센에마른 · 인상주의의 기원에

퐁텐블로와 샤이의 모네: 최초의 야외 캠페인

1863년에서 1866년 사이에 클로드 모네는 퐁텐블로 숲의 도로, 참나무, 바위, 움직이는 빛 앞에서 자신의 그림을 테스트하기 위해 스튜디오를 떠났습니다.

Chailly-en-Bière 가 그 기반이 됩니다. 그는 그곳에서 Frédéric Bazille 과 함께 일하며,엄청난 것을 준비합니다 잔디 위에서 점심 그리고 바르비종의 유산을 더욱 명확하고 즉각적이며 곧 인상주의적인 그림으로 변화시킵니다.

1863년Gleyre의 친구들과 함께하는 첫 번째 캠페인
1865년Chailly 의 훌륭한 숙박
4×6m점심의 계획된 크기
2 조각현재는 보존되어 있습니다

완전한 가이드

모티브에 대한 최초의 연구부터 1866년 살롱의 주요 프로젝트까지.

필수 답변

퐁텐블로가 모네에게 결정적인 이유는 무엇입니까?

숲을 통해 그는 Boudin과 Jongkind로부터 배운 직접적인 관찰을 살롱을 위한 대형 그림의 야망과 연결할 수 있습니다.

인상주의 이전의 실험실

스물두 살 때 모네는 여전히 찰스 글레이어의 스튜디오를 자주 방문했는데,그곳에서 그는 바질,르누아르 그리고 아마도 시슬리를 만났다. 그러나 그는 나가고 싶어한다: 자연과 색을 비교하고,태양 효과를 칠하고,같은 패턴 앞에서 다른 사람들과 작업한다.

  • 01샤이앙비에르 호스텔, 모델 및 농업 평야를 제공합니다.
  • 02퐁텐블로의 숲 도로, 참나무, 공터 및 암석을 제공합니다.
  • 03바르비종 corot, Rousseau, Millet 및 Diaz의 예를 회상합니다.
  • 04젊은 모네는 이미 몇 가지를 하려고 합니다 라이트 진짜 주체.
클로드 모네가 그린 퐁텐블로 숲의 파베 드 샤이
에서 더 파베 드 샤이, 도로는 숲으로 이어질뿐만 아니라: 그것은 깊이를 구성하고 그늘과 태양의 영역을 잘라.
야외에서는 작업장을 제외하지 않습니다. 모네는 자연 바로 앞에서 풍경과 작은 연구를 그립니다. 그 엄청난 잔디 위에서 점심그는 밖에서 관찰하고 사랑하는 사람들에게 포즈를 취한 다음 작업장에서 구성을 조옮김하고 확대합니다. 현대성은 이 두 공간 사이의 대화에서 탄생합니다.

타임라인

운동에서 선언문까지 4년이 걸립니다

퐁텐블로는 고립된 여행이 아니라 모네의 야망이 빠르게 커지는 일련의 귀환입니다.

1863년첫 집단 나들이

글레이어 작업장을 떠나세요

봄이 되면 모네는 바질과 다른 동지들을 숲으로 인도합니다. 그들은 자연 앞에서 일하고 동기를 공유하며 학문적 이론과 실제 빛의 격차를 측정합니다.

1864년도로와 덤불

자연 공간을 구축

Chailly 도로와 관련된 연구에 따르면 경로의 대각선, 시선을 구성하는 줄기 및 나뭇잎 아래 빛의 반점에 대한 관심이 증가하고 있습니다.

1865년주요 캠페인

점심 준비

봄부터 가을까지 모네는 샤이에서 몇 달간 머물렀다. 그는 파베,보드머 오크,맷돌과 그의 커다란 야외 장면에 대한 연구를 그렸다.

1866년프로젝트가 변경됩니다

거대한 캔버스를 버립니다

점심 식사는 살롱 시간에 맞춰 완료 할 수 없습니다. 모네는 그것을 제쳐두고 대신 전시합니다 녹색 드레스를 입은 여자 카밀, 또 다른 길을 여는 성공.

예술지리학

Chailly, Barbizon 및 숲: 세 가지 보완적인 영토

그들은 종종 혼란 스럽지만 젊은 모네의 캠페인에서 각각 다른 역할을합니다.

1

샤이앙비에르

마을은 물질적 기반 역할을 합니다. 화가들은 Lion d'Or 또는 Cheval Blanc 에서 만나 객실과 식사를 찾고 평원과 숲 가장자리로 직접 연결됩니다.

마을, 여관, 들판
2

바르비종

세기 초에도 여전히 Chailly에 붙어 있던 이 작은 마을은 조경사의 본거지가 되었습니다. Ganne 여관에는 Corot, Rousseau, Millet 및 그 후계자들이 함께 모였습니다.

