À propos de l’œuvre
Le bassin aux nymphéas, par Claude Monet
클로드 모네 · 1917 년경 -1920 · 재단 베이엘러 77.3 · W1968 -1970
수련 분지, Beyeler 삼부작 W1968 -1970손으로 그린 복제
거의 9 미터 동안 유역은 은행이나 수평선없이 확장됩니다. 진한 파란색 영역이 왼쪽 패널을 열고 수직 반사가 중앙을 가로지르며 어두운 식물 덩어리가 오른쪽을 닫습니다. 위에는 장미,연보라색 및 노란색이 눈에 보이는 하늘이 아닌 반사 된 빛을 불러 일으 킵니다. 세 개의 패널은 시선이 바뀌면서 물,나무 및 수련이 규모를 바꾸는 단일 연속 공간을 구성합니다.
작품 봐라
세 개의 패널은 거의 9미터에 달하는 탁 트인 표면에 물, 반사 및 수련을 결합합니다
왼쪽 패널은 파란색과 보라색이 지배적이며 녹색 디스크와 분홍색 꽃이 강조되어 있습니다. 중앙에서는 수직 반사가 가벼워지고 위쪽 가장자리 근처의 긴 낚시 구역을 만납니다. 세 번째 패널에는 깊은 녹색과 갈색 모양이 있습니다. 이 진행은 선형 운동을 설명하지 않습니다: 동일한 수역의 밀도와 온도를 변화시킵니다.
세 개의 캔버스 사이의 연결부는 눈에 띄게 남아 있지만 터치,색상 및 수련 그룹이 시각적으로 통과합니다. 소실점이 전체를 제어하지 않습니다. 시청자는 왼쪽의 파란색 깊이에서 오른쪽의 어두운 식물까지 스캔하여 구성을 읽은 다음 위쪽 부분의 패널을 연결하는 분홍색과 노란색으로 돌아갑니다.
파노라마 규모는 더 이상 풍경을 표시하지 않습니다: 그것은 한계를 제거하고 물에 자신의 시선의 바로 지속 시간 전에 시청자를 배치합니다.
구성, 터치 및 빛
모네가 스냅샷의 인상 뒤에 쌓아온 것
세 가지 정확한 요소를 통해 우리는 이러한 구성과 충실한 재생산의 본질적인 어려움을 이해할 수 있습니다.
세 개의 패널을 통해 구축된 연속성
색상과 수련 그룹은 시각적으로 두 관절을 교차합니다. 삼부작이 병치 된 세 개의 테이블이 아닌 단일 필드로 유지되도록 위치를 존중해야합니다.
매우 자유로운 터치로 수직 반사를 수행합니다
블루스,그린, 브라운은 위에서 내려온 다음 수평 표시로 절단됩니다. 반사와 표면 사이의 이 만남은 지속적으로 깊이를 이동시킵니다.
하늘이 없는 따뜻한 빛이 표현되었습니다
복숭아 핑크, 연보라색과 노란색은 상단을 차지한다. 이러한 색상은 하늘의 독립 스트립보다는 반사 빛을 불러 일으키기 위해 블루스와 그린과 혼합 남아 있어야합니다.
세부 정보 및 시각적 문서
자료와 정확한 버전을 관찰하십시오
추가 이미지는 읽기 어려운 구절을 전체적으로 보여주고, 존재하는 경우 박물관에서 작품의 실제 모습을 보여줍니다.
전체 보기는 5,001 × 1,100 px 를 측정합니다. 2017 년 Roxaneweb 이 촬영하고 CC BY-SA 4,0 라이센스로 게시 된 박물관의 실제 사진은 4,000 × 3,000 px 로 제공됩니다; 세부 사항은 2,000 × 1,100 px 를 측정합니다; 세부 사항은 2,000 × 1,100 px 를 측정합니다; 세부 사항은 2,000 × 1,100 px 를 측정합니다. 어떤 파일도 인위적으로 확대되지 않았습니다.
문서화된 벤치마크
이 작품과 관련된 세 가지 정보
이 정보는 1968년, 1969년, 1970년 세 개의 Wildenstein 패널로 구성된 Fondation Beyeler의 삼부작, 목록 77.3에 관한 것입니다.
재단 베이엘러 77.3, W1968 -1970
1917 -1920 년경에 그려진 삼부화는 각각 200.7 × 301cm 크기의 캔버스에 세 개의 오일을 모았습니다. 전체는 약 9 미터 너비에 도달하며 Wildenstein 카탈로그의 1968, 1969 및 1970 번호에 해당합니다.
세 개의 패널에 부동산의 Estampilles가 있습니다
각 패널은 오른쪽 하단에 클로드 모네 부동산 스탬프와 오른쪽 상단에 뒷면에 또 다른 표시가 있습니다. 이 표시는 화가가 죽은 후 스튜디오에 남아있는 작품과 함께 제공됩니다.
미셸 모네부터 베이엘러 컬렉션까지
앙상블은 미셸 모네에서 카티아 그라노프 갤러리로 옮겨간 후 1977년 베이엘러 컬렉션에 합류했습니다. 이 작품은 1977년부터 1980년까지 바젤 쿤스트뮤지엄에 대여되었고, 1988년부터 1997년까지 대여된 후 베이엘러 재단의 주요 작품 중 하나가 되었습니다.
당신의 재생산
화가가 보존해야 할 것
여기서 충실도는 빛, 촉감, 깊이 및 색온도 사이의 정확한 관계에 따라 달라집니다.
- Fondation Beyeler의 정확한 삼부작, 77.3 및 W1968 -1970
- 200.7 × 301cm의 세 패널의 파노라마 비율
- 두 관절에 걸쳐 패턴과 색상의 연속성
- 수평선이 추가되지 않은 진한 파란색에서 어두운 녹색으로의 진행
작업 시트
| 제목 | 수련 분지, Beyeler 삼부작 W1968 -1970 |
|---|---|
| 아티스트 | 클로드 모네(1840~1926) |
| 날짜 | 1917년부터 1920년까지 |
| 독창적인 기술 | 캔버스에 유채 |
| 치수 | 200.7 × 301 cm의 3 개의 패널, 총계로 대략 9 개 m |
| 오리엔테이션 | 파노라마의 |
| 보존 | Fondation Beyeler, 리헨/바젤, 스위스 |
| 재고 | 77.3 · 빌덴슈타인 1968 -1970 |
| 당신의 재생산 | 캔버스에 수제 유화 |
당신의 인테리어에 프레젠테이션
객실과 함께 디자인한 팔레트입니다
딥 블루, 청록색, 병 녹색, 복숭아 핑크와 보라색이 파노라마 재생이 몰입 존재감을 제공합니다 그것은 소파 위 또는 리셉션 영역에서 길고 개방 된 벽이 필요하며 균질 한 빛과 냉정한 소재로 구성이 숨을 쉴 수 있습니다.
