1630 년경 렘브란트의 자화상: 분석

24세대략 이 실험 단계의 중심에 있습니다

1629 -31리버풀의 초상화에 사용된 범위

3 매체같은 얼굴 주위에 그림을 그리고, 에칭하고, 그림을 그립니다

69.7×57워커 아트 갤러리 패널의 경우 약 센티미터

즉각적인 대응

1630 년경,렘브란트는 아직 자화상을 위한 단 하나의 공식도 찾고 있지 않았습니다. 그는 모든 것을 경험합니다: 눈을 거의 보이지 않게 만드는 그림자,얼굴을 왜곡하는 표정,지위를 발명하는 옷,그리고 그 사이의 차이 수집가의 눈을 위한 조각된 미니어처와 패널.

리버풀의 초상화는 이 전환점을 요약한다. 머리는 젊고,시선은 부분적으로 그림자에 잡혀 있지만,의상과 인물의 폭은 사적인 운동을 넘어선다. 렘브란트는 자신의 관상을 소재로 삼는다 사용할 수, 다음 전문 데모로이 자료를 변환합니다. 작품은 따라서 얼굴의 이야기와 야망의 이야기 모두에 속한다.

1630년 이전

얼굴은 어둠에서 태어난다

1628 년경에 그려진 Rijksmuseum의 작은 패널은 이미 중심 질문을 던지고 있습니다: 얼굴을 잃지 않고 얼마나 멀리 숨길 수 있습니까?

렘브란트는 스물두 살 정도입니다. 그는 가슴을 살짝 돌리고,그의 오른쪽 뺨에 풀을 뜯는 빛을 걸고,그의 눈을 따뜻한 그림자 속으로 떨어뜨립니다. 의뢰받은 초상화는 일반적으로 더 많은 정체성을 요구했을 것입니다 즉시 읽을 수 있습니다. 여기서 젊은 화가는 불확실성을 받아들입니다. 보는 사람이 그를 관찰하는 시선을 발견하는 데는 몇 초가 걸립니다.

기술은 대담을 확인합니다. Rijksmuseum 는 렘브란트가 컬을 꺼내기 위하여 그의 솔의 손잡이로 아직도 축축한 페인트를 긁었다는 것을 나타냅니다. 머리는 그러므로 추가에 의해 뿐만 아니라 그려집니다: 또한 입니다 철수에 의해 그려집니다. 이 제스처는 갈색 배경에서 머리를 녹이는 진동으로 윤곽을 제공합니다.

2 년 후,리버풀의 초상화는 이 연구를 증폭시켰습니다. 얼굴은 매우 선별적인 조명으로 모양을 유지하지만 프레임은 더 안정적이고 의상은 더 많은 공간을 차지합니다. 조명 테스트는 공개 이미지가 되기 시작합니다.

1628년경 국립박물관에 전시된 흐트러진 머리를 한 렘브란트의 자화상 — 렘브란트, *자화상*, 1628 년경, 패널에 오일, 22.6 × 18.7 cm, 암스테르담 국립 미술관, SK-A-4691. 머리카락은 젖은 페인트의 긁힘으로 강조됩니다.

강화된 연대기

작가의 이미지를 바꾸는 4년

라이덴의 작업장과 암스테르담 설치 사이에 렘브란트는 친밀한 연구에서 유럽 컬렉션에 유통될 수 있는 표현으로 전환했습니다.

1628년

그림자와 물질

Rijksmuseum 의 작은 자화상은 가시성의 한계에주의를 집중시킵니다. 형식은 겸손하게 유지됩니다; 얼굴은 주로 빛과 촉감을 경험하는 데 사용됩니다.

1629

의상과 야망

가드너 박물관에서 대형 패널에는 깃털 베레모,황금 사슬 및 귀중한 직물을 입은 렘브란트가 표시됩니다. 화가는 그의 외모를 권위있는 이미지로 변형시킵니다.

1630

표정의 극장

몇몇 작은 에칭은 웃음,찡그린 얼굴,열린 입,넓은 눈을 격리시킵니다. 그들은 일기보다는 역사 그림에 대한 표현의 레퍼토리를 구성합니다.

