르네상스 · 댓글 분류 · 박물관
20개의 테이블 레오나르도 다빈치의 가장 유명한
모나리자부터 앙기아리 전투까지 작품 전체를 보여주는 분류는 작품의 중요성을 설명하고 사인회화, 공동 작업, 논쟁의 여지가 있는 귀속 및 잃어버린 구성을 명확하게 구별합니다.
짧은 대답
레오나르도의 가장 유명한 그림은 무엇입니까?
가장 보편적으로 인식되는 세 가지 이미지는 다음과 같습니다 모나리자, 최후의 만찬 그리고 에르민을 든 여인. 다음은 논란이 되는 일이다 살바토르 문디의 두 버전 모두 바위의 성모, 세례자 성 요한, 세인트 앤 그리고 대형 궁정 초상화.
그러나 "그림"이라는 단어는 여기서 정밀성을 요구합니다. 레오나르도의 페인트 코퍼스는 매우 작습니다. 확실성을 발명하지 않고 20 개의 필수 구성을 달성하기 위해 분류에는 Verrocchio 와의 공동 작업,논의 된 일부 속성 및 사본을 통해 알려진 두 개의 잃어버린 각 상태가 표시됩니다.
개요
순위가 한눈에
그의 분석에 합류하기 위해 제목을 클릭하십시오. 표시된 박물관은 현재 보존 장소이거나 잃어버린 작품의 경우 원래 프로젝트의 장소입니다.
| 랭크 | 일하다 | 날짜 | 위치 | 상태 |
|---|---|---|---|---|
| 1 | 모나리자 | 1503~1519년경 | 루브르 박물관, 파리 | 사인 작업 |
| 2 | 최후의 만찬 | 1494~1498년경 | 산타 마리아 델레 그라치에, 밀라노 | 사인 벽화 |
| 3 | 에르민을 든 여인 | 1489~1491년경 | 크라쿠프 차르토리스키 박물관 | 사인 작업 |
| 4 | 살바토르 문디 | 1500년경 | 개인 소장품, 전시 장소 불확실 | 귀속이 논의되었습니다 |
| 5 | 바위의 성모 - 루브르 버전 | 1483~1494년경 | 루브르 박물관, 파리 | 사인 작업 |
| 6 | 바위의 성모 - 런던 버전 | 1491/1492~1508년경 | 내셔널 갤러리, 런던 | 레오나르도와 워크숍 |
| 7 | 세례자 성 요한 | 1508~1519년경 | 루브르 박물관, 파리 | 사인 작업 |
| 8 | 동정녀, 아기 예수, 성 안나 | 1503~1519년경 | 루브르 박물관, 파리 | 끝나지 않은 사인 작업 |
| 9 | 지네브라 데 벤치 | 1474~1478년경 | 국립 미술관, 워싱턴 | 사인 작업 |
| 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X 10 X | 수태고지 | 1472~1475년경 | 우피치 갤러리, 피렌체 | 일반적으로 받아들여지는 청소년 활동 |
| 11 | 동방 박사의 숭배 | 1481 - 1482 | 우피치 갤러리, 피렌체 | 끝나지 않은 사인 작업 |
| 12 | 라 벨 페로니에르 | 1490~1497년경 | 루브르 박물관, 파리 | 사인 작업, 정체성에 대해 논의합니다 |
| 13 | 음악가의 초상 | 1483~1487년경 | 피나코테카 암브로시아나, 밀라노 | 만장일치로 인정되지 않고 널리 인정되는 귀속입니다 |
| 14 | 베누아 마돈나 | 1478~1482년경 | 에르미타주 박물관, 상트페테르부르크 | 일반적으로 인정되는 사인 작업 |
| 15 | 그리스도의 세례 | 1470~1478년경 | 우피치 갤러리, 피렌체 | Verrocchio 워크숍, Leonardo의 개입 |
| 16 | 사막의 성 제롬 | 1480~1482년경 | 바티칸 박물관 | 끝나지 않은 사인 작업 |
| 17 | 카네이션이 있는 마돈나 | 1473~1478년경 | 뮌헨 알테 피나코텍 | Leonardo에 대한 귀속은 일반적으로 인정됩니다 |
| 18 | 스카피글리아타 | 1500~1510년경 | 파르마 국립 미술관 | 귀인과 기능이 논의되었습니다 |
| 19 | 레다와 백조 | 1504~1508년경의 구성 | 상점 사본으로 알려진 잃어버린 원본 | 잃어버린 구성 |
| 20 | 앙기아리 전투는 | 프로젝트는 1503년경에 시작되었습니다 | 잃어버린 벽화, 베키오 궁전, 피렌체 | 사본으로 알려진 잃어버린 작품 |
댓글 순위
스무 명은 알기 위해 일합니다
모든 이미지는 수직 작품과 대형 수평 구성을 포함하여 그림의 전체 형식을 존중하기 위해 "컨테이너" 프레임으로 표시됩니다.
