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렘브란트 연구 프로젝트: 화가의 카탈로그가 어떻게 수정되었는지
거의 반세기 동안 네덜란드 팀은 패널,캔버스, 서명 및 그림 레이어를 조사했습니다. 그의 이야기는 "진짜 렘브란트"가 결코 서명에 관한 것이 아닌 이유를 보여줍니다.
1968 -2014 · 여섯 권 · 움직이는 카탈로그
카탈로그가 왜 불안정해졌나요?
렘브란트는 학생들이 모델을 복사하고,작곡을 취하고,마스터가 시작한 작업을 할 수있는 워크샵을 이끌었습니다. 여기에 오래된 복원,확대, 다시 칠하고,서명을 추가하고,관대한 귀속을 장려하는 명성. 두 개의 매우 가까운 그림은 따라서 다른 상황과 관련 될 수 있습니다: 전적으로 사인 작업,렘브란트의 발명품은 그것으로 실행되었습니다 지원, 학생 제작, 오래된 사본 또는 늦은 모방.
눈
구성, 볼륨 구성, 제스처의 경제성, 키의 빛 및 일관성은 여전히 필수적이지만 해석은 확실한 비교에 달려 있습니다.
재료
지지, 준비, 색소, 갈라짐, 회개 및 엑스레이는 a의 기원을 드러냅니다 그림 저자를 자동으로 "서명"하지 않고.
맥락
원산지, 재고, 원본 형식, 워크숍 실습 및 복원 내역을 통해 변칙성과 허위를 혼동하지 않습니다.
전례 없는 개정의 타임라인
1968년: 프로젝트가 시작됩니다
Josua Bruyn 의 초기 지시에 따라 네덜란드에서 창안 된 RRP 는 과학적 환경에서 렘브란트의 것으로 간주되는 그림을 체계적으로 연구하고자합니다. Ernst van de Wetering 이 처음부터 회사에 합류했습니다.
1982 -1989: 처음 세 권
연대순으로 분류하여 초기 작품과 암스테르담 시대를 조사합니다. 공지의 언어는 특히 수락,거부 또는 서스펜스에 남겨진 그림을 구별합니다. 이러한 엄격함은 이전에 부풀려진 말뭉치를 크게 줄입니다.
1992 -1993: 방향 전환
Van de Wetering은 Bruyn의 뒤를 잇습니다. 그는 렘브란트의 가변성, 작업장의 실제 관행, "진정한 스타일"이라는 지나치게 균일한 아이디어의 한계를 더욱 강조합니다.
2005 -2010: 자화상과 작은 역사화
볼륨 IV 및 V 주제 세트에 대한 간단한 연대순 진행을 포기. 워크샵 준비,복사본 및 프로토 타입의 연구는 중심이된다.
2014년: 최종 요약
제6권, 렘브란트의 그림 재검토는 336 개의 그림을 제공하고 이전에 거부 된 여러 작품을 마스터에게 재 할당합니다. 이 종합은 또한 첫 번째 볼륨의 특정 평결에 대한 명시적인 비판입니다.
학교의 사례
사울과 다윗 X-1000 은 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 그림 물질적 역사에 의해 숨겨져 있습니다
Mauritshuis가 오늘 발표합니다 사울과 다윗 렘브란트처럼요. 그만큼 그림 그러나, 그것은 1969 년에 RRP에 의해 폐기되었다.2007 년과 2015 년 사이에 수행 된 광범위한 복원 및 연구에 따르면 작업이 절단 된 후 재작업 한 다음 외국 캔버스 조각과 함께 가져왔다. 엑스레이, 스레드 연구, 분석 및 관찰 회화 원래의 발명과 후속 변형을 구별할 수 있게 되었습니다.
이 경우는 필요한 주의를 요약한다: 일관되지 않은 표면은 외국의 손이 아닌 복잡한 물리적 역사에서 나올 수 있다. 과학은 판단을 대체하지 않는다; 판단이 정말로 평가해야 하는 대상을 재구성한다.
세 작품, 세 가지 수준의 확실성
어떤 과학적 방법이 증명할 수 있고 증명할 수 없는지
| 방법 | 그녀가 밝히는 것 | 제한 |
|---|---|---|
| 엑스레이 | 회개는, 바느질, 못, 안료 조밀도 및 숨겨지은 건축 바느질합니다. | 구성의 변화는 렘브란트에만 국한된 것이 아닙니다. |
| 적외선 반사 | 기본 도면 및 일부 준비 상태. | 모든 물질이 동일한 파장에서 투명해지는 것은 아닙니다. |
| 연륜연대기 | 도축 날짜와 패널의 원산지가 호환됩니다. | 화가의 이름이 아닌 종착역을 제공합니다. |
| 층서학 및 XRF 섹션 | 준비, 안료 및 층의 연속. | 같은 스튜디오의 아티스트들은 종종 자료를 공유했습니다. |
| 캔버스와 출처에 대한 연구 | 피팅, 수정된 형식, 릴과 소유 내역 간의 링크. | 오래된 출처는 사인을 보장하지 않고 파일을 강화합니다. |
렘브란트를 잠그지 않고 기간을 비교하십시오
라이덴, 1625~1631년경
종종 꽉 형식,갑작스러운 대조,세심한 표면 및 고급 표현. "haggard 눈"은 trony 에서 실험에 속한다: 렘브란트는 다큐멘터리 심리 상태를 전달하기보다는 그의 얼굴에 놀라움,두려움 또는 고통을 테스트합니다.
암스테르담, 1630년대~1640년대
야심 찬 초상화, 화려한 직물, 복잡한 그룹과 화려한 스토리 텔링. 워크샵은 성장: 교사와 학생 사이의 근접성은 주요 속성 문제 중 하나가된다.