1629 -31

리버풀의 초상화

워커 아트 갤러리는이시기에 패널을 배치합니다. 라이덴의 극적인 빛은 더 정교한 포즈와 영국에서 예외적으로 고대 출처를 만납니다.

1631 -32

암스테르담과 주문

렘브란트는 점차 암스테르담에 정착했고,그곳에서 초상화 화가로서의 경력이 가속화되었다. 그의 자화상은 또한 실체,존재감 및 성격을 전달하는 그의 능력에 대한 가시적 인 증거가된다.

세 가지 표현으로 1630

테스트 장면으로서의 거울

에칭은 렘브란트가 각 얼굴 표시를 자발적으로 움직인다는 것을 보여줍니다. 그들은 성격을 고치지 않습니다: 그들은 표현 메커니즘을 테스트합니다.

모자, 넓은 눈, 반쯤 벌린 입을 가진 렘브란트의 자화상이 새겨져 있음, 1630년 — **꿈틀거리다.** *모자,눈을 크게 뜨고 입을 벌린 자화상*, 1630, 에칭, 국립미술관에서 약 5.2 × 4.5 cm의 시트. 아래에서 살짝 보이는 머리가 뒤로 물러나는 듯하다.

렘브란트는 1630년에 새겨진 자화상에서 눈살을 찌푸리고 있습니다 — **계약.** *자화상 찌푸리기*, 1630, 에칭. 이마가 조여지고 눈이 어두워지며 입이 닫힙니다. Rijksmuseum RP-P-OB-20 의 인쇄 크기는 7.5 × 7.5cm입니다.

1630 년에 새겨진 자화상에 모자 아래서 웃고 있는 렘브란트 — **긴장을 풀다.** *모자를 쓴 자화상, 웃고 있다*, 1630, 에칭. 뺨이 올라가고 눈이 좁아지고 입이 넓어집니다: 움직임은 눈을 뜨고 얼굴을 정확하게 뒤집습니다.

중앙 작업 분석

리버풀: 청소년, 의상, 구속

1630 년경의 초상화는 얼굴을 찡그리지 않습니다. 그 실험은 발현과 재현 사이의 균형에서 펼쳐집니다.

머리는 완전히 포위되지 않고 깊은 갈색 배경에 대해 눈에 띕니다. 곱슬 머리는 그림자를 연장시킵니다; 빛은 이마,코, 뺨 및 칼라의 가장자리를 선택합니다. 그 모습은 초상화처럼 읽을 수 없습니다 나중에 사교계 명사. 렘브란트는 따라서 그의 첫 번째 패널의 긴장을 유지: 정체성은 한 번에 전달되지 않습니다.

의복은,그러나, 이미지의 기능을 바꿉니다. 외투,목걸이 및 모자는 작업장 복장의 중립성이 없습니다. 그들은 불확실한,약간 역사적인 시간에 모형을 둡니다. 이 거리는 변형시킵니다 수집할 가치가 있는 캐릭터로서의 젊은 화가. 우리는 의상이 그의 일상 의상을 충실하게 재현한다고 결론을 내려서는 안 됩니다; 그것은 회화적이고 사회적인 도구 역할을 합니다.

출처는 놀랍습니다. 리버풀 국립 박물관에 따르면 이 그림은 헤이그에 외교 사절단을 파견한 후 구입하여 1630년대 초 찰스 1세에게 기증한 것입니다. 따라서 이 그림은 최초의 그림 중 하나입니다 렘브란트는 영국 컬렉션에 들어갔다. 이 이야기는 그림을 그릴 때 작가의 정확한 의도를 증명하지 못한 채 조기 반응을 확인시켜준다.

깃털 베레모와 황금 사슬을 갖춘 23세의 렘브란트는 1629년의 자화상입니다 — **절경의.** *스물셋의 자화상*, 1629, 오크 패널에 오일, 89.7 × 73.5 cm, 이사벨라 스튜어트 가드너 박물관. 체인과 직물은 의류 문서가 아닌 법령을 구성합니다.