바르비종파의 유산
3

퐁텐블로 숲

바브레오,도로, 교차로 및 큰 참나무가 야외 작업장을 구성합니다. 구름이 지나가거나 태양이 캐노피를 가로지르자마자 패턴이 바뀝니다.

도로, 참나무, 모래 및 바위
클로드 모네의 르 파베 드 샤이, 숲길과 빛의 효과

자연 앞에서 그림을 그리는 것

길은 빛의 도구가 된다

Chailly 의 견해에 따르면,모네는 아직 그의 후기 시리즈의 대기 해산을 추구하지 않습니다. 그는 공간을 확고하게 구축합니다: 길은 원근감을 비우고,줄기는 수직 건축을 형성하고 나뭇잎의 질량은 전체를 안정시킵니다.

참신함은 색상에서 비롯됩니다. 그림자는 더 이상 단순히 갈색이나 검은색이 아닙니다: 녹색,파란색 및 보라색을 흡수합니다. 햇볕이 잘 드는 부분은 대담한 노란색과 밝은 황토색을 띠게됩니다. 빛은 패치로 그림을 통과하는 것처럼 보입니다.

패턴은 오래 된-나무에 도로-하지만 감각은 즉각: 모네는 빛이 땅에 닿는 순간을 페인트.

형식은 이동 가능한 상태로 유지됩니다. 이 스케일은 더 빠른 실행을 가능하게 하고 관찰의 신선함을 유지합니다. 그녀는 의 도전에 반대합니다 잔디 위에서 점심기념비적인 크기로 인해 작업장을 통과해야 합니다.

대각선길은 덤불을 들여다 보도록 인도합니다.
대조맑은 태양 대 색깔 그림자.
유연하고 가시적이며 여전히 구조적입니다.

큰 도전

잔디 위의 점심은 왜 미완성으로 남아있었을까?

모네는 4 x 6 미터보다 큰 규모로 야외의 신선함을 유지하기를 원했습니다: 거의 풀리지 않는 모순.

클로드 모네의 풀밭에서의 오찬 구성

희망하는 선언문부터 오르세 단편까지

1865년 봄에 시작된 이 그림은 1866년 살롱에서 선보일 예정이었습니다 잔디 위에서 점심 드 마네는 다른 도전을 하면서: 숲에서 관찰되는 햇빛의 영향을 버리지 않고 우아하고 현대적인 사회를 그립니다.

  1. 1밖에서 공부하세요. 모네는 샤이의 인물, 나뭇잎, 빛에 대한 연구를 그렸습니다.
  2. 2워크숍에서 작곡. 정교한 스케치는 흰색 식탁보 주위에 12명의 캐릭터를 구성합니다.
  3. 3확대. 최종 캔버스는 4 x 6 미터를 초과하며 각 수정에 비용이 많이 듭니다.
  4. 4살롱을 포기하세요. 1866년 4월, 모네는 제 시간에 완주할 수 없을 것이라고 인정했습니다.
  5. 5피해를 입다. 주인에게 담보로 남겨진 캔버스는 지하실에 말려 곰팡이가 핀다.
  6. 6자르다. 1884 년에 복구, 그것은 분할; 두 조각은 오늘 오르세 미술관에 보관됩니다.

일하는 우정

Bazille, 모델, 동반자 및 사고 목격자

Chailly의 체류는 인상주의의 시작이 얼마나 집단적이었는지를 보여줍니다.

샤이에서 부상당한 모네를 대표하는 프레데릭 바지유의 즉석 구급차
즉석 구급차, 프레데릭 바지유, 1865. 모네는 다리 부상 후 여관 방에 고정되어 있습니다. 손으로 그린 복제물을 참조하세요.

호스텔 룸의 임시 워크샵

모네는 1865년 여름에 바지유에게 합류할 것을 끈질기게 요청했습니다. 그의 친구는 바질에서 포즈를 취해야 했습니다 점심, 카미유 동시외와 함께. 모네는 도착 직후 다리를 다쳐 작업을 중단해야 했습니다.

의학 공부를 시작한 바질은 즉석에서 밧줄,용기 및 담요로 풀업을 구성합니다. 그런 다음 그는 그것을 이상화하지 않고 장면을 그립니다: 제작되지 않은 침대,눈에 보이는 상처,불동성에 압도 된 화가.

Bazille의 그림은 전기적 좌절을 직장에서 젊은 화가들의 구체적인 삶에 대한 중요한 문서로 변화시킵니다.