모나리자
루브르 박물관, 파리
리사 Gherardini 의 초상화는 현대 초상화의 모델 레오나르도를 만든 스푸마토,대기 풍경과 심리적 모호성을 집중. 그의 현재 명성은 그의 느린 정교를 가리지 말아야: 레오나르도는 아마 보존하고 몇 년 동안 재작업.
최후의 만찬
산타 마리아 델레 그라치에, 밀라노
배신의 발표는 시간의 경험이됩니다: 그리스도의 기하학적 평온 주위에 퍼져 열두 반응. 관점은 그의 머리에 이르게 사도들은 세 가지로 구성된 네 그룹을 형성하면서. 레오나르도의 실험 기술은 회화의 극단적 인 취약성을 설명합니다.
에르민을 든 여인
크라쿠프 차르토리스키 박물관
세실리아 갈레라니는 마치 누군가가 방금 방에 들어온 것처럼 변합니다. 담비에는 여러 단계의 의미가 추가됩니다: 순결의 상징,세실리아의 이름에 대한 놀이와 루도비코 스포르차에 대한 가능한 암시. 손,동물 및 얼굴의 조화로운 움직임은 초상화에 탁월한 삶을 선사합니다.
살바토르 문디
개인 소장품, 전시 장소 불확실
그리스도는 오른손으로 축복하시고 투명한 지구본을 들고 계십니다. 그의 판매 기록은 이미지를 세계적으로 유명하게 만들었지만 레오나르도의 개입 정도는 여전히 논쟁거리로 남아 있습니다. 복원,물질적 상태 및 워크샵의 참여로 인해 귀속이 만장일치로 확립된 사실로 제시되지 않습니다.
바위의 성모 - 루브르 버전
루브르 박물관, 파리
네 개의 형상은 습하고 거의 원래의 동굴에서 피라미드를 형성합니다. 제스처는 마리아,어린이, 성 요한과 천사를 연결하는 반면 물,식물 및 돌은 풍경을 우주론으로 변화시킵니다. 그림자 통로의 부드러움은 스푸마토의 뛰어난 시연을 구성합니다.
바위의 성모 - 런던 버전
내셔널 갤러리, 런던
두 번째 버전은 더 선명한 윤곽, 후광 및 세인트 존이 착용 한 십자가로 루브르 박물관의 구성을 차지합니다. 국립 미술관의 기술 연구는 레오나르도가 단지 반복하지 않았다는 증거 인 상당히 다른 첫 번째 기본 디자인을 밝혀 냈습니다.
세례자 성 요한
루브르 박물관, 파리
성자는 모나리자처럼 거의 수수께끼 같은 미소를 지으며 그림자 속에서 나옵니다. 그의 손가락은 하늘을 가리키지만 관능적인 몸과 직접적인 시선은 종교적 이미지를 복잡하게 만듭니다. 레오나르도는 예언자를 빛나는 유령으로 변모시킵니다.
동정녀, 아기 예수, 성 안나
루브르 박물관, 파리
3 세대는 유연한 구조로 서로 어울린다: 앤은 어린양을 가지고 노는 예수 쪽으로 몸을 기울이는 마리아를 안고 있다. 그 무리는 엄청나게 복잡한 구성에도 불구하고 자연스러워 보인다. 미완성으로 남겨진 부분은 레오나르도의 느리고 수정적인 방법을 눈에 띄게 만든다.
지네브라 데 벤치
국립 미술관, 워싱턴
젊은 여성의 뒤에 놓인 노간주나무는 그녀의 이탈리아 이름인 Ginevra를 사용합니다. 그 내성적인 표현, 안개가 자욱한 풍경, "아름다움은 미덕을 장식한다"라는 모토가 새겨진 그림이 그려진 뒷면은 작은 패널을 르네상스의 가장 지적으로 구성된 초상화 중 하나로 만듭니다.
