네덜란드 황금기 바로크 화가 베르메르
침실, 창문, 몇 가지 평범한 몸짓을 빛의 극장으로 변모시킨 예술가의 스타일, 시대, 유산입니다.
베르메르는 과연 바로크 화가일까?
네,그 날짜,그 환경과 빛나는 효과에 대한 검색에 의해 요하네스 베르메르는 유럽 바로크에 속하며,더 정확히는 네덜란드 황금시대에 속합니다. 그러나 그의 바로크는 루벤스의 소용돌이 치는 대각선의 것도 아니고 로마 황홀경의 그것. 그는 포함 된 버전을 제공합니다: 정확하게 규제 된 국내 공간, 정지 된 행동 및 평범한 것들에 거의 의식적인 강렬함을주는 빛.
이 뉘앙스는 필수적입니다. "바로크"라는 용어는 매우 다양한 시대와 일련의 시각적 해결책을 나타냅니다. 개혁 교회가 에서보다 기념비적 인 종교적 이미지를 덜 명령하는 연합 지방 공화국에서 카톨릭 이탈리아,사설 시장은 초상화,풍경, 정물화 및 장르 장면을 선호합니다. Vermeer 는이 번성하고 교양 있고 경쟁적인 도시 생태계에서 일합니다. 그는 작고 천천히 그리고 아마도 원을 위해 그림을 그립니다 제한된 수집가.
델프트, 미술 시장 및 짧은 경력
요하네스는 Nieuwe Kerk 에서 세례를 받았습니다. 그의 아버지 Reijnier Jansz 는 여관을 운영하고 그림에서 거래했습니다: 따라서 젊은 Vermeer 는 이미지,예술가 및 구매자와 접촉하면서 자랐습니다.
그는 가톨릭 신자인 카타리나 볼네스와 결혼한 후 생뤽 길드에 입회했습니다. 그의 이전 훈련은 아직 알려지지 않았습니다. Leonaert Bramer와 Carel Fabritius는 결정적인 문서 증거 없이 가능한 마스터로 제안되었습니다.
위대한 성경적, 신화적 장면은 친숙한 인테리어보다 앞서 있습니다. 베르메르가 처음에는 이 장르를 목표로 삼았고 그 후 가장 권위 있는 장르로 간주되었음을 보여줍니다.
그는 델프트,인테리어, 음악,편지, 작품 및 흡수 된 인물에 대한 제작에 중점을 둡니다. Pieter Claesz van Ruijven 은 알려진 작품의 약 절반을 소유했다고합니다.
1672 년의 "람프자르"는 경제와 미술 시장을 약화시켰다. 베르메르는 1675 년 12 월 빚으로 사망하여 그의 미망인과 많은 자녀들,생산 제한을 남겼다.
긴 일식과 다른 거장들의 귀속 이후,Thoré-Bürger 로 알려진 프랑스 평론가 Théophile Thoré는 Vermeer 를 최전선으로 복원했습니다. "Delft Sphinx"는 그 후 현대성의 주요 인물이되었습니다.
국내 침묵으로 신성한 이야기
침실 앞의 대형 형식입니다
이 초기 작품에서 인물은 거의 전체 분야를 차지합니다. 넓은 주름,색깔의 질량 및 빛과 그림자의 대비는 베르메르를 에 더 가깝게 만듭니다 회화 역사와 위트레흐트의 Caravaggesques. 주제는 전통적으로 마리아를 듣고 마르테의 행동을 대조; 아직,화가 장관을 피합니다. 세 문자는 이미 내면의 집중력에 의해 지배 안정적인 건축을 형성합니다.
이 X 는 이 X 이 이 X 이 이 X 이 이 X 이 이 X 이 이 X 이 이 X 이 이 X 이 이 X 이 이 X 이 이 X 이 이 X 이 이 X 이 이 X 이 이 X 이 이 X 이 이 X 이 이 X 이 이 X 이 이 X 이 이 X 이 이 X 이 이 X 이 이 X 이 이 X 이 이 X 이 이 X 이 이 X 이 이 X 이 이 X 이 이 X 이 이 X 이 이 X 이 그림 베르메르가 불변의 공식으로 전락하는 것을 막는다. 그의 스타일은 조임으로써 구성되었다: 성경 이야기에서 매일의 몸짓으로,기념비적 인 그룹에서 한두 인물로,신체의 웅변에서주의로.
