신분증
숫자로 보는 최후의 만찬: 날짜, 크기, 지지대 및 위치
필수적인 랜드마크는 원본 벽화와 그 구성을 전파한 캔버스의 사본을 구별합니다.
Leonardo는 신선한 코팅으로 제작된 전통적인 프레스코화와 호환되지 않는 느린 속도로 식당에서 몇 년 동안 일했습니다.
그려진 장면의 너비는 거의 9미터에 달합니다. 그 기념비성은 식당의 규모에서만 완전히 이해될 수 있습니다.
유기 바인더를 사용하여 건조 제제에 적용한 벽화: 엄격한 의미의 프레스코화가 아닌 실험적 기술입니다.
산타 마리아 델레 그라치에 도미니코회 수녀원, 산타 마리아 델레 그라치에 2 광장, 밀라노.
"일 모로"로 알려진 밀라노 공작은 레오나르도에게 종교 단지와 연결된 식당의 주요 장식을 만들도록 의뢰했습니다.
그리스도께서 자신의 배신이 임박했음을 알리는 순간: 열두 가지 연쇄 반응을 일으키는 단어입니다.
유용한 정밀도: 460 × 880 cm 는 주요 단계에 해당합니다. 다른 곳에서 발표 된 일부 높은 측정은 벽과 그 상부 장식의 더 큰 부분을 포함합니다.
짧은 대답
작품은 남아 있지만 온전한 이미지는 아닙니다
원래의 최후의 만찬은 사라지지 않았습니다. 밀라노의 산타 마리아 델레 그라치에에 있는 도미니크회 식당에서 레오나르도가 디자인한 벽을 여전히 차지하고 있습니다. 그 구성, 가상의 건축물, 그림의 일부 및 실제 그림 조각이 여전히 남아 있습니다.
반면에 건식 코팅에 대한 실험 기술은 매우 일찍 악화되었습니다. 습도,식당 용도,오래된 수복물,하부의 문을 여는 것 및 전쟁은 표면을 심오하게 변화 시켰습니다. 따라서 오늘날 우리가보고있는 것은 물질적 원본이자 통합 된 폐허이며 중요한 복원의 결과입니다.
I · 원본
식당의 확장으로 디자인된 벽화입니다
비행의 라인은 페인트 칠한 방을 향해 실제 방을 확장합니다. 그리스도는 균형의 지점에 배치됩니다: 중앙 창, 신체 삼각형, 반응의 중간에 진정.
산타 마리아 델레 그라치에
벽은 단순한 지원이 아닙니다
작품은 식당의 북쪽 벽을 덮고 있습니다. 칠해진 테이블은 도미니크회 수사들의 테이블에 반응합니다; 격자 천장, 측면 걸이 및 뒤쪽에 있는 세 개의 개구부는 실제 건축물을 이어가는 것처럼 보이는 깊이를 만들어냅니다.
레오나르도는 그리스도께서 사도들 중 한 사람이 자신을 배신할 것이라고 발표하는 순간을 선택합니다. 그 충격은 몸짓,외모, 성향을 통해 퍼지고,예수는 중심에 고립되어 있습니다.
II · 취약한 이미지
1999 년 기술 경험에서 복원까지
레오나르도는 젖은 석고에 프레스코화를 그리지 않습니다. 그는 세부 사항을 검토하기 위해 마른 벽에서 작업하지만 이러한 자유로 인해 접착력이 훨씬 더 약해집니다.
느린 실행
건식 코팅 작업을 통해 이젤 페인트에 가까운 모델링, 재작업 및 투명 필름이 가능합니다.
초기 저하
고대 기록에서는 표면이 벗겨지고 응집력을 잃는다는 점을 빠르게 지적합니다.
문
그리스도 아래 벽에 구멍이 뚫려 있는데, 특히 그의 발이 제거되었습니다.
폭격
식당은 심각한 영향을 받습니다; 보호된 벽은 유지되지만 건축적 맥락은 어려움을 겪습니다.
큰 건설 현장은
Pinin Brambilla Barcilon은 재도색을 제거하고 표면을 통합하며 Leonardo의 조각을 읽을 수 있게 만듭니다.
III · 고대의 증인
잃어버린 이미지에 접근하기 위한 세 개의 사본
그들은 정확히 같은 이야기를하지 않습니다: 날짜, 매체, 형식, 보존 상태 및 복사기의 선택은 각각 전송하는 것을 결정합니다.