수태고지
우피치 갤러리, 피렌체
밀폐된 정원에서 가브리엘은 마리의 독서를 방해합니다. 식물의 정밀도,접힘, 빛과 먼 풍경은 레오나르도의 연구를 알립니다. 그러나 관점에서 볼 때 일부 실수는 이것이 베로키오의 환경에서 제작된 초기 작품임을 상기시켜 줍니다.
동방 박사의 숭배
우피치 갤러리, 피렌체
성모와 아이는 불안한 군중의 중앙 고요를 형성합니다. 유적,라이더, 몸짓 및 얼굴은 구성을 통해 감정을 순환시킵니다. 불완전 함은 소중합니다: 구현 단계,갈색 가치 및 화가의 수정을 따를 수 있습니다.
라 벨 페로니에르
루브르 박물관, 파리
모델은 난간 뒤에 서서 약간 시선을 돌립니다. 흉상의 견고함은 얼굴의 미묘한 모델링과 대조됩니다. 별명은 늦었고 아마도 잘못되었을 것입니다; Lucrezia Crivelli 는 확실한 확실성없이 제안 된 식별 중 하나입니다.
음악가의 초상
피나코테카 암브로시아나, 밀라노
일반적으로 레오나르도에 붙어있는 유일한 그려진 남성 초상화, 그것은 음악의 악보를 들고 젊은 남자를 보여줍니다 매우 구성 된 얼굴은 워크샵의 개입에 대한 논쟁을 불러 일으킨보다 기본적인 옷과 손과 대조됩니다.
베누아 마돈나
에르미타주 박물관, 상트페테르부르크
마리아와 아이는 십자화과 꽃을 가지고 놀아요. 종교적 이미지는 친밀한 교환이 되어 거의 가족 장면처럼 관찰됩니다. 외모와 손은 의미를 구성하고 부드러운 빛은 볼륨을 통합합니다.
그리스도의 세례
우피치 갤러리, 피렌체
그림은 안드레아 델 Verrocchio 의 워크샵에 속한다. 전통과 분석은 레오나르도 특히 왼쪽과 풍경의 일부에 천사에 속성을 분석합니다. 이 협력은 그의 증기 모델링이 이미 그의 주인의 더 선형적인 스타일과 어떻게 구별되는지 보여줍니다.
사막의 성 제롬
바티칸 박물관
제롬의 수척한 몸은 해부학적인 연구를 영적인 강렬함으로 번역합니다. 성자는 거의 스케치되지 않은 사자 앞에서 가슴을 치고 있습니다. 완성 된 구절과 준비 단계에서 남겨진 영역은 화가 자신의 작품을 목격 한 듯한 인상을줍니다.
카네이션이 있는 마돈나
뮌헨 알테 피나코텍
마리아가 들고 있는 꽃은 수난을 알리고,아이는 호기심을 가지고 다가간다. 내부 건축물은 산의 풍경으로 열린다. 그림은 여전히 피렌체 젊은이들의 어휘에 속하지만 빛과 몸짓은 더 자유로운 마돈나를 준비시킨다.
스카피글리아타
파르마 국립 미술관
기울어진 여성의 머리는 거의 서예적인 머리카락으로 둘러싸인 매우 가벼운 소재로 나타납니다. 작품은 연구,고의적으로 미완성 된 조각 또는 자율적 인 이미지 일 수 있습니다. 이 불확정성은 오늘날 그의 매력에 기여합니다.
레다와 백조
상점 사본으로 알려진 잃어버린 원본
레오나르도의 원본 그림은 사라졌지만 오래된 그림과 사본을 통해 구성을 재구성 할 수 있습니다. 레다의 비틀림,알에서 나오는 아이들 및 식물 풍경은 나선형 운동,다산 및 변형에 대한 화가의 관심을 보여줍니다.
앙기아리 전투는
잃어버린 벽화, 베키오 궁전, 피렌체
표준을위한 싸움은 연구와 사본을 통해 알려져 있으며,특히 루벤스와 관련된 유명한 적응. 남자와 말은 촘촘한 폭력에 얽히게됩니다. 미켈란젤로를 마주 한 레오나르도는 위대한 피렌체 홀을 운동과 열정의 선언으로 변형시켜야했습니다.
Top 20의 문에서
똑같이 필수적인 다섯 작품
순위에 진입할 수도 있었지만 귀속, 확산 또는 다른 마돈나와의 근접성으로 인해 처음 20위 직후에 배치되었습니다.
