À propos de l’œuvre
La Femme à l'ombrelle — Madame Monet et son fils (la promenade, par Claude Monet
클로드 모네 · 바람에 휘말린 카밀과 장 · 국립미술관
우산을 쓴 여인, 모네 부인과 그녀의 아들 W381손으로 그린 복제
언덕의 바닥에서 본 카밀 모네는 푸른 하늘, 그녀 위에 기울어 진 녹색 파라솔에 대해 눈에 띕니다. 그녀의 베일과 흰색 드레스는 바람에 의해 멀리 운반됩니다; 슬로프 뒤에서 장은 키가 큰 잔디에서 허리에 나타납니다. 모네는 가족 산책을 빛의 순간으로 변화시키고 때로는 캔버스를 볼 수있는 열린 터치로 야외에서 빠르게 칠합니다.
작품 봐라
낮은 전망은 바람이 하늘, 베일, 드레스와 잔디를 연결하는 동안 카밀을 확대합니다
카밀은 중앙을 차지하고 왼쪽을 향하지만 보는 사람을 바라보고 있습니다. 녹색 우산은 위쪽 가장자리에 거의 닿습니다. 그녀의 밝은 스커트는 왼쪽으로 올라가 주름과 빛을 모두 반사하는 파란색, 보라색, 노란색 및 흰색을받습니다.
진은 더 낮은 더 멀리,그의 어머니의 왼쪽에 배치됩니다. 언덕은 그의 몸의 절반을 숨기고 계획의 차이를 강조한다. 하늘에서,구름은 빠른 스트로크에 솔질된다; 잔디에서,노란색, 녹색과 보라색의 터치는 카밀의 대각선 그림자를 둘러싸고있다.
아무것도 아직: 우산, 베일, 드레스, 구름과 잔디는 바람의 동일한 돌풍에 여러 속도를 제공합니다.
구성, 터치 및 빛
모네가 스냅샷의 인상 뒤에 구축한 것
세 가지 정확한 요소를 통해 우리는 이러한 구성과 충실한 재생산의 본질적인 어려움을 이해할 수 있습니다.
유령처럼 구성된 초상화
낮은 각도는 카밀을 수평선 위에 올려 놓고 그녀에게 기념비적 인 존재감을 부여합니다. 그의 얼굴은 부분적으로 가려져 있고 자유롭게 그려져있어 공식 초상화의 포즈가 아닌 만남의 자발성을 유지합니다.
단 하나의 야외 세션
국립 미술관은 모네가 아마도 몇 시간 안에 캔버스를 작동시킬 것이라고 말합니다. 하늘에 보이는 캔버스의 영역과 빠른 붓놀림은 순간의 감각에 직접적으로 기여합니다.
유색인 백인들이 지닌 빛
드레스는 결코 그냥 흰색입니다. 하늘의 푸른 반사,태양의 노랑과 보라색 그림자는 분위기와 연결하면서 볼륨을 제공합니다.
참조 이미지
이 특정 버전을 읽어보세요
국립 미술관에서 자유롭게 배포한 이미지는 인벤토리 1983.1.29 와 빌덴슈타인 번호 381 에 해당한다. 2,415 × 3,000 px로 제한되었다가 WebP로 인코딩되었다.
베일은 얼굴을 관통합니다
긴 흰색과 회색 선은 카밀의 기능 앞에 통과. 그들은 지워서는 안된다: 그들은 바람을 구체화하고 얼굴이 너무 상세한 지역이되지 않도록.
우산은 녹색과 파란색을 결합합니다
그것의 어두운 면은 갈비뼈,접힘 및 반사된 빛을 나타내는 변형을 포함합니다. 획일한 녹색 디스크는 그것의 양 및 성향을 제거할 것입니다.
하늘의 예비군은 여전히 활동적입니다
커버리지가 거의 없는 특정 영역은 실행의 빛과 속도에 기여합니다. 연속적인 파란색으로 채우면 캔버스의 호흡이 바뀔 것입니다.
문서화된 벤치마크
이 작품과 관련된 세 가지 정보
서명과 날짜 클로드 모네 75 오른쪽 아래, 캔버스에이 유화는 100 × 81 cm를 측정합니다. 그것은 1983.1.29 인벤토리에 따라 국립 미술관에 보관하고 Wildenstein 381 분류.
Camille Doncieux와 그들의 아들 Jean
모네는 아르장퇴유에서 산책하는 동안 첫 아내와 아이를 묘사합니다. 그들의 위치는 화가가 경사면 바닥에서 그들을 관찰하는 동안 잠시 멈췄음을 암시합니다.
인상파 2차 전시회의 The Walk
이 그림은 1876년 161번으로 전시되었습니다. 그 후 자연스러운 자세와 자유로운 구성은 학문적 초상화의 관습에 대한 대안으로 주목되었습니다.
1983년 폴 멜론의 선물
1876 년 모네에서 조르주 드 벨리오 박사에게 전달된 후 여러 프랑스 컬렉션을 통해 1965 년 폴 멜론을 위해 작품을 인수했으며 1983 년 국립 미술관에 제공했다.
당신의 재생산
화가가 보존해야 할 것
여기서 충실도는 빛, 촉감, 깊이 및 색온도 사이의 정확한 관계에 따라 달라집니다.
- 카밀의 낮은 각도와 기념비적인 규모를 보존하세요.
- 베일을 얼굴 앞에서 계속 움직이십시오.
- Jean을 경사면에 부분적으로 숨겨 두십시오.
- 하늘의 열린 손길이 숨을 쉬게하십시오.
작업 시트
| 제목 | 우산을 쓴 여인, 모네 부인과 그녀의 아들 W381 |
|---|---|
| 아티스트 | 클로드 모네(1840~1926) |
| 날짜 | 1875년 |
| 독창적인 기술 | 캔버스에 유채 |
| 치수 | 100×81cm |
| 오리엔테이션 | 수직의 |
| 보존 | 미국 워싱턴 국립미술관 |
| 재고 | 1983.1.29 · 빌덴슈타인 381 |
| 당신의 재생산 | 캔버스에 수제 유화 |
당신의 인테리어에 프레젠테이션
객실과 함께 디자인한 팔레트입니다
이 수직 초상화는 거실,침실 또는 밝은 공간에 적합합니다. 가벼운 오크,짙은 녹색 또는 무광택 골드 프레임이 파라솔과 함께 제공됩니다; 확산 된 빛은 흰색을 분쇄하지 않고 드레스의 파란색과 노란색을 드러냅니다.
