La Vierge adorant l’Enfant Jésus endormiReproduction peinture à l’huile sur toile
Dans un jardin clos de roses, Marie se penche vers l’Enfant endormi sur le sol. Fraises, violettes, roses sans épines et étoile dorée transforment cette tendre scène domestique en méditation sur la pureté de la Vierge et la Passion future.
Peinte à la mainHuile sur toileUne image WebP vérifiéeValidation photo
La Vierge adorant l’Enfant Jésus endormiBotticelli · vers 1485 · National Galleries of Scotland, Édimbourg
vers 1485Datation
122 × 80,3 cmDimensions
Tempera et or sur toileTechnique originale
National Galleries of Scotland, ÉdimbourgConservation
Une véritable peintureLa toile est peinte à la main, jamais imprimée.
Réalisée sur commandeChaque exemplaire est créé individuellement.
Contrôlée en photoVous examinez le tableau terminé avant l’envoi.
Retouches possiblesDes ajustements peuvent précéder l’expédition.
Comprendre l’œuvre
Le jardin est un hortus conclusus
Marie domine la composition par la grande courbe de son manteau bleu. Ses mains jointes et son visage incliné descendent vers l’Enfant emmailloté, placé à gauche sur un coussin. La diagonale qui les relie suffit à donner vie à l’adoration.
Le musée souligne deux raretés : le support de toile, encore inhabituel à Florence, et le Christ représenté endormi. Les analyses ont montré que le dessin sous-jacent prévoyait d’abord des yeux ouverts ; ce changement tardif renforce l’allusion au corps du Christ dans son linceul.
Le jardin paraît luxuriant et paisible, mais chaque plante et le sommeil même de l’Enfant préparent la lecture de sa mort et de sa résurrection.
Composition, lumière et matière
Trois observations propres à cette peinture
Chaque reproduction est construite à partir des personnages, des gestes, des couleurs et des détails réellement visibles dans cette œuvre.
01
Le jardin est un hortus conclusus
La haie de roses forme le jardin clos du Cantique des cantiques, symbole traditionnel de la virginité de Marie.
02
Le sommeil fut décidé en cours de travail
L’imagerie scientifique a révélé des yeux initialement dessinés ouverts. Botticelli a donc transformé l’expression pendant l’exécution.
03
Les plantes parlent par symboles
Les fraises rouges peuvent évoquer le sang du Christ ; les roses sans épines renvoient à l’Immaculée Conception.
Repères documentés
Identifier précisément l’œuvre représentée
La Vierge adorant l’Enfant Jésus endormi est une œuvre de Sandro Botticelli datée vers 1485, conservée à la National Galleries of Scotland, Édimbourg sous la référence NG2709.
Support
Une toile rare vers 1485
La tempera et l’or sont appliqués sur toile plutôt que sur panneau, choix encore peu courant dans la Florence du XVe siècle.
Acquisition
Sauvée pour l’Écosse en 1999
Après sa vente au Kimbell Art Museum, une mobilisation publique et privée permit aux National Galleries de réunir rapidement le prix nécessaire.
Exposition
Présentée à la Scottish National Gallery
NG2709 est aujourd’hui exposée et constitue l’un des grands tableaux de Renaissance italienne de la collection écossaise.
La copie est réalisée à la main en respectant la composition, les proportions, les valeurs et les nuances propres à cette image de référence.
Le visage penché et les mains jointes de Marie
L’Enfant endormi dans ses langes
Les roses, fraises et petites fleurs du jardin
L’étoile dorée sur l’épaule du manteau bleu
Fiche de l’œuvre
Titre
La Vierge adorant l’Enfant Jésus endormi
Artiste ou attribution
Sandro Botticelli (vers 1445–1510)
Date
vers 1485
Technique originale
Tempera et or sur toile
Dimensions
122 × 80,3 cm
Inventaire
NG2709
Conservation
National Galleries of Scotland, Édimbourg
Votre reproduction
Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile
Une commande contrôlée
Le peintre étudie la composition, réalise l’œuvre couche après couche, puis vous adresse des photographies. Vous pouvez demander des retouches avant l’expédition protégée.
Dans votre intérieur
Une présence florentine, pensée pour votre espace
Le grand format vertical convient à une pièce calme et lumineuse. Un cadre doré fin ou bois sombre fait ressortir le bleu du manteau, les roses et les rehauts d’or sans concurrencer la délicatesse botanique.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile ; les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au résultat.
Quelle image sert de référence ?
Une image vérifiée de 1936 × 3000 px, encodée en véritable WebP sans agrandissement artificiel.
Puis-je contrôler le résultat ?
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées et des retouches peuvent être demandées avant l’expédition.
Un format personnalisé est-il possible ?
Oui, en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
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