아티스트 코스튬

같은 얼굴, 여러 역할

금속, 베레모, 깃털, 동양 의류를 통해 렘브란트는 정체성뿐만 아니라 소재도 입어볼 수 있습니다.

뉘른베르크에서 1629 년경 gorget 에서 렘브란트의 정통 자화상 — **고르제린, 1629년경.** 오일에 오일을,Germanisches 국립 박물관. 뉘른베르크 원본은 렘브란트에 의해; Mauritshuis 버전은 오늘 스튜디오 사본으로 분류된다. 금속은 연주 권위와 반성의 도전을 소개합니다.

렘브란트는 개와 함께 동양 의상을 입고 서 있으며, 1631년 프티 팔레에 그려진 자화상입니다 — **동양의상, 1631.** 패널에 오일, 63 × 56 cm, 쁘띠 팔레. 이미징으로 볼 수있는 수정은 재 설계된 구성을 보여줍니다; 개는 버려진 다리의 일부를 숨 깁니다.

딸기와 검은 모자를 쓴 렘브란트의 자화상, 1632년 — **딸기와 모자, 1632.** 표정은 진정되고 화이트 칼라는 분명히 얼굴을 잘라냅니다. 암스테르담 채석장으로 실험은 사라지지 않습니다: 그것은 더 통제 된 이미지의 서비스에 자신을 넣습니다.

테크닉

빛, 색깔, 표면

젊은 렘브란트는 좁은 범위에서 작업하지만 살, 천, 그림자를 드러내는 방식을 배가시킵니다.

선택적 빛

Chiaroscuro 는 단지 "검은 배경,밝은 얼굴"을 의미하지 않습니다. 빛은 몇 가지 부조를 선택하고 눈을 위해 눈,턱 또는 옷을 미완성 상태로 둡니다. 이 선택은 볼륨을 만들고 시청자가 참여하도록 강요합니다.

따뜻한 팔레트

갈색,황토색, 머플링 된 검정색과 깨진 흰색이 지배적입니다. 가치 편차는 색채 다양성보다 중요합니다. 코 또는 칼라의 작고 밝은 악센트는 머리 전체를 정리하기에 충분합니다.

적절한 몸짓

살은 녹을 수 있고,머리카락은 신선한에서 긁힌,빛나는으로 강조 금속과 선의 밀도에 의해 구성 에칭. 렘브란트는 하나의 터치를 방어하지 않습니다: 그는 효과가 가장 설득력있게 만드는 과정을 선택합니다.

이미지 유형	포맷	지배적 경험	코스튬	시청자에게 미치는 영향
작은 패널, 1628년경	22.6×18.7cm	백라이트 페이스, 긁힌 페인트	매우 신중합니다	시선의 느린 발견
에칭, 1630	5~7.5cm 정도	눈의 움직임, 눈썹과 입	요약 모자	친밀감과 즉각적인 강도
리버풀, 1629 -31	대략 69.7 × 57cm	그림자와 사회적 표현	역사화하는	캐릭터가 된 젊은 아티스트
가드너, 1629년	89.7×73.5cm	텍스처, 하이라이트 및 상태	깃털 베레모, 사슬	권위 있는 시위

1640년 국립 미술관에 그려진 34세의 렘브란트 자화상 — 렘브란트, *34 세의 자화상*, 1640, 캔버스에 유채, 91 × 75 cm, 내셔널 갤러리, 런던, NG672.

10년 후

경험이 권위가 된다

1640 년 렘브란트는 라파엘로와 티치아노의 전통을 인용했다: 청소년 연구소는 이제 마스터의 선언을 품고있다.

얼굴은 여전히 구속으로 점화되지만 몸은 더 이상 어둠 속에서 떠 다니지 않습니다. 난간에 놓인 팔은 구성을 안정시키고 시선은 관객의 시선을지지하며 오래된 의상은 예술가를 초상화의 권위있는 역사에 배치합니다.

비교는 젊음에서 성숙으로의 단순한 전환보다 더 흥미로운 연속성을 드러낸다.1640 년과 마찬가지로 1630 년 렘브란트는 회화적 수단으로 자신의 정체성을 구축했다: 빛,의복, 몸짓,형식 및 기억 다른 이미지들. 바뀌는 것은 목적지입니다. 표현적인 에세이는 예술계의 위치가 됩니다.

