La Capeline rouge W257 par Claude Monet, vers 1868-1873, Cleveland Museum of Art
레드 캐플라인 W257 - 클로드 모네
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레드 캐플라인 W257 - 클로드 모네

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L’œuvre et sa reproduction

La Capeline rouge
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intérieur

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01

À propos de l’œuvre

La Capeline rouge, par Claude Monet

클로드 모네 · 프랑스 창문 뒤에서 본 카미유 · 클리블랜드 미술관

레드 캐플라인 W257손으로 그린 복제

어두운 방에서 모네는 눈 속에서 바깥으로 지나가는 카밀을 지켜본다. 문설주와 하얀 커튼,창틀이 실루엣을 장식하고,청회색 정원을 배경으로 선명한 붉은 모자가 돋보인다. 이 작품은 유리가 빛나는 추위와 스틸 인테리어를 분리하는 대담한 프레임과 가족의 순간을 결합한다.

캔버스에 유채손으로 그린선적 전 사진가능한 변경
레드 캐플라인 W257 - 클로드 모네 - 전체 보기
레드 캐플라인 W257클로드 모네 · 1868 년경 -1873 년
1868년부터 1873년까지데이트
99×79.8cm원본의 치수
캔버스에 유채독창적인 기술
1958.39 · 빌덴슈타인 257재고
진짜 그림캔버스는 칠해져 있고 결코 인쇄되지 않습니다.
당신을 위해 창조되었습니다각 사본은 주문 제작됩니다.
사진으로 제어됩니다당신은 그것이 떠나기 전에 완성 된 그림을 봅니다.
터치업이 포함되어 있습니다조정은 발송하기 전에 합니다.

작품 봐라

프랑스 창문은 카밀의 통로를 붉은 유령으로 변화시킵니다

보는 사람은 어두운 벽과 바닥이있는 방에 있습니다. 유리 문이 중앙을 차지하고 수직 및 수평 직립으로 나뉩니다. 흰색 커튼은 양쪽에 그려져 있지만 투명도와 접힘은 여전히 눈과 외부 단풍을 드러냅니다.

카밀은 문 구조에 의해 부분적으로 절단 된 창문의 오른쪽 부분에 나타납니다. 그녀의 얼굴,진한 파란색 드레스 및 특히 그녀의 빨간 모자는 대담한 터치로 칠해져 있습니다. 그녀의 뒤에있는 눈 덮인 침엽수는 따뜻한 빨간색과 차가운 녹색 사이의 반대를 확장합니다.

빨간색은 내부의 회색과 눈의 흰색 가운데 살아있는 신호처럼 창문을 통과합니다.

구성, 터치 및 빛

모네가 스냅샷의 인상 뒤에 쌓아온 것

세 가지 정확한 요소를 통해 우리는 이러한 구성과 충실한 재생산의 본질적인 어려움을 이해할 수 있습니다.

01

테이블 안의 테이블

프렌치 창은 장면을 정렬하는 내부 프레임을 형성합니다. 그 직립은 시야를 나누고 캐릭터의 일부를 숨겨 포즈를 취한 초상화보다는 보이는 순간의 느낌을 줍니다.

02

집중된 따뜻한 대비

모자와 스카프는 가장 강렬한 빨간색을 함께 가져옵니다. 모든 주위,회색, 파란색,녹색과 흰색 지배; 이 색채 경제는 카밀에게 유리에도 불구하고 즉각적인 존재를 제공합니다.

03

물질로 구분된 두 공간

쪽모이 세공 마루와 어두운 벽은 내부에 속하고 눈과 전나무는 외관을 만듭니다. 커튼,반사 및 가로대는이 두 세계 사이의 문턱의 두께를 눈에 띄게 만듭니다.

참조 이미지

이 특정 버전을 읽어보세요

이미지는 클리블랜드 미술관과 Wildenstein 번호 257 의 1958.39 인벤토리에 해당합니다. Open Access 파일은 인위적인 확대없이 WebP 에서 인코딩 된 2,411 × 3,000 px 로 제한되었습니다.

