라이덴 · 1630 · 미니어처 에칭
거친 눈을 가진 렘브란트
젊은 조각가가 넓은 시선, 긴장된 입, 몇 개의 구리선을 연극 경험으로 바꾸는 표현의 자화상 분석.
즉각적인 대응
"haggard"얼굴은 아마도 개인적인 위기를 기록하지 않을 것입니다. 그것은 렘브란트가 눈,눈썹, 입 및 머리의 기울기가 어떻게 마음의 상태를 읽을 수있게 만드는지를 거울에서 관찰하는 일련의 운동에 속합니다.
현재 프랑스어 제목은 이미지 앞에서 우리의 인상을 설명합니다; 이것은 렘브란트가 부여한 제목이 아닙니다. 박물관은 하나를 더 정확하게 말합니다 모자,눈을 크게 뜨고 입을 벌린 자화상. 이 차이는 필수적이다: "haggard"는 지속적인 내적 혼란을 암시하는 반면,작품은 먼저 의도적으로 제작된 표현을 보여준다. 렘브란트는 자신의 얼굴을 사용하는데,그 이유는 그것이 사용 가능하고,무료이며 제어 가능. 포즈를 반복하고,근육을 강조하고,빛을 바꾸고 결과를 구리판에 유지할 수 있습니다.
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왜 이렇게 눈에 띄는 것 같나요?
강렬함은 큰 몸짓에서 나오는 것이 아니라 눈, 입, 가슴의 움직임 사이의 매우 정확한 불균형에서 비롯됩니다.
눈꺼풀은 홍채 위에 흰색을 드러내는 지점까지 올려져 있습니다. 눈썹은 약간 더 가까이 움직이면서 올라갑니다. 작고 진보 된 입은 그럼에도 불구하고 미소도 솔직한 울음 소리도 동반하지 않습니다: 그것은 남아 있습니다 열림과 수축 사이에서. 이 불일치는 감정의 이름을 쉽게 지정하지 못하게합니다. 놀라움,후퇴, 놀아나는 두려움 또는 걱정스러운 호기심을 느낄 수 있으며,이러한 단어 중 어느 것도 인쇄만으로 입증되지 않습니다.
머리는 아래에서 약간 보입니다. 젊은이는 여전히 눈을 우리에게로 돌리는 동안 물러나는 것처럼 보입니다. 모자와 어깨는 가장자리에서 희미 해집니다; 더 많은 일을 한 얼굴이 유일한 초점이됩니다. 국립 미술관 of Art 는 상아 종이에 검은 색 인쇄물과 5,2 × 4,5 cm 의 판선으로 손질 된 시트를 설명합니다. 이 작은 규모는 당신이 접근하도록 강요합니다: 친밀감의 효과는 역설적으로 얼굴 표정의 폭력을 강화합니다.
렘브란트는 동일한 정밀도로 모든 세부 사항을 기록하지 않습니다. 코,눈 및 컬은 단단한 선을받습니다; 의복은 스케치 만됩니다. 따라서 시각적 계층 구조는 선의 밀도에 의해 구성됩니다. 우리가 "표현"이라고 부르자면,모델의 해부학에서 만큼이나 그림과 잉크에서 생겨난다.
타임라인
라이덴의 거울에서 공공 이미지로
1630년 판화는 고립된 자화상이라기보다는 급속한 연구의 순간으로 더 잘 이해됩니다.
얼굴이 그림자 속에 나타난다
작은 패널과 초기 판화에서 렘브란트는 풀을 뜯는 빛,지저분한 머리카락,잡기 어려운 외모로 실험합니다. 초상화는 공식 발표라기보다는 화가의 에세이처럼 보입니다.
모델이 캐릭터가 됩니다
가드너 박물관의 커다란 자화상은 깃털 베레모,금색 사슬 및 반짝이는 천을 추가합니다. 같은 젊은 얼굴은 이제 야망,질감 및 지위를 보여주는 역할을합니다.
일련의 표정
렘브란트는 여러 개의 작은 머리를 새긴다: 고랑눈썹, 웃음, 열린 입, 넓은 눈. Rijksmuseum은 Karel van Mander가 이미 1604 년에 예술가들에게 기분을 전달하는 방법을 배우기 위해 거울에서 자신을 관찰하라고 조언했다고 회상한다.
암스테르담과 이미지 제어
암스테르담 경력은 더 많은 구성 자화상을 선호합니다. 화려한 얼굴 표정은 종종 직업의 범위를 보여주는 안정적인 시선과 역사화 된 의상으로 바뀌게됩니다.