이 근접성은 그들의 작품이 병합되는 것을 의미하지 않는다. Bazille 은 인물에 대한보다 구축 된 맛을 유지할 것이다; 모네는 항상 빛의 변화에 대한 분석을 더 밀어 붙일 것이다.

프레데릭 바지유 컬렉션을 만나보세요

오늘 샤이이와 퐁텐블로

실제 영토를 읽을 수 있는 다섯 장의 사진

마을, 평원, 바위를 통해 우리는 이젤의 모든 위치를 가장 가까운 미터까지 식별한다고 주장하지 않고도 다양한 모티프를 이해할 수 있습니다.

Chailly-en-Bière 주변의 농업 평야와 가장자리

Chailly의 농업 평야

풍경은 덤불에만 국한되지 않습니다. 열린 들판은 첫 번째 맷돌과 마을 주변에 그려진 낮은 지평을 설명합니다.

사진: Poudou99 · 위키미디어 공용 · CC BY-SA 3.0.
샤이앙비에르 생폴 교회

세인트 폴 교회

마을 중앙에 있는 교회는 오래된 여관, 들판, 가장자리에 도달하기 전에 랜드마크 역할을 합니다.

사진: 다니엘 빌라프루엘라· 위키미디어 공용 · CC BY 3.0.
샤이앙비에르의 들판을 가로지르는 길

들판과 숲 사이의 길

걷기는 패턴을 연결한다. 이 단순한 축들은 모네의 그림에서 강력한 원근감이 된다.

사진: Poudou99 · 위키미디어 공용 · CC BY-SA 3.0.
거리와 건물 Chailly-en-Bière 의 중심에

여관 마을은

현재의 외관은 Chailly가 예술가들의 숙박, 식사 및 사교 장소이기도 함을 상기시켜줍니다.

사진: Poudou99 · 위키미디어 공용 · CC BY-SA 3.0.
퐁텐블로 숲의 아프레몽 협곡에 있는 사암 바위와 나무

사암, 뿌리 및 땅 파열

Apremont 에서는 나무 사이에 바위가 노출되어 있습니다. 모네가 도로와 참나무를 선호 할 때조차도이 지질학은 숲에 거친 깊이를 부여합니다.

사진: Thesupermat· 위키미디어 공용 · CC BY-SA 4.0.
명심하기 위해: 줄거리,도로, 교통 및 산림 관리는 1860 년대부터 발전해 왔습니다. 이 사진들은 현재의 영토를 기록하고 있습니다; 그들은 모네의 각 프레임을 정확하게 재구성하는 것이 아니라 풍경의 유형을 이해하는 역할을합니다.

모네가 배우는 것

그의 미래 그림을 알리는 여섯 가지 업적

퐁텐블로는 아직 1874 년의 인상주의는 아니지만,몇 가지 필수적인 방법들이 이미 마련되어 있다.

1

같은 이유로 돌아갑니다

길이나 참나무는 프레임과 조명 효과에 따라 여러 번 시도할 가치가 있습니다.

2

그림자를 색칠한다

덤불은 단지 검은색이 아닌 녹색, 파란색 또는 보라색으로 변합니다.

3

얼룩으로 칠하기

햇빛의 폭발은 땅을 파편화하고 터치를 더 잘 보이게 만듭니다.

4

그룹에서 일하십시오

Bazille, Renoir 및 Sisley는 자연 앞에서 조언, 모델 및 경험을 공유합니다.

5

작은 것에서 큰 것으로 가십시오

휴대용 연구는 작업장에서 기념비적인 작품을 만드는 데 사용됩니다.

6

미완성된 것을 받아들이는 것

점심 실패는 감각이 항상 확대에서 살아남는 것은 아니라는 것을 가르쳐줍니다.

오늘 방문 장소

Chailly와 Barbizon 주변의 5단계 루트입니다

풍경은 도보나 자동차로 탐험할 수 있으며 출발 전에 숲의 접근을 확인할 수 있습니다.

1

세인트 폴 교회

플레인 드 비에르와 숲 사이에 마을을 찾기 위해 Chailly의 중심에서 시작합니다.

2

오래된 호스텔

화가들의 만남의 장소인 슈발 블랑과 사자상을 찾아보세요.

3

묘지

밀레와 루소의 무덤은 모네 이전의 바르비종 세대를 회상합니다.

4

에지와 바브레우

첫 번째 캔버스를 구성하는 도로, 오래된 참나무, 햇빛의 통로를 관찰하세요.

5

바르비종

Ganne Inn과 Barbizon Departmental Museum of Painters에서 마무리하세요.