도시는 친밀해졌습니다
골목길 국내 장면과 같은 경제에 외부를 적용합니다. 외관은 단순한 설정이 아닙니다: 벽돌,균열, 문 및 통로는 기간을 주문합니다. 여성은 일하고,어린이는 놀지만,어떤 이벤트도 지배하지 않습니다. 시선은 포장된 전경에서 입구의 어두운 깊이를 향해 흐른다.
관점은 차갑게 느껴지지 않고 정확합니다. 벽의 불규칙성,숨막히는 빨간색과 백악질의 흰색은 촉각적인 존재감을 만들어냅니다. 이 작품은 네덜란드 바로크의 특징을 나타냅니다: 영웅이 아닌 현실의 한 조각을 시각적 경험의 중심으로 만드는 것입니다.
빛, 색상, 공간: 평온함의 메커니즘
작은 액션, 기념비적인 존재감
하인이 우유의 물방울을 부어. 장면은 거의 전적으로이 흰색 움직임에 맞습니다. 베르메르는 테이블,앞 벽 및 측면 조명에 의해 그림을 안정시킵니다. 빵은 곡물별로 세부적이지 않습니다: 작은 것들 가벼운 접촉은 그들의 지각을 진동시킵니다. 종종 렌즈의 효과와 비교되는 이 다채로운 구두점은 소재를 빛으로 변화시킵니다.
몸통의 노란색,앞치마의 파란색과 방의 흙빛 톤이 강력한 일치를 이룬다. 청금석에서 유래하고 극도로 비싼 천연 군청색은 의류에만 사용되는 것이 아니다: 베르메르는 그것을 그림자로 밀어넣고 하프톤. 색상은 윤곽을 채우지 않습니다; 그것은 분위기를 구축합니다.
17 세기 바로크 양식의 세 얼굴
| 마커 | 이탈리아 바로크 | 플랑드르 바로크 | 베르메르와 네덜란드 황금시대 |
|---|---|---|---|
| 지배적 명령 | 교회, 교황권, 귀족 | 법원, 교회, 주요 후원자 | 도시 시장, 개인 수집가, 재배된 부르주아지 |
| 스페이스 | 개방적이고 연극적이며 종종 환상주의적입니다 | 풍부하고 역동적이며 인구가 많습니다 | 프레임 부품, 읽을 수 있는 형상, 임계값 및 창 |
| 운동 | 대각선, 황홀경, 절정의 순간 | 행동하는 몸, 풍부한 리듬 | 정지된 몸짓, 흡수된 시선, 내면의 긴장 |
| 라이트 | 극적인 명암대비 또는 천체 조명 | 감각적인 광채와 강력한 모델링 | 측면 조명, 눈금, 표면에 세심한 주의를 기울입니다 |
| 원하는 효과 | 경이로움, 신념, 존재감 | 에너지, 화려함, 감정 | 주의, 침묵, 서사적 모호함 |
이러한 범주는 완벽한 경계가 아닌 벤치마크를 읽고 있습니다. 아티스트,작품 및 제어 회로가 순환합니다.
관찰에서 그림- 선언문
집중의 현장으로서의 지식
남자는 포즈를 취하지 않는다: 그는 천구를 향해 기울고, 그의 손이 그것을 지시하려고하는 것처럼, 왼쪽에있는 창, 테이블, 찬장 및 그림 프레임 지적 연구. 독자나 레이스 제작자처럼 학자는 그의 관심에 의해 정의됩니다.
의상,악기 및 책은 United Provinces 의 과학 문화에서 작업을 고정시킵니다. 그러나 Vermeer 는 다큐멘터리 목록을 제공하지 않습니다. 그것은 선택하고 단순화하며 빛을 지식의 시각적 등가물로 만듭니다: 모든 것을 설명하지 않고 드러냅니다.
실제 워크숍, 구성된 우화
뒤에서 본 화가와 역사의 뮤즈 클리오의 속성을 지닌 젊은 여성의 극장처럼 커튼이 열립니다. 17 개 지방의 지도,샹들리에, 타일 및 작업장의 물건은 의미의 수준을 축적합니다. THE 그림 직업, 기억력, 능력을 모두 기념합니다 회화 보이는 주문하려면.