보험에서 물질로
1640 년 렘브란트는 라파엘로,티치아노와 뒤러와 이야기를 나누었다. 후기 초상화에서 표현은 찡그린 얼굴보다는 빛,그림의 두께와 신체의 물리적 존재에 의존한다.
표현의 실험실
1630년의 세 얼굴
지문을 비교해 보면 렘브란트가 고정된 심리적 정체성을 추구하지 않는다는 것을 알 수 있습니다. 그는 체계적으로 얼굴 표시를 움직입니다.
테크닉
에칭이 변경되는 것
동판, 바니시 및 산을 사용하면 렘브란트가 빠르게 그림을 그릴 수 있지만 최종 인상은 거울에서 본 이미지를 반전시킵니다.
신경질적인 선
바늘은 보호 와니스를 통과합니다; 산은 그 때 구리를 물립니다. 선은 정밀하고,급속하거나 반복될 수 있습니다. 눈과 코의 주위에,그들의 농도는 그림자를 생성합니다. 의복에서는,몇 선은 이젠 그만 입니다: 판은 학문의 속도를 유지합니다.
검은색은 균일하지 않다
깊이는 스트로크의 수,그들의 교차,물기 및 닦기에 달려 있습니다. 약간의 판 톤은 바닥을 따뜻하게하고 얼굴을 더 밝게 만들 수 있습니다. 따라서 동일한 상태의 두 인상이 항상 정확히 동일한 감각을주는 것은 아닙니다.
거울과 반전
렘브란트는 거울에서 본 것을 그립니다; 그 후에 인쇄는 새겨진 본을 반전합니다. 이미지는 자발적인 사진이 아닙니다. 그것은 몇몇 변환을 통해 갑니다: 놀아지는 자세,관찰되는 반영,절개된 선,물기, 잉크 및 압력.
| 일하다 | 눈 | 입 | 우성 효과 | 확률 함수 |
|---|---|---|---|---|
| 눈을 크게 뜨다, 1630 | 눈꺼풀이 올라가고 흰색이 보입니다 | 고급 및 ajar | 놀라움이나 후퇴는 고치기 어렵습니다 | 표현 연구 및 그래픽 실험 |
| 찡그린 얼굴, 1630 | 어둡게 하고 조여주었다 | 닫힌, 긴장된 | 분노, 집중 또는 위협이 재생됩니다 | 역사 인물 디렉토리 |
| 모자 위에서, 웃으며, 1630 | 뺨에 주름이 생겼습니다 | 넓고 개방적입니다 | 시범적 웃음 | 얼굴 움직임에 관한 연구 |
| 그려진 자화상, 1640 | 안정적이고 직접적입니다 | 진정 | 사회보험 | 야심차고 수집 가능한 아티스트 이미지 |
스케일 변경
미니어처 그림부터 권위 있는 초상화까지
1629 년은 이미 렘브란트가 거의 반대 방향으로 같은 얼굴을 사용할 수 있음을 보여줍니다.
보스턴에서 가드너 박물관의 패널은 89.7 × 73.5 cm로 측정됩니다: 몇 센티미터 크기의 인쇄물에 비해 엄청납니다 깃털 베레모, 황금 사슬 및 직물의 반사가 피사체를 움직이는 것이 아닙니다 눈썹이 어떻게 당신을 화나게 하는지, 눈꺼풀이 어떻게 두려움을 암시하는지 알아보세요; 수집가의 내부를 차지할 수 있는 인물을 만들어야 합니다.
채널은 렘브란트가 공식적인 구별을 받았다는 것을 증명하지 않으며,의상은 일상적인 의상으로 읽혀서는 안됩니다. 이것들은 그림과 표현의 수단입니다. 그들의 광채는 젊은 예술가의 기교를 보여줍니다 귀족의 상상 속에 배치하면서. "초췌한 눈을 가진"자화상과이 큰 그림은 따라서 서로 모순되지 않습니다: 하나는 표현의 작업장을 노출시키고,다른 하나는 직업의 결과를 사회적 이미지로 변형시킵니다.
사실과 해석
작품이 우리에게 긍정하게 하는 것
확립된 사실
인쇄물은 1630 년으로 작성되었으며 모노그램 "RHL"이 있습니다. 그녀는 렘브란트를 대표하고 모자를 쓰고 열린 눈과 입을 강조합니다. Rijksmuseum 과 National Gallery of Art 는 표현 자화상 그룹에 속하는 자율 에칭으로 분류합니다.
