큰 시리즈 이전의 패턴입니다
W994 는 1885 년으로,1890 년부터 그의 집 근처에 그려진 25 개의 맷돌보다 5 년 전이다. 모네는 이미 안정된 모양과 변화하는 빛나는 환경 사이의 관계를 탐구했다.
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Comprendre les formats
클로드 모네 · 지베르니 · 1885 · W994
지베르니의 한 들판에서는 커다란 맷돌이 오른쪽을 지배하고 있고,두 번째는 더 작고 가벼워 가장자리로 물러납니다. 동요된 나무들,구름이 교차하는 푸른 하늘,빠른 손길로 칠해진 풀들이 한여름의 빛 속에서 농업 모티브를 감싸고 있습니다. 이 시트에 "선반"이라는 제목이 오랫동안 잘못 붙은 이 작품은 실제로 Les Meules,65,2 × 81,5cm 크기의 1885 년 캔버스에 유채로,오하라 미술관에 1145 번으로 보존되어 있으며 Wildenstein 994 로 등재되어 있습니다.

작품 봐라
큰 맷돌은 오른쪽 가장자리에 의해 거의 접선 방향으로 절단되어 나무의 어두운 선으로 올라갑니다. 갈색,연보라색 및 황금색 볼륨은 왼쪽에 더 배치 된 작은 분홍색 맷돌과 대조를 이룹니다. 그들의 규모의 차이는 그려진 원근법없이 공간을 파고 들기에 충분합니다.
가장자리는 왼쪽으로 내려가는 유연한 대각선을 형성합니다. 위에서는 나뭇잎이 기울고 구름이 같은 방향으로 뻗어 있습니다; 아래에서는 필드의 녹색,분홍색 및 노란색 터치가이 움직임을 재개합니다. 전체 풍경은 같은 호흡에 의해 교차되는 것처럼 보입니다.
1890~1891년의 유명한 시리즈가 나오기 오래 전에 모네는 이미 공기의 시간, 계절, 색상을 기록할 수 있는 간단한 볼륨으로 맷돌을 사용했습니다.
구성, 터치 및 빛
세 가지 정확한 요소를 통해 우리는 이러한 구성과 충실한 재생산의 본질적인 어려움을 이해할 수 있습니다.
W994 는 1885 년으로,1890 년부터 그의 집 근처에 그려진 25 개의 맷돌보다 5 년 전이다. 모네는 이미 안정된 모양과 변화하는 빛나는 환경 사이의 관계를 탐구했다.
주요 질량은 오른쪽을 차지하고 작은 맷돌은 왼쪽에 고립되어 있습니다. 나무와 하늘은 대각선을 통해 균형을 회복하며 인위적으로 피사체의 초점을 다시 맞추지 않습니다.
큰 맷돌에서 갈색은 분홍색,파란색 및 노란색을받습니다. 이 악센트는 부드러운 패턴에 의지하지 않고 짚의 부조와 빛의 변화를 나타냅니다.
참조 이미지
유일한 이미지는 오하라 미술관을 위해 출시 된 Google 아트 프로젝트 스캔에서 나온 것입니다. 5041 × 4041 px 의 소스 파일은 3000 × 2405 px 로 제한 된 다음 실제 WebP 로 인코딩 됩니다.
두 번째는 작지만 명확하게 보이는 상태로 유지되어야 합니다. 확대되면 피사계 심도가 감소합니다; 사라지면 전경이 너무 거대해집니다.
그들의 일반적인 성향은 구성에 공기를줍니다. 너무 규칙적인 단풍이나 고요한 하늘은 장면을 장식적이고 정적으로 만들 것입니다.
블루스와 연보라색은 커다란 맷돌의 부피에 기여합니다. 균일한 갈색으로 교체하면 인상파 진동과 하늘과의 관계가 제거됩니다.
문서화된 벤치마크
아트 플랫폼 일본 문서 건초 더미, 캔버스에 유채 1885, 65.2 × 81.5 cm, 인벤토리 1145 (IA・12) 에서 오하라 미술관 및 카탈로그 Wildenstein 994.
캔버스에 표시된 서명과 날짜는 1885년을 직접적으로 확인하며 이 버전을 이후 시리즈와 구별할 수 있게 해줍니다.
조르주 프티 방문 후, 르루와 초케 판매에 다음 빌헬름 한센에, 작품은 서양 미술의 위대한 수집가 마츠카타 코지로에 1924 년경에 속했다.
와다와 사카이 소장품 이후 구라시키 박물관에 인수되어 오늘날에는 1145 (IA・12) 라는 번호가 붙어 있습니다.
당신의 재생산
여기서 충실도는 빛, 촉감, 깊이 및 색온도 사이의 정확한 관계에 따라 달라집니다.
| 제목 | W994 숫돌 |
|---|---|
| 아티스트 | 클로드 모네(1840~1926) |
| 날짜 | 1885년 |
| 독창적인 기술 | 캔버스에 유채 |
| 치수 | 65.2×81.5cm |
| 오리엔테이션 | 수평 |
| 보존 | 오하라 미술관, 구라시키, 일본 |
| 재고 | 1145 (IA・12) · 빌덴슈타인 994 |
| 당신의 재생산 | 캔버스에 수제 유화 |
당신의 인테리어에 프레젠테이션
이 수평 시골 장면은 거실,식당 또는 침실에 신선한 빛을 가져다줍니다. 세이지 그린,스카이 블루 또는 크림색 벽과 천연 나무 프레임이 핑크,그린 및 블루스를 강조합니다.
Impression d’art sur papier mat Hahnemühle German Etching 310 g, au grain fin. Un rendu précis, élégant et plus accessible, idéal pour les détails et les nuances.
Impression sur toile d’artiste 400 g. Sa texture donne davantage de relief et un aspect tableau, avec plusieurs présentations adaptées au décor.
Reproduction peinte entièrement à la main sur commande. Chaque toile est une pièce unique : ce n’est ni une impression numérique ni un poster sur toile.
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Hahnemühle German Etching 310 gsm 용지에 안료 인쇄. 무광택의 미세한 질감의 표면이 디테일과 은은한 색상을 돋보이게 합니다. 이것은 손으로 그린 캔버스가 아닌 인쇄물입니다.
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400gsm 아티스트 캔버스에 인쇄된 아트워크입니다. 직조된 질감은 롤링, 스트레칭 또는 플로팅 프레임 표현을 선택하여 깊이를 더해줍니다. 이건 판화지 유화가 아닙니다.
깊이가 보이는 액자 캔버스. 구성기에서 프레임 색상과 캔버스 가장자리를 선택합니다.
400gsm 아티스트 캔버스에 인쇄된 아트워크입니다. 직조된 질감은 롤링, 스트레칭 또는 플로팅 프레임 표현을 선택하여 깊이를 더해줍니다. 이건 판화지 유화가 아닙니다.
걸 준비가 되지 않음: 표시하기 전에 로컬로 늘리거나 프레임을 구성합니다.
400gsm 아티스트 캔버스에 인쇄된 아트워크입니다. 직조된 질감은 롤링, 스트레칭 또는 플로팅 프레임 표현을 선택하여 깊이를 더해줍니다. 이건 판화지 유화가 아닙니다.
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아티스트는 캔버스에 유성 페인트를 사용하여 선택한 작품을 손으로 재현합니다. 붓놀림과 작은 변형으로 인해 각 복제품이 개별화됩니다; 그것은 디지털 인쇄물이 아닙니다.
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