런던 · 1520 년경
Giampietrino: 잃어버린 세부 사항의 증인
이 거의 본격적인 사본은 낮은 지대의 요소에 가장 유용합니다: 그리스도의 발,사도들의 다리,투명한 물건과 음식. 그것은 위대한 현대 복원 프로젝트 동안 중요한 비교기였습니다.
캔버스는,그러나, 감소되었습니다: 그것의 위 부분과 폭의 일부가 제거되었습니다. 따라서 전체 아키텍처보다 테이블과 인물을 더 잘 비춥니다.
관찰 대상: 발, 카라페, 식탁보, 접시
에쿠앙 · 1506 년 명령
Marco d'Oggiono: 직접적이고 매우 조기 회복
가브리엘 Gouffier 에 의해 밀라노에서 의뢰,캔버스에이 유화는 구성의 첫 번째 주요 프랑스 증인 중 하나입니다. 그것은 네 그룹으로 분포를 유지,테이블의 규모와 훨씬 더 조밀 한 다채로운 독서.
그러나 건축학적 관점을 단순화하고 여러 얼굴을 변형시킵니다. 레오나르도 작업장이 발명을 전파한 방식만큼이나 연대순으로 근접한 부분에 관심이 쏠립니다.
관찰하려면: 색상, 얼굴, 전경
통게를로 · 16 세기 초
칠해진 공간의 풀 버전
통게를로의 사본은 전통적으로 레오나르도의 측근,때로는 안드레아 솔라리와 연결되어 있다. 정확한 귀속은 여전히 논쟁 중이다; 그 다큐멘터리 가치는 주로 큰 형식과 현재 불완전한 지역의 보존에서 비롯됩니다.
방의 높이,태피스트리 패널 및 무대 바닥의 연속성을 복원하는 데 도움이됩니다. 대담한 색상은 1498 년의 사진이 아니라 귀중한 고대 해석입니다.
관찰하려면: 높은 건축물, 태피스트리, 발IV · 합리적인 비교
각 이미지가 허용하는 것과 허용하지 않는 것
유용한 비교는 “최고의” 최후의 만찬을 추구하지 않습니다. 그것은 각 증인에게 특정한 기능을 할당합니다.
| 버전 | 날짜/지원 | 그녀가 가장 잘 지키는 것 | 주요한 한계 | 현재 위치 |
|---|---|---|---|---|
| 레오나르도의 원본 | 1494 -1498, 건식 코팅에 벽화 | 실제 구성, 살아남은 재료, 식당과의 정확한 관계 | 매우 열공 표면이고 절단된 하부 영역입니다 | 산타 마리아 델레 그라치에, 밀라노 |
| 잠피에트리노 | 1520 년경, 캔버스에 유채 | 그리스도의 발, 유리 제품, 접시, 테이블 세부 사항 | 상단과 측면에 트림 캔버스 | 런던 왕립예술아카데미 |
| 마르코 도지오노 | 1506 년경, 캔버스에 유채 | 색칠, 얼굴, 모델의 초기 확산 | 단순화된 관점, 워크숍 해석 | 국립 르네상스 박물관, 에쿠앙 |
| 통겔로 | 16세기 초, 캔버스에 유채 | 느슨한 형식, 방 상단, 태피스트리, 하체 | 색채 귀속 및 충실도가 논의되었습니다 | 통게를로 수도원, 웨스테를로 |
V · 현장 읽기
레오나르도의 발명품에는 논쟁의 여지가 없습니다
심지어 변경, 작품은 서사력의 대부분을 유지: 보이지 않는 단어는 집단 운동이된다.
3명으로 구성된 4개 그룹
사도들은 네 단위로 성임된다. 각 집단은 각자의 리듬을 가지고 있지만,모두가 중심에서 시작하는 물결에 참여한다.
충격의 순간
분노, 의심, 두려움, 이해력 부족은 속성보다는 손, 어깨, 외모에 의해 더 많이 표현됩니다.
다른 사람들 사이에 존재합니다
그는 더 이상 테이블 반대편에 고립되어 있지 않습니다. 그의 반동,지갑 그리고 접시에 가까운 팔은 그를 가리키기에 충분합니다.