실용적인 조언: 경로, 주차 규칙 및 가능한 폐쇄 사항을 확인하세요 퐁텐블로 여행 그리고 에서국립 산림청. 숲은 연약하고 분주한 자연 공간입니다.

원본은 어디서 볼 수 있나요?

Chailly의 작품은 파리, 뉴욕, 유럽에 흩어져 있습니다

박물관 공지를 통해 시골과 다양한 단계를 재구성할 수 있습니다.

파리

오르세 미술관

더 파베 드 샤이의 두 조각 잔디 위에서 점심 그리고 즉석 구급차 가장 완벽한 코어를 형성하십시오.

지침을 참조하십시오 →
뉴욕

메트로폴리탄 미술관

보드머 오크, 퐁텐블로 숲1865년 체류 말에 그려진 는 가을 단풍을 통과하는 빛을 보여줍니다.

지침을 참조하십시오 →
모스크바

푸쉬킨 박물관

매우 완성된 스케치입니다 잔디 위에서 점심 확대하기 전에 전체 구성을 복원합니다.

박물관 둘러보기 →
코펜하겐

오드럽가드

퐁텐블로 숲을 통과하는 샤이 로드 숲길의 비교를 확장합니다.

컬렉션 살펴보기 →
쾰른

발라프-리차츠-박물관

하나 샤이 로드 1864년 문서에는 1865년 대캠페인 이전의 작업이 기록되어 있습니다.

박물관 둘러보기 →
바르비종

바르비종 화가 박물관

Ganne 여관과 그 장식은 숲을 작업장으로 만든 조경사의 연속성에 Monet을 배치합니다.

방문 준비 →

자주 묻는 질문

샤이 및 퐁텐블로의 모네: 필수품

화가 훈련에 있어서 날짜, 장소, 작품 및 야외 활동의 역할.

모네는 언제 샤이앙비에르에서 그림을 그렸나요?

모네는 1863 년에서 1866 년 사이에 이 지역에 여러 번 머물렀다. 가장 중요한 캠페인은 1865 년 봄부터 가을까지 이어졌다.

모네는 왜 퐁텐블로 숲을 선택하는가?

도로,참나무, 공터 및 바위가 풍부하고 바르비종 화가 덕분에 이미 유명한 파리와 가깝습니다. 자연 바로 앞에서 작업하기에 이상적인 지형을 제공합니다.

모네는 잔디 위의 점심 식사를 완전히 밖에서 그렸나요?

아니. 그는 자연에 대한 연구를 수행하고 Chailly 에 자신의 모델을 설치했다,다음 워크샵에서 큰 구성을 개발했다. 그 차원은 야외에서 실행이 완전히 비실용적했다.

잔디 위의 점심은 왜 조각으로 되어 있나요?

주인의 집에 폰으로 남겨진 캔버스는 지하실에 말려 습기에 의해 손상되었습니다. 모네는 1884 년에 그것을 회수하여 잘라내어 세 개의 파편을 보존했습니다; 두 개는 오늘날 남아 있습니다.

모네의 풀밭 점심에는 누가 있나요?

카미유 동시외와 프레데리크 바지유가 모델 역할을 하고 있는데,대형 버전에서는 수염을 기른 남자가 구스타브 쿠르베를 강하게 연상시킨다.

Bazille의 즉석 구급차는 무엇을 의미합니까?

그림은 모네가 1865 년 여름 동안 다리 부상을 입은 후 Chailly 의 여관에서 침대에 누워있는 것을 보여줍니다. Bazille 은 친구를 구제하기 위해 견인 시스템을 설치했습니다.

Chailly 와 Barbizon 의 차이점은 무엇입니까?

샤이앙비에르 는 모네가 머물며 일하는 마을이다; 당시 샤이리와 역사적으로 연결되어 있던 바르비종은 바르비종 학교와 간느 여관이 있는 곳이다. 둘 다 같은 숲 가장자리에 있다.

이 시기의 그림들은 어디서 볼 수 있을까?

오르세 미술관은 르 파베 드 샤이와 르 데주너의 파편을 보존하고 있습니다. 메트는 보드메르의 오크를 전시하고 있습니다; 다른 작품은 모스크바,코펜하겐, 쾰른에서 찾을 수 있습니다.

아르장퇴유 이전에는 뮐레스와 수련이 있었습니다

퐁텐블로에서 모네는 빛이 평범한 길을 그림 같은 사건으로 바꿀 수 있다는 것을 알게 됩니다.

Chailly는 단지 젊은 에피소드가 아닙니다: 그것은 집단 작업, 패턴 페인팅 및 대형 형식의 야망이 처음으로 만나는 곳입니다.

클로드 모네의 그림을 살펴보세요

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