장면의 즉흥적인 모습에도 불구하고 모든 것이 구성된다. 전경에 모여있는 사물은 시선의 진입을 늦춘다; 모델은 빛의 영역에 의해 고립된다; 화가는 리드미컬한 실루엣이 된다. 아마 베르메르의 침묵하는 바로크 양식의 가장 야심찬 표현.
정밀함은 철저함이 아니다
이 아주 작은에서 그림, Vermeer는 본을 아주 가깝게 가져옵니다. 레이스 제작자는 그녀의 손가락을 봅니다; 우리는 보는 행위를 봅니다. 손과 스핀들이 날카로움을 집중시키는 동안 전경에 있는 빨강과 백색 실은 거의 추상적인 드립과 접촉으로 녹입니다.
이렇게 흐릿함과 정밀함을 선택적으로 분포시킨 것은 광학 실험을 연상시키지만 카메라 옵스큐라의 사용을 증명하지는 못합니다. 무엇보다도 베르메르는 획일적인 윤곽이 아닌 주의의 정도에 따라 눈을 유도하는 방법을 알고 있음을 보여줍니다.
확립된 사실과 해석
출처 문서
- 베르메르는 델프트에서 살면서 일했으며, 1653년에 길드의 주인이 되었고 그 일을 두 번이나 운영했습니다.
- 그는 또한 딜러와 그림 전문가로도 활동하고 있습니다.
- 그의 보존된 작품은 작습니다: Mauritshuis에는 36점의 그림이 있는 반면, 일부 카탈로그에는 몇 점 적은 그림이 남아 있거나 몇 가지 사례에 대해 논의합니다.
- 재료 분석은 해외 천연, 토지, 납백색 및 예비 건축물의 관대한 사용을 입증합니다.
- 진주 귀걸이를 한 소녀 하나다 트로니알려진 모델의 문서화된 초상화가 아닙니다.
논의 남아있는 것
- 베르메르가 자신의 직업을 구체적으로 누구로부터 배웠는지는 알려져 있지 않습니다; 브라머와 파브리티우스는 명제입니다.
- 특정 효과를 설명하기 위해 카메라 옵스큐라를 사용하는 것이 타당하지만 아티스트의 어떤 장치나 텍스트도 이를 확인하지 못합니다.
- 특정 인물의 임신 추정치는 실루엣과 의복에서 확실히 추론할 수 없습니다.
- 진주, 편지, 카드, 음악 등의 사물은 한 번도 읽을 필요 없이 도덕적 또는 낭만적인 의미를 전달할 수 있습니다.
- 터번을 쓴 소녀의 신원은 아직 알려지지 않았습니다; 그의 보석은 모방품이었을 수도 있고 그림으로 만든 발명품이었을 수도 있습니다.
5패스 방식
프레임
먼저 창문,벽, 커튼,테이블 및 카드를 찾습니다. 그들은 심지어 문자 전에 장면을 형성한다.
빛을 따라가
가정된 창에서 시작한 다음 빛이 부드러워지거나 밝거나 다채로워지는 위치를 기록해 두십시오.
제스처를 찾아라
붓고, 읽고, 무게를 달고, 조율하고, 짜기: 동작은 간단하지만 모든 것을 정리합니다 그림.
가장자리를 비교합니다
무엇이 날카롭고 무엇이 녹는지 관찰하세요. 초점은 구성이 되고 기계적으로 촬영되지 않습니다.
이야기를 중단하세요
여러 의미를 상상한 다음,눈에 보이는 단서로 돌아갑니다. 가설은 사실이 아닙니다.
베르메르의 작품을 볼 수 있는 곳은 어디인가요?
헤이그
마우리츠하우스
델프트의 전망, 진주 귀걸이를 한 소녀 그리고 다이애나와 그녀의 님프들.
암스테르담
국립박물관
우유 짜는 여자, 골목길, 파란색에서 여 자가 편지를 읽고 그리고 러브레터.
파리
루브르 박물관
레이스메이커 그리고 천문학자.
