1652년 렘브란트의 자화상: 절주와 정면 시선

한눈에 보는 답

절주는 야망을 지우지 않습니다: 야망을 전환시킵니다

엘'자화상 렘브란트가 명성의 가장 눈에 띄는 표시를 포기하기 때문에 1652 에서 파업. 그는 금 사슬이나 풍부한 벨벳을 착용하지 않습니다. 그러나 그의 넓은 자세,그의 엉덩이에 쉬고있는 그의 손과 거의 정면 시선은 이미지를 a 로 제공합니다 놀라운 권위. 그림은 "여기 주목할만한 것이있다"고 말하지 않는다; 오히려 그녀는 "여기에 그의 공간을 차지하는 화가가있다"고 주장한다.

비엔나 미술사 박물관에 보존되어 있는 이 대형 포맷은 1630 년대와 1640 년대 그리고 후기,더 많은 물질적인 이미지들의 우아한 자화상 사이의 전환점을 표시합니다. 팔레트는 갈색,검은색 그리고 피부 톤. 빛은 더 이상 젊은 얼굴을 극화하지 않습니다: 그것은 천천히 이마,뺨 및 코를 구축합니다. 얼굴은 관찰과 무대 사이의 만남의 장소로 남아 있습니다.

결정적인 물질적 사실

현재 캔버스는 더 이상 원래 형식을 갖지 않습니다

미술사 박물관은 캔버스가 왼쪽으로 약 7 ~ 8 센티미터,오른쪽으로 조금 덜 다듬어 졌다고보고합니다. 왼쪽 상단의 비문 - "...dt.f.1652"- 그 자체가 부분적으로 잘려져 있습니다.

이 데이터는 판독 값을 변경합니다. 우리가 보는 꽉 프레임은 완전히 렘브란트가 그린 것이 아닙니다. 그림은 더 많은 측면 공기를 가졌을 가능성이 높습니다. 따라서 포즈의 원하는 힘을 구별 할 필요가 있습니다 그리고 후속 감소에 의해 생성 된 강화. 엉덩이에 손은 프로젝트에 속한다; 가장자리의 정확한 근접성은 부분적으로 그림의 물질적 역사에서 비롯됩니다.

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