈비터스 컬렉션을 참조하세요
#17
라즐로 모홀리-나기
Laszló Moholy-Nagy 는 Van Doesburg 가 De Stijl 및 Bauhaus 와 연결하는 국제 네트워크에 속합니다. 그것의 "Space-light Modulator"는 안정적인 물체를 변화하는 투영으로 대체합니다. 사진,책 및 가르침은 기하학적 추상화와 기술 문화 사이의 필수적인 통로로 만듭니다.
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#18
한스 리히터
잡지가 유럽 아방가르드에 열리면서 Hans Richter 는 De Stijl 에 게재했습니다. "Rhythmus 21"로 흑백 직사각형이 나타나고,진행되고, 지속적인 신생물 구성처럼 철수합니다. 그의 영화는 기하학적 질서가 몽타주,맥동 및 움직임이 될 수도 있음을 보여줍니다.
Wikipedia에서 Hans Richter의 전기를 읽어보세요
#19
프레데릭 키슬러
1925 년 프레드릭 키슬러는 반 두스부르크가 지원하고 드 스테일의 환경에서 출판한 프로젝트인 "City in Space"를 발표했다. 그것의 매달린 구조물은 전통적인 건축 상자에 도전한다. 그는 전시 장치와 끝없는 집,더 유기적이지만 여전히 관계형으로 이 연구를 확장할 것이다.
위키백과에서 프레드릭 키슬러의 전기를 읽어보세요
#20
라호스 카삭
Lajos Kassák 는 MA 잡지와 함께 유럽 아방가르드의 또 다른 주요 중심지로 운영됩니다. 그 "이미지 아키텍처"는 De Stijl 의 논쟁에 가까운 논리로 평면,원, 대각선 및 타이포그래피를 결합합니다. Van Doesburg 와의 편집 교환은 워크샵만큼이나 잡지에 의해 구축 된 현대성을 보여줍니다.
Wikipedia에서 Lajos Kassak의 전기를 읽어보세요출처 및 경로
De Stijl의 발견을 확장하십시오
De Stijl은 기하학을 사회 프로젝트로 만들었습니다
이 운동은 우리가 캔버스,의자, 외관,포스터 또는 도시 계획을 보는 방식을 지속적으로 변화 시켰습니다. 몬드리안은 그림 균형을 극단적 인 정밀도로 밀어 넣습니다; Van Doesburg 는 교환을 조직하고 대각선 운동을 소개합니다; Rietveld 는 추상화가 거주 가능해질 수 있음을 증명합니다. 그들 주위에는 화가,건축가, 디자이너,타이포 그래퍼,영화 제작자 및 출판사가 네덜란드 잡지를 국제 언어로 변형시킵니다.
재생산을 선택하려면,추구하는 리듬의 유형을 관찰하십시오: 몬드리안의 활기찬 안정성,반 두스부르크의 경사,반 데르 렉의 간격 색상,반통게를루의 구성 또는 모홀리-나기의 기술적 빛. 각 통지에 연결된 허용 가능한 컬렉션과 전기를 통해 각 경로의 특이점을 존중하면서 탐사를 계속할 수 있습니다.
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