사실과 해석

말할 수 있는 것과 아직 논의된 내용

확립된 사실

워커 아트 갤러리는 WAG 1011 패널을 보존하고 1629 -1631 에서 데이트 렘브란트의 자화상으로 제시한다. 찰스 1 세의 컬렉션에 그의 초기 항목은 문서화되어 있습니다. 1630 의 인쇄물에는 모노그램 또는 the 날짜를 지정하고 의도적으로 대조되는 몇 가지 표현을 표시합니다.

확실한 해석

표정 비교는 표정 연구의 기능을 뒷받침한다. 의상과 대형 포맷은 아마도 젊은 화가의 홍보에 참여할 것이다. 자신의 얼굴을 사용하는 것이 이용 가능한 모델을 제공했지만,이것이 작품의 판매 또는 유통을 배제하지는 않는다.

피해야 할 독서

열린 입은 진짜 공포를 증명하지 않는다; 눈에 그림자는 우울을 증명하지 않는다; 황금 사슬은 받은 훈장을 증명하지 않는다. 이미지는 구성되고 전기 사진으로 취급되면 안된다.

스토리가 포함된 속성입니다

워커 아트 갤러리는 오늘날 초상화를 렘브란트의 것으로 간주하지만,그의 저자는 연구의 역사에서 불일치의 대상이되어왔다. 이 경고는 "거짓"이라고 선언하거나 논쟁을 지우는 것을 승인하지 않습니다: 귀속 현재의 기관 주어져야한다, 관찰을 동반 마스터의 손, 워크샵 및 복사 사이의 경계는 종종 초기 작품에 대한 재검토되었습니다. 목가리개의 경우는 명확하게이를 보여줍니다: 원본은 뉘른베르크, Mauritshuis 버전은 워크숍 사본입니다.

독서법

1630 년경 자화상을 보는 방법

감정을 찾기 전에 작품을 관찰하라. 여섯 단계는 시각적 구성과 심리적 서사를 구별하기에 충분하다.

빛을 찾으십시오.
정말 가벼운 부분을 식별: 이마,코, 뺨,목걸이. 다음 그림자가 표시 거부 무엇 참고.
시험 눈 가독성.
그들은 대칭적으로 조명됩니까? 그들의 제거는 예비를 제공합니까,아니면 단순히 깊이를 제공합니까?
윤곽선을 따라가세요.
머리카락이 바닥에 섞여 있습니까? 잃어버린 가장자리는 날카로운 선보다 머리가 더 잘 돌게 할 수 있습니다.
의상에 대해 질문하세요.
실제 사회적 지위를 추론하기 전에 금속, 깃털, 벨벳, 칼라 등 무엇을 칠할 수 있는지 물어보세요.
거리 변경.
멀리서 얼굴의 투명한 덩어리를 관찰하십시오; 가까이서 긁힘, 반복, 교차된 선 및 불투명한 악센트를 찾으십시오.
에칭 비교.
같은 얼굴이 어떻게 색깔 없이 이동이 되는지 보세요. 비교를 통해 각 매체가 무엇을 가능하게 하는지 알 수 있습니다.

원본을 참조하십시오

작품들을 볼 수 있는 곳은?

특히 깨지기 쉬운 인쇄물의 경우 걸림이 변경됩니다. 여행하기 전에 공식 웹 사이트를 확인하십시오.

워커 아트 갤러리 · 리버풀

그것을 유지 젊은 시절 작가의 초상화, WAG 1011, 일반적으로 1629~1631년에 제작되었으며 옛 거장들의 갤러리에서 전시되었습니다.

Rijksmuseum · 암스테르담

1628 년경의 패널과 1630 년의 여러 판화를 통해 라이덴 시대의 회화, 드로잉 및 에칭을 비교할 수 있습니다.

가드너 박물관 · 보스턴

1629년에 제작된 23년 된 자화상은 이사벨라 스튜어트 가드너의 역사적 교수형에 따라 보존되어 있으며; 극장에서의 가용성은 다양할 수 있습니다.