지원되는 해석
웃고 음침한 변종과의 비교는 체계적인 운동의 아이디어를 뒷받침합니다. 거울 사용에 대한 Van Mander 의 조언은 관련 워크샵 맥락을 제공합니다. 이러한 표현은 의 캐릭터에 영양을 공급할 수 있습니다 감정을 즉시 이해할 수 있어야 했던 역사화.
깨지기 쉬운 판독값
공포,광기, 피로 또는 특정 전기 에피소드를 진단 할 수있는 방법은 없습니다. 재생 된 얼굴 표정은 인정이 아닙니다. "haggard"라는 단어는 효과적인 현대적 설명으로 남아 있지만 심리적 증거가되어서는 안됩니다.
자화상인가, 트로니인가?
얼굴은 참으로 렘브란트의 그것이다: 기간 자화상은 그러므로 정당화된다.그러나 기능은 에 가깝다 트로니, 사회적 정체성에 대한 우선적 탐색 없이 유형, 의상 또는 표현에 대한 연구. 두 범주가 겹칠 수 있습니다. "표현의 자화상"이라고 말하면 17 세기 작업장이 반드시 우리처럼 살지는 않았다는 경계를 강요하지 않습니다.
10년 후
표현이 권위가 될 때
1640 년,눈은 더 이상 넓어지지 않았다: 그들은 관중의 눈을 침착하게 지지했다.
국립 미술관은 포즈, 난간 및 고대 의상이 뒤러, 라파엘, 특히 티치아노와 상호 작용한다는 것을 보여줍니다.렘브란트는 자신을 르네상스 신사로 소개하고 암묵적으로 자신을 가장 유명한 거장과 비교합니다. 표현은 사라지지 않았다; 그녀는 움직였다. 몸의 안정,강한 팔과 닫힌 입은 1630 년의 작은 에칭이 추구 할 필요가 없다는 확신을 낳는다.
이 비교는 우리가 무성함에서 중력으로 단순한 진화를 이야기하지 못하게합니다. 렘브란트는 각 작품의 목적에 자신의 언어를 적용합니다. 작은 인쇄물은 근육 반사를 분리 할 수 있습니다; 큰 페인트 자화상은 의상,공간, 재료 및 예술적 기억을 구성해야합니다.
독서법
인쇄물을 직접 보는 방법
"두려움"이나 "광기"와 같은 단어를 선택하기 전에 표현의 가시적인 구성을 관찰하십시오.
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눈꺼풀부터 시작하세요.
홍채 주위에 보이는 흰색을 발견하고 두 눈의 높이를 비교하십시오. -
눈썹을 따라가세요.
그들은 상승,가까이 오거나 계약합니까? 그들의 관계는 전체 독서를 바꿉니다. -
입을 격리하십시오.
열려있는가,둥근가, 당겨지는가,꽉 조이는가? 여기서 그것의 모호함은 얼굴이 하나의 감정으로 축소되는 것을 막는다. -
머리 각도를 보세요.
약간 낮은 시야와 흉상의 반동으로 인해 반응이 더욱 즉각적으로 나타납니다. -
밀도 비교.
꽉 끼는 얼굴 특징과 의복의 윤곽은 렘브란트가 우리가 조사하기를 원하는 것을 나타냅니다. -
사실과 느낌을 분리하십시오.
"공포"를 쓰기 전에 "눈을 크게 뜨십시오"를 주목하십시오. 해석이 시작되는 곳을 정확히 볼 수 있습니다.
작품들을 참조하십시오
이러한 변형을 관찰할 수 있는 곳은 어디입니까?
종이 인쇄물은 깨지기 쉽고 영구적으로 전시되는 경우가 거의 없습니다. 여행하기 전에 교수형이나 임시 전시회를 확인하십시오.
Rijksmuseum · 암스테르담
눈을 크게 뜨고 자화상의 RP-P-OB-697 인상과 함께 웃고, 음침하고 다른 상태 변형을 유지합니다. 디지털 공지를 통해 방에 없을 때에도 비교할 수 있습니다.
국립 미술관 · 워싱턴
Rosenwald 컬렉션은 캡, 열린 입, 웃는 자화상 및 조각의 여러 상태와 함께 자화상을 결합합니다. 이미지는 무료로 액세스할 수 있습니다; 작품이 항상 전시되는 것은 아닙니다.
대영 박물관 · 런던
인쇄 부서에서는 에칭 및 드라이포인트로 제작된 캡이 있는 자화상의 첫 번째 버전을 포함하여 여러 인쇄물과 보고서를 유지 관리합니다.