지난 수십 년
더 자유로운 풀, 임파스토, 온난한 갈색, 음소거한 빨강 및 실내 빛. 거친 접촉은 증거가 아닙니다, 그러나: 수복물, 착용 및 모방자는 대등한 외관을 일으킬 수 있습니다.
확립된 사실과 해석
확립될 수 있는 것
출판 날짜 코퍼스, 관찰 가능한 자료 데이터, 현재 치수, 문서화된 출처, 분석 결과 및 공식 박물관 공식화. RRP 판결이 두 권 사이에서 변경되었음을 확인할 수도 있습니다.
해석된 남아있는
정확한 손 공유, 조수의 부분, 특정 모델의 정체성, a의 내부 연대기 그림 또는 외모의 심리적 의미. "귀속되는", "작업장", "엔투라지"및 "후"라는 단어는 서로 바꿔 쓸 수 없습니다.
5분 독서법
멀리서 봐
빛나는 건축물을 발견하십시오. 빛이 몸을 조직합니까,아니면 연극 효과가 있습니까?
표면에 접근합니다
얼굴,손, 의상 및 배경을 비교하십시오. 획일적 인 기교보다는 일반적인 논리를 찾으십시오.
수정 사항을 찾아보세요
부적절한 윤곽, 예비 및 임파스토는 서명만을 구성하지 않고도 진행 중인 발명을 나타낼 수 있습니다.
카르텔을 한마디로 읽어보세요
"렘브란트", "워크숍", "귀속" 및 "이전 귀속"의 차이점에 유의하세요.
파일의 날짜를 확인합니다
최근 박물관 공지에는 복원 또는 분석이 포함될 수 있습니다 코퍼스.
불확실성을 받아들이십시오
좋은 귀인 기록은 확률의 우선순위를 정합니다; 회색 영역을 인위적으로 지우지 않습니다.
작품을 보고 논쟁을 이해하는 곳은 어디입니까?
암스테르담: rijksmuseum을 사용하면 렘브란트의 주요 단계를 비교할 수 있습니다; 렘브란트의 집은 작업장의 환경을 복원합니다.
헤이그: 특히 Mauritshuis가 함께 모였습니다 사울과 다윗 그리고 거기 해부학 레슨, 두 개의 모범적인 연구 및 보존 파일.
워싱턴: 국립 미술관은 렘브란트와 그의 스튜디오에 대한 자세한 기술 공지를 무료로 게시합니다.
파리, 런던, 뉴욕: 루브르 박물관, 국립 미술관 및 메트로폴리탄 박물관은 젊음, 성숙함 및 최신 방식 간의 결정적인 비교를 제공합니다.
교수형 및 대출 변경: 여행하기 전에 항상 작품의 공식 페이지를 참조하십시오.
시선을 확장하십시오
귀속 뉘앙스를 지우지 않고 렘브란트를 탐험해보세요
우리 페이지는 사인 작품,워크샵, 사본 및 오래된 속성을 명확하게 구분합니다. 이 주제에 대해 우리는 문서화 된 작품과 실제로 상점에있는 박물관 선택을 강조합니다.
자주 묻는 질문
렘브란트 연구 프로젝트란 무엇인가?
렘브란트의 그림을 체계적으로 조사하고 비평 카탈로그를 출판하기 위해 1968년에 설립된 네덜란드 연구팀.
RRP가 작품까지 제거했나요?
아니요. 첫 번째 책에서는 많은 그림의 귀속을 줄였지만 2014년 종합에서는 여러 그림의 귀속을 마스터의 것으로 다시 지정했습니다.
최종 권에는 몇 장의 그림이 들어 있습니까?
2014년 제6권은 336점의 그림으로 구성된 연대순 자료를 제공합니다.
서명이 진위를 증명합니까?
아니오 서명은 오래되거나,추가되거나, 강화되거나 주인의 것을 모방 할 수 있습니다. 그것은 전체 작품으로 연구되어야합니다.
과학이 렘브란트의 손을 식별할 수 있을까?
불가능한 날짜를 배제하고,건축을 밝히고,자재를 비교할 수 있습니다. 역사적,문체적 분석을 대체하지 않습니다.
"렘브란트의 작업장"은 무엇을 의미합니까?
그 작품은 아마도 학생이나 협력자가 그의 작업장에서 제작했을 것이며 때로는 명시하는 것이 불가능한 정도의 감독을 받았을 것입니다.
왜 박물관은 항상 RRP를 따르지 않는가?
큐레이터는 새로운 분석을 할 수 있으므로 지수를 다르게 해석하거나 워크숍 운영 방식에 대한 다른 모델을 선호할 수 있습니다.
이제 카탈로그가 최종인가요?
아니요. 코퍼스 여전히 기본적이지만 복원, 과학적 이미지, 아카이브 및 새로운 연결은 계속해서 공지를 발전시키고 있습니다.
주요 소스
- 국립 미술관 - 렘브란트 워크숍의 귀속 문제.
- CODART - 2014년 코퍼스 6권 발표.
- 렘브란트 하우스 박물관 - Ernst van de Wetering과 RRP.
- Mauritshuis - 렘브란트 및 컬렉션에 대한 연구.
- Rijksmuseum - 17세기 네덜란드 그림 카탈로그.
- 국립 미술관 - 렘브란트 반 레인.
- 에른스트 반 드 웨터링, 렘브란트 그림 모음 VI: 재검토된 렘브란트의 그림 - 완전한 조사, 스프링거, 2014.
차원과 귀속은 협의된 기관 통지에 따라 제공됩니다. 논의된 사례는 명시적으로 보고됩니다; RRP의 할당 해제는 자동으로 모든 박물관의 현재 합의와 동일하지 않습니다.
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