게르마니셰 국립박물관 · 뉘른베르크

1998년 연구 이후 원본으로 인정받은 목가리개 자화상은 1629년의 필수적인 이정표입니다.

국립 미술관 · 워싱턴

Rosenwald 컬렉션은 웃고 입을 벌리고 찡그린 자화상을 보존합니다. 이미지는 자유롭게 접근 할 수 있지만 나뭇잎은 영구적으로 노출되지 않습니다.

프티 팔레 · 파리

1631년 동양 의상 초상화는 렘브란트가 서 있는 모습을 보여주며 이미지를 통해 근본적으로 재작업된 구성을 드러냅니다.

시선을 확장하십시오

리버풀의 자화상을 찾아보세요

이 매장에서는 워커 아트 갤러리의 초상화와 정확히 일치하는 손으로 그린 복제품과 렘브란트 전용 일반 컬렉션을 제공합니다. 워크샵 작품이나 오래된 속성은 카탈로그에 나타날 때 그대로 표시됩니다.

1630 년경 자화상의 재현을 참조하십시오 렘브란트 컬렉션 둘러보기

FAQ

리버풀에서 렘브란트의 자화상은 언제였나요?

국립 박물관 리버풀은 1629 년에서 1631 년 사이에 배치합니다. 따라서 "1630 년경"은 올바른 합성 공식이지만 테이블에 확실하게 쓰여진 날짜는 아닙니다.

렘브란트는 1630 년 무렵 몇 살이었나?

1606 년 7 월 15 일에 태어난 그는 1630 년 초 스물 세 살이었고 생일로부터 이십 사 년 후였다. 나이 표시는 처형 예정월에 따라 다르다.

리버풀의 그림은 과연 렘브란트의 그림일까?

워커 아트 갤러리는 현재 렘브란트의 작품으로 제시한다. 그럼에도 불구하고 귀속은 일부 학자들에 의해 논의되었다; 이 비판적 역사는 역의 확실성으로 박물관의 현재 위치를 대체하지 않고 지적되어야한다.

그의 얼굴은 왜 이렇게 어두울까?

그림자는 렘브란트가 극소수의 명확한 악센트로 볼륨 구성을 연구 할 수있게 해줍니다. 또한 시선 인식을 지연시키고 존재를 더욱 두드러지게 만듭니다.

1630년의 찡그림은 그의 개인적인 감정을 반영합니까?

아무것도 그것을 증명하지 않습니다. 그들의 비교는 주로 웃음,놀람, 수축 및 입의 개방에 대한 자발적인 운동을 나타내며,열정의 표현에 유용합니다.

자화상과 트로니의 차이점은 무엇입니까?

자화상은 예술가를 모델로 식별합니다. 오히려 트로니는 유형,의상 또는 표정을 연구합니다. 렘브란트가 자신의 얼굴을 사용하여 표정을 테스트 할 때 두 범주가 겹칠 수 있습니다.

그는 왜 낡은 의상을 입는가?

이 옷은 캐릭터를 만들고, 그림을 그리는 질감을 제공하며, 예술가의 이미지를 향상시킵니다. 반드시 그의 일상 의상에 대한 충실한 진술을 구성하는 것은 아닙니다.

1628 년부터 1630 년까지의 작품들을 어디에서 비교할 것인가?

Rijksmuseum 은 1628 년경의 작은 패널과 1630 년의 여러 판화를 보유하고 있습니다. Walker Art Gallery 는 1630 년경의 초상화를 보여주고 Gardner Museum 과 Germanisches Nationalmuseum 은 1629 년의 두 가지 주요 이정표를 보유하고 있습니다.

주요 소스

상담한 기관 및 공지사항

대략적인 연대 측정은 그대로 보존됩니다. 리버풀 패널의 치수는 프레임이없는 작품의 치수입니다; 일부베이스는 또한 프레임 치수를 제공합니다. 방의 출석 여부는 방문하기 전에 확인해야합니다.

계정

1630 년경 렘브란트의 자화상