이사벨라 스튜어트 가드너 박물관 · 보스턴
1629 년의 위대한 자화상은 젊은 렘브란트가 어떻게 실험적인 얼굴을 야망의 이미지로 바꾸었는지를 보여준다.
내셔널 갤러리 · 런던
1640 년의 자화상을 통해 우리는 젊은 표정을 완벽하게 통제 된 대중의 존재와 비교할 수 있습니다.
Mauritshuis · 헤이그
1669 년의 자화상은 전기적 이야기에 직면했을 때 필요한 주의를 상기시킨다: 후기 관상학은 그 자체로 고백을 구성하지 않는다.
경험 확장
렘브란트 우주를 탐험해보세요
눈을 크게 뜨고 있는 자화상은 에칭이며 정확한 제품은 그대로 유지되지 않았습니다. 그러나 일반 컬렉션을 통해 빛의 대비, 짙은 갈색 및 소재가 포함된 렘브란트 회화 작품의 손으로 그린 복제품을 발견할 수 있습니다.
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자주 묻는 질문
FAQ
"Haggard Eyes를 가진 Rembrandt"의 실제 제목은 무엇입니까?
특히 카탈로그는 가변적인 설명 제목을 사용합니다 모자,눈을 크게 뜨고 입을 벌린 자화상. "Aux yeux hagards"는 유용한 프랑스 공식이지만 렘브란트가 붙인 역사적 제목은 아닙니다.
이 자화상은 언제부터였나요?
인쇄본에는 1630년에 제작되었으며 "RHL"이라는 모노그램이 새겨져 있습니다. 당시 렘브란트는 1606년 7월 15일에 태어났기 때문에 처형월에 따라 23세 또는 24세였습니다.
그림인가요?
아닙니다. 중심 작품은 동판에서 종이에 인쇄한 에칭입니다. 1628 년 - 1630 년경에 그려진 작은 자화상과 혼동해서는 안됩니다.
표정이란 무엇을 의미하는가?
그것은 놀라움,퇴각 또는 두려움을 불러 일으킬 수 있지만,특정 감정은 확실하지 않습니다. 1630 의 다른 얼굴 표정과의 비교는 무엇보다도 마음의 상태의 눈에 보이는 징후에 대한 자발적인 운동을 나타냅니다.
렘브란트는 왜 자신의 얼굴을 사용하고 있었을까?
그의 얼굴은 그가 거울 앞에서 마음대로 관찰하고 수정할 수 있는 이용 가능한 모델을 구성했습니다. 따라서 그는 모델을 사용하지 않고도 빛,해부학 및 표현을 연구할 수 있었습니다.
자화상인가, 트로니인가?
여기서 두 관념이 교차한다. 모델의 정체성은 자화상을 말할 수 있게 한다; 표현과 유형에 우선권을 부여함으로써 작품은 트로니에 더 가까워진다.
원본 인쇄물을 볼 수 있는 곳은 어디입니까?
특히 인쇄물은 Rijksmuseum, National Gallery of Art 및 British Museum에 보관됩니다. 종이에 적힌 작품은 영구적으로 전시되지 않으므로 방문하기 전에 박물관 사이트를 확인하십시오.
사진이 왜 이렇게 작아요?
렘브란트의 새겨진 연구는 손바닥에 들어갈 수 있습니다. 이 형식은 실험을 용이하게하고 시청자와 긴밀한 관계를 만듭니다; 얼굴의 정밀도는 시트의 작음을 보상합니다.
주요 소스
기관 고시를 참고했습니다
- 국립박물관 - 넓은 눈과 입을 벌린 모자를 쓴 자화상, RP-P-OB-697.
- 국립박물관 - 자화상, 찡그린, RP-P-OB-20.
- 국립박물관 - 모자를 쓴 자화상, 웃고 있다, RP-P-OB-687.
- 국립 미술관 - 입을 벌린 모자를 쓴 자화상, 1943.3.7264.
- 국립 미술관 - 모자를 쓴 자화상: 웃다, 1943.3.7052.
- 국립 미술관 - 자화상, 찡그린, 1955.6.1.
- 국립 미술관 - 34세의 자화상, 1640, NG672.
- 국립 미술관 - 자화상, 1659.
- 마우리츠하우스 - 자화상, 1669, inv. 840.
시트가 때때로 다듬어 졌기 때문에 치수는 인쇄마다 약간 다를 수 있습니다. 같은 판의 상태도 차이를 나타냅니다. 표시된 측정값은 정확하게 인용 된 제도적 예의 측정값입니다.
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