구성01

문은 분쇄 없이 구조를 움직이지 않게 합니다

회색 녹색과 불규칙한 가장자리가 페인트에 보관됩니다. 너무 검거나 완벽하게 직선 인 선은 창에 모네의 손길에 이질적인 그래픽 외관을 줄 것입니다.

색상02

빨간색은 몇 가지 깊이가 있습니다

후드,코트 및 리본은 주홍색,카민 및 갈색 그림자를 결합합니다. 이러한 변형은 지배적 인 악센트로서의 역할을 유지하면서 의류를 구성합니다.

문제03

눈은 커튼을 통해 계속 보입니다

직물의 흰색은 불투명하지도 않고 정원의 흰색과 동일하지도 않습니다. 회색, 파란색 및 투명한 매장량은 직물 소재를 외부 빛과 구별합니다.

문서화된 벤치마크

이 작품과 관련된 세 가지 정보

클리블랜드 미술관에 의해 1868 년 - 1873 년 경에 만들어진 99 × 79.8 cm의 캔버스에 유채로 1958 년 재고가 있다.39 빌덴슈타인 카탈로그는 257 번으로 기록하고 있다.

모델01

카미유 모네는 프랑스 창문을 지나 걸어갑니다

박물관은 Argenteuil 에서 눈 내리는 날 밖에서 본 모네의 첫 번째 아내를 식별합니다. 유리 뒤의 위치는 조각난 프레임과 인물과 방 사이의 빛의 차이를 설명합니다.

페인팅02

프랭크는 얼굴과 눈을 만집니다

클리블랜드 고시는 얼굴의 다채로운 임파스토와 정원의 흰색과 녹색의 크고 부서진 터치를 강조합니다. 모네는 각 표면에 대한 신중한 설명보다 시각적 감각을 선호합니다.

컬렉션03

모네가 평생 보존한 작품

클리블랜드 미술관은 모네가 죽을 때까지 그림을 보관했다고 밝히고 있다. 이 작품은 1958 년 레너드 C. 한나 주니어의 유산으로 박물관에 들어갔고 오픈 액세스 퍼블릭 도메인에 속했다.

당신의 재생산

화가가 보존해야 할 것

여기서 충실도는 빛, 촉감, 깊이 및 색온도 사이의 정확한 관계에 따라 달라집니다.

  • 가로대 뒤에 있는 Camille의 프레임을 존중하십시오.
  • 납작하게 하지 않고 빨간색을 주요 악센트로 만듭니다.
  • 커튼 화이트와 스노우 화이트를 구별하십시오.
  • 창 주변의 방의 어두운 깊이를 유지하십시오.

작업 시트

제목 레드 캐플라인 W257
아티스트 클로드 모네(1840~1926)
날짜 1868년부터 1873년까지
독창적인 기술 캔버스에 유채
치수 99×79.8cm
오리엔테이션 수직의
보존 클리블랜드 미술관, 클리블랜드, 미국
재고 1958.39 · 빌덴슈타인 257
당신의 재생산 캔버스에 수제 유화
참고 자료 참조 - 클리블랜드 미술관 - 1958.39

당신의 인테리어에 프레젠테이션

객실과 함께 디자인한 팔레트입니다

수직 형식과 빨간색 액센트는 중립 색조의 입구,책장 또는 거실에 적합합니다. 무연탄 회색,훈제 목재 또는 어두운 청동 프레임은 페인트 칠 된 내부를 확장하고 모자의 광택을 강화합니다.

인테리어를 위해 칠해진 빨간색 Capeline W257

캔버스에 유화를 개별적으로 재현하고 사진 제어 및 배송 전 조정이 가능합니다.

손으로 그린 · WebP 참조 · 사진 유효성 검사
Idéal pourSalonEntréeBureauHôtel
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