순위를 읽는 방법
완벽하게 확실한 목록이 없는 이유
레오나르도는 천천히 일하고,기술을 실험하고,커미션을 포기하고 활발한 워크샵을 운영했습니다. 이것은 그의 말뭉치를 유명하게 만들지만 역사적으로 복잡합니다.
거의 작동하지 않습니다
만장일치로 승인된 그림의 수는 라파엘로, 티치아노, 렘브란트의 카탈로그보다 훨씬 적습니다.
집단 작업
부활한 작업장에서 마스터는 특정 영역만 디자인하고 수정하고 칠할 수 있었습니다.
물자 상태
복원, 전송 및 변경은 원래 손을 숨기거나 변형시킬 수 있습니다.
잃어버린 작품들
최후의 만찬은 매우 약해져서 살아남았다; 레다와 앙기아리는 간접적인 흔적을 통해서만 알려져 있다.
가변 연예인
Salvator Mundi와 같은 경매 기록은 갑자기 대중의 악명을 바꿀 수 있습니다.
이 분류는 카탈로그 레조네가 아닙니다
문화사에서의 명성,영향력 및 존재감을 측정합니다. 귀속 라벨은 기관의 신중한 입장을 따르고 분쟁 사례를 표시합니다.
매장 둘러보기
레오나르도와 르네상스와 관련된 컬렉션
분류의 각 작품은 복제로 이어집니다. 이 컬렉션은 예술가,장르, 시대 및 박물관별로 코퍼스를 탐색 할 수있게합니다.
기관 소스
박물관 및 참고 작품
위치와 상태를 공식 공지사항과 비교하였습니다. 검색에 따라 저작자표시가 변경될 수 있습니다.
루브르 박물관
파리에 보존된 다섯 개의 필수 그림과 레오나르 회고전의 종합.
작업 공지바위의 처녀
루브르 버전의 연대, 치수, 위치 및 역사.
밀라노무세오 델 세나콜로 빈치아노
원래 식당에 최후의 만찬을 보존하고 있는 박물관의 공식 웹사이트입니다.
크라쿠프어민과 함께 있는 여인
크라쿠프 국립박물관 공식 공지입니다.
런던국립 미술관
두 번째 바위의 성모, 그녀의 기술과 기본 그림.
워싱턴지네브라 데 벤치
국립미술관 공지 및 공식 발표.
바티칸성 제롬
바티칸 피나코테카 공식 공지.
플로렌스우피치 갤러리
수태고지와 레오나르도의 피렌체 시작.
알파 카탈로그레오나르도의 작품
화가와 연결된 복제품은 매장 카탈로그에서 확인됩니다.
자주 묻는 질문
레오나르도의 말뭉치를 이해합니다
레오나르도 다빈치의 가장 유명한 그림은 무엇입니까?
모나리자는 그의 가장 유명한 작품이자 아마도 세계에서 가장 인정받는 그림일 것입니다. 최후의 만찬은 예술적,문화적 영향으로 바로 뒤에 옵니다.
레오나르도 다빈치는 정말 스무 점의 그림을 그렸을까?
그는 스무 개 이상의 작곡을 디자인하거나 참여했지만,스무 개 미만의 그림은 만장일치로 완전히 사인으로 받아들여 보존됩니다. 따라서 분류는 공동 작업,논의된 귀속 및 손실된 작품을 나타냅니다.
비트루비우스적 인간은 왜 목록에 없나요?
그림이 아니라 펜과 잉크 그림이기 때문입니다. 레오나르도의 가장 유명한 이미지 중 하나로 남아 있지만 이 분류는 그림과 그림 구성에 적용됩니다.
레오나르도의 그림을 가장 많이 볼 수 있는 곳은 어디인가요?
루브르 박물관은 다섯 가지 필수 그림을 보존하고 있습니다: 모나리자,바위의 성모,라 벨 페로니에르,세례자 성 요한과 성모,아기 예수와 성 안나.
살바토르 문디가 정말 레오나르도의 것인가?
그 귀속은 여전히 논쟁 중이다. 일부 전문가들은 레오나르도의 주요 개입을 옹호하는 반면, 다른 전문가들은 워크숍의 참여, 보존 상태 및 복원 범위를 주장합니다.
두 바위 처녀의 차이점은 무엇입니까?
첫 번째 버전은 루브르 박물관에 있습니다; 두 번째는 런던 국립 미술관에서. 그들은 비슷한 구성을 취하지만 빛,제스처, 특정 종교적 속성 및 워크샵의 개입 정도가 다릅니다.
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