À propos de l’œuvre
Le Déjeuner sur l'herbe, par Claude Monet
클로드 모네 · 1865 년 기념비적 인 프로젝트의 중앙 조각 -1866 · Musée d' Orsay
잔디 위의 점심, 중앙 조각 W63/2손으로 그린 복제
과일,요리 및 바구니로 덮인 흰색 식탁보 주위에는 공터에 네 명의 인물이 나타납니다. 앉아있는 여성의 가벼운 드레스는 거의 눈부신 빛을 포착하고 서있는 남성과 여성은 깊은 녹색으로 눈에 띕니다. 이 중앙 조각은 모네의 기념비적 인 잔디 위의 오찬의 보존 된 두 개의 유적 중 하나입니다.
작품 봐라
식탁보와 흰색 드레스는 공터 전체의 빛을 집중시킵니다
전경에서 식탁보는 대각선으로 뻗어 있으며 풍부한 정물화를 지니고 있습니다: 과일,빵, 병,접시, 바구니 및 직물. 앉아있는 여성은 팔을 벌리고 보는 사람을 향해 얼굴을 돌립니다. 그녀 뒤에는 서있는 남성이 의복이나 담요를 들고 있고 가벼운 드레스를 입은 여성은 그룹을 향해 기울고 있습니다.
왼쪽에는 수염을 기른 인물이 부분적으로 그림자에 잡혀 있습니다. 오르세 미술관은 1865 년 - 1866 년 겨울에 모네와 바질레를 보러 온 구스타브 쿠르베와 눈에 띄게 닮았다고 기록합니다. 수직의 자작나무와 낮은 가지들은 이 야외 사교 모임에 자연스러운 건축물을 선사합니다.
이 조각은 무작위로 자른 그림으로 읽혀서는 안 됩니다: 원래 크기가 4 x 6 미터 이상인 구성의 빛나는 코어를 보존합니다.
구성, 터치 및 빛
모네가 스냅샷의 인상 뒤에 쌓아온 것
세 가지 정확한 요소를 통해 우리는 이러한 구성과 충실한 재생산의 본질적인 어려움을 이해할 수 있습니다.
유색인 백인이 지배하는 중심
드레스, 식탁보와 소매는 균일 한 흰색 결코. 그들은 청색, 분홍색, 황토색과 청산의 녹색 그림자를 수신; 이러한 간격은 볼륨을 지우지 않고 빛을 힘을 제공합니다.
풍경에서 가져온 인물
어두운 옷, 단풍과 트렁크는 색상으로 서로 반응. 모네는 설정 앞에 배치 실루엣의 효과를 방지: 문자는 나무와 같은 조각난 빛에 속한다.
수직에 대한 식사의 대각선입니다
식탁보와 몸짓은 오른쪽으로 공간을 열어주고 자작나무는 거의 평행하게 솟아오릅니다. 이 반대는 그럼에도 불구하고 밀도가 높은 장면을 안정시키고 기념비적인 규모로 그 효과를 설명합니다.
참조 이미지
이 특정 버전을 읽어보세요
이미지는 오르세 미술관, 재고 RF 1987 12 및 카탈로그 Wildenstein 63/2 에 보관 된 중앙 부분을 보여줍니다. 2,247 × 2,590 px의 WebP 파일은 조각의 현재 모양을 존중하며 정물화와 같은 그림을 허용합니다.
앉아 있는 여자는 고립된 인물이 아니라 집이다
그것의 소매,복장 및 식탁보는 넓은 가벼운 지역에 맞습니다. 그들의 내부 한계는 어두운 윤곽을 창조하지 않고 작은 차갑고 따뜻한 변형에 의해 보존되어야합니다.
수염 난 캐릭터는 투명한 그림자 속에 남아 있습니다
그의 얼굴, 그의 외투 및 그의 수염은 갈색, 녹색 및 색깔 검정 결합합니다. 불투명한 까만 질량은 그의 자세를 사라지고 덤불을 향해 점진적 통로를 끊을 것입니다.
정물화는 전경을 정리합니다
과일, 바구니 및 용기는 정확하지만 전체에 종속됩니다. 황토색, 빨간색 및 갈색 터치는 세심하게 둘러싸인 물체의 연속이되지 않고 식탁보를 강조해야합니다.
문서화된 벤치마크
이 작품과 관련된 세 가지 정보
1865 년 -1866 년에 그려진 이 중앙 조각은 248.7 × 218 cm의 크기이며 무게는 97 kg이다. 그것은 오르세 미술관에서 재고 RF 1987 12 아래에 보관되어 있으며 Wildenstein 63/2 로 분류되어 있다.
원래는 4 x 6 미터 이상입니다
모네는 1863 년 Salon des Refusés 에서 보여진 Manet 의 Déjeuner sur l'herbe 에 대한 도전과 더불어 공물로써 1865 년 봄에 이 엄청난 구성을 시작하였다. 그는 1866 년 Salon 에서 그것을 발표하고자 하였다.
캔버스가 말려서 손상된 다음 잘립니다
임대 전당포, 캔버스는 지하실에 말아 보관하고 습도에 시달리고 모네는 1884 년에 그것을 회수, 그것을 잘라 세 조각을 보관; 단지 두 오늘날 알려져있다.
1987년에 기부로 받은 중앙 조각
모네와 함께 남아 있다가 그의 아들 미셸의 소장품으로 남게 된 이 조각은 1987 년 기부로 전국 소장품에 들어갔다.1920 년 이후 오른쪽에 있는 스트립은 이미 추가로 제거되었다.
당신의 재생산
화가가 보존해야 할 것
여기서 충실도는 빛, 촉감, 깊이 및 색온도 사이의 정확한 관계에 따라 달라집니다.
- 중앙 조각에 특정한 수직 모양과 프레임을 유지합니다.
- 드레스와 식탁보의 모든 흰색을 색칠하십시오.
- 덤불에서 읽을 수있는 어두운 인물을 유지하십시오.
- 각 물체를 경화시키지 않고 액센트로 정물화를 그립니다.
작업 시트
| 제목 | 잔디 위의 점심, 중앙 조각 W63/2 |
|---|---|
| 아티스트 | 클로드 모네(1840~1926) |
| 날짜 | 1865 - 1866 |
| 독창적인 기술 | 캔버스에 유채 |
| 치수 | 248.7×218cm |
| 오리엔테이션 | 기념비적인 수직 |
| 보존 | 오르세 미술관, 파리, 프랑스 |
| 재고 | RF 1987 12 · 빌덴슈타인 63/2 |
| 당신의 재생산 | 캔버스에 수제 유화 |
당신의 인테리어에 프레젠테이션
객실과 함께 디자인한 팔레트입니다
이 장관 조각은 높은 천장 거실, 입구 또는 도서관에 적합합니다. 호두, 청동 또는 진한 녹색 프레임은 덤불을 강조한다; 상아, 밝은 돌 또는 회색 녹색 벽은 큰 흰색 영역을 드러낸다.