워싱턴
국립 미술관
저울을 가진 여자, 빨간 모자를 쓴 소녀 그리고 다른 두 그림.
런던
내셔널 갤러리
서고 앉아 있는 두 처녀의 여인.
뉴욕
메트로폴리탄 박물관
포함한 다섯 그림 Ewer 와 함께 젊은 여자.
비엔나
미술사 박물관
예술 회화, 대형 선언문 작업.
보스턴
이사벨라 스튜어트 가드너 박물관
의 빈 프레임 콘서트, 1990년에 도난당했지만 여전히 수배 중입니다.
교수형과 대출이 변경됩니다. 방문하기 전에 박물관 웹 사이트를 확인하십시오.
베르메르를 실내에서
베르메르의 장면은 느린 관찰을 지원합니다. 컬렉션은 명확하게 식별된 작품의 손으로 그린 복제물을 함께 제공합니다; 아래 링크는 실제로 매장에서 제공되는 주제로만 연결됩니다.
관련 기사
베르메르와 네덜란드 바로크에 관한 FAQ
왜 베르메르를 바로크라고 하는가?
그는 17 세기에 일했고 바로크와 공간,빛과 관객의 학문적 무대를 공유했다. 그의 버전은,그러나, 제한,국내 및 United Provinces 의 예술 시장의 전형적인.
베르메르도 네덜란드 황금시대에 속합니까?
네. 황금시대는 17 세기 네덜란드 공화국의 경제적,문화적, 예술적 맥락을 의미합니다. 따라서 "바로크"와 "황금 시대"는 상호 배타적이지 않습니다.
우리는 얼마나 많은 베르메르 그림을 알고 있는가?
Mauritshuis에는 36개가 있습니다. 논의된 일부 속성에 대해 채택된 입장에 따라 특정 카탈로그는 일반적으로 34에서 37 사이의 유사한 합계를 제공합니다.
베르메르의 인테리어는 왜 이렇게 차분해 보이는가?
화가는 행동을 줄이고 기하학을 안정시키며 종종 고독한 주의의 순간을 선택하기 때문입니다. 점진적인 빛은 극적인 충격을 만드는 대신 물체를 연결합니다.
베르메르는 카메라 옵스큐라를 사용하고 있었나요?
이것은 심각한 가설,어떤 흐림과 빛의 포인트에 의해 연료. 그러나,어떤 문서는 그가이 악기를 소유하거나 사용 증명; 우리는 따라서 가능한 광학 영향을 말해야한다.
진주 귀걸이를 한 소녀는 누구입니까?
그의 정체는 알려져 있지 않다. The 그림 하나다 트로니모델이 문서화될 의뢰받은 초상화가 아닌 이국적인 의상을 입은 캐릭터 연구입니다.
베르메르의 가장 특징적인 색상은 무엇입니까?
해외 블루는 상징적이지만 노란색,빨간색 지구,흰색 및 유색 회색과 함께 작동합니다. 독창성은 빛 아래에서의 관계보다 고립 된 그늘에 덜 있습니다.
그의 유산을 가장 잘 요약하는 작품은 무엇입니까?
예술 회화 그의 지적 야망을 폭로; 우유 짜는 여자 그의 일상 예술을 응축; 델프트의 전망 분위기에 대한 그의 숙달을 보여줍니다. 혼자서는 충분하지 않으며, 그들의 비교가 최고의 소개입니다.
주요 소스
- Mauritshuis - Johannes Vermeer, 삶, 일, 기술 및 귀속 질문.
- 마우리츠하우스 - 델프트의 전망, 지침 및 치수.
- 마우리츠하우스 - 진주 귀걸이를 한 소녀, 지침 및 기술.
- 국립박물관 - 우유 짜는 여자, 수집 공지.
- 국립 미술관 - 균형을 잡고 있는 여자 및 그것의 기술 파일.
- 루브르 박물관 - 레이스메이커, 수집 공지.
- 내셔널 갤러리, 런던 - 요하네스 베르메르, 여행과 영향력.
- 미술사 박물관 - 회화의 예술.
저작물을 보존하는 기관의 고시에 따라 주어진 날짜. 프랑스 제목과 연대 측정 범위의 변형은 불확실성을 지우지 않고 조화를 이루었습니다.
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