모든 것이 그리스도께로 돌아옵니다
직교 천장과 벽은 인간 폭풍의 고정 지점인 예수의 머리를 향해 수렴됩니다.
VI · 장소와 기억
최후의 만찬은 살아남은 건물의 이야기이기도 하다
고대 사진은 그 작품이 분리 가능한 박물관 방이 아니라 종교적이고 도시적인 앙상블에 속한다는 것을 상기시켜 줍니다.
제자리에 남아있는 작품
원래 위치를 통해 우리는 관점, 규모 및 대화의 환상을 이해할 수 있습니다 십자가형 반대편 벽에 있는 Donato Montorfano의 작품입니다.
이제 표면이 모니터링됩니다
대기 질, 습도, 먼지 및 참석이 통제됩니다. 방문은 간단하며 미기후의 변화를 제한하려면 예약이 필요합니다.
준비하기 위한 비교
밀라노 전에,큰 형식의 사본을 봐. 현장에서,규모 관계,간격과 살아남은 조각이 여전히 함께 개최하는 방식보다 덜 유명한”이미지를 관찰.
복제 및 컬렉션
인테리어에서 완전한 구성을 찾으십시오
재현은 역사적인 벽을 대체하지 않습니다; 이를 통해 눈높이에서 장면의 뛰어난 수평 리듬을 찾을 수 있습니다.
유화
레오나르도 다빈치의 최후의 만찬
파노라마 형식은 긴 벽,식당 및 리셉션 공간에 적합합니다. 비네트 효과를 피하려면 너비 너비를 선택하고 4 그룹을 읽을 수있는 충분한 원근감을 유지하십시오.
계속 조사해
레오나르도 다빈치 탐험하기
기술, 작업장, 분실물 및 박물관: 읽기를 연장하는 4개의 파일.
검증된 소스
박물관 및 참고 공지
아래 링크는 원본 또는 주요 사본을 유지 관리하는 기관으로 연결됩니다.
자주 묻는 질문
원본과 사본에 대한 모든 것을 이해하십시오
밀라노 최후의 만찬은 아직도 레오나르도의 원작인가?
네. 그것은 여전히 원래의 벽에 있으며 레오나르도의 것으로 추정되는 페인트 조각을 보존합니다. 그러나 매우 불완전한 상태로 인해 우리는 원래의 재료,잃어버린 지역 및 복원 개입을 구별해야합니다.
최후의 만찬은 프레스코화인가?
엄격한 기술적 의미에서가 아닙니다. Leonardo는 실험적인 방법으로 건식 코팅 작업을 수행하여 세부 사항을 천천히 검토할 수 있었지만 습식 코팅의 프레스코화보다 내구성이 훨씬 떨어지는 것으로 입증되었습니다.
가장 정확한 사본은 무엇입니까?
단 하나의 답은 없다. Giampietrino 는 훌륭하게 무대 아래를 유지한다; Tongerlo 는 완전한 아키텍처를 더 복원한다; Marco d' Oggiono 는 모델의 확산에 대한 매우 초기의 증인이다.
그리스도의 발은 왜 사라졌는가?
17 세기에 벽의 아래 부분에 문이 열렸습니다. 그녀는 그의 발을 포함하여 그리스도 아래 지역을 제거했는데,여전히 여러 개의 오래된 사본에서 볼 수 있습니다.
사본의 색상은 1498년 원본의 색상입니까?
정확히는 아닙니다. 그들은 오래된 색채 관계를 보존할 수 있지만 각 필사자는 자신의 재료,자신의 조명 및 자신의 선택을 사용합니다. 색상은 여러 증인 간의 수렴을 통해 연구되어야 합니다.
주요 오래된 사본은 어디에 있습니까?
Giampietrino 의 사본은 왕립 예술 아카데미에 속해있다; Marco d' Oggiono 의 것은 Écouen 의 국립 르네상스 박물관에 전시되어있다; 큰 오래된 버전은 벨기에의 Tongerlo Abbey 에 보관되어 있습니다.
예약 없이 원본 최후의 만찬을 볼 수 있나요?
아니오. 박물관은 예약 부과 및 제한 단체뿐만 아니라 작품의 미기후를 보호하기 위해 식당에 참석 시간. 항상 방문하기 전에 공식 웹 사이트를 확인.
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