À propos de l’œuvre
Les oies, par Claude Monet
클로드 모네 · 흰 거위, 아르장퇴유의 개울과 집 · 클라크 아트 인스티튜트
스트림 W347의 거위손으로 그린 복제
다섯 마리의 흰 거위가 나무가 늘어선 길의 끝, 얕은 개울에서 전진합니다. 빨간 지붕이있는 집은 원근감을 닫고 두 개의 작은 인물이 문 근처에 서 있습니다. 모네는 익숙한 시골 모티브를 취하지만 예외적으로 자유로운 재료로 변형시킵니다: 노란색, 분홍색, 녹색 및 파란색은 물, 나뭇잎 및 벽에서 진동합니다.
작품 봐라
시냇물은 거위의 시선을 햇살 가득한 집으로 안내한다
전경의 물은 좁은 중앙 복도를 차지합니다. 거위는 작은 그룹으로 나뉘며 흰색 몸체와 주황색 부리가 파란색 반사에 대해 눈에 띕니다. 잔디와 브러시로 덮인 은행은 골목의 양면처럼 이러한 움직임을 구성합니다.
배경에는 나무 사이에 붉은 기와지붕의 하얀 집이 나타납니다. 입구 근처의 밝은 곳에 아마도 여자와 아이로 추정되는 두 인물이 서 있습니다. 특히 오른쪽의 단풍은 이 장면을 노란색,황토색, 분홍색 및 산성 녹색으로 감싸고 있습니다.
농장 구내의 평화로운 모습에서 모네는 색상의 파편화를 매우 멀리 밀어 내고 각 잎, 반사 및 깃털에 자율적 인 에너지를 부여합니다.
구성, 터치 및 빛
모네가 스냅샷의 인상 뒤에 쌓아온 것
세 가지 정확한 요소를 통해 우리는 이러한 구성과 충실한 재생산의 본질적인 어려움을 이해할 수 있습니다.
물골목이 정리한 깊이
개울은 집까지 좁아지고 중앙의 관점을 형성합니다. 거위는 여러 연속적인 거리를 표시하며,이는 자연스럽게 하단의 인물을 향해 이어지는 동시에 전경에 활력을 불어넣습니다.
의도적으로 매우 생생한 팔레트입니다
황토색, 짙은 분홍색, 주황색, 연두색이 하늘과 물의 파란색과 어우러집니다. Clark은 이러한 반음계 강렬함과 즉흥적인 터치를 강조합니다. 이러한 특성은 첫 인상파 비평가들을 충격에 빠뜨린 만큼이나 매료되었습니다.
다방향 브러시스트로크
반사는 곡선 또는 수평이며,가지가 비스듬하고 짧은 자국이 겹쳐진 잎사귀입니다. 이 다양성은 부드러운 디자인이나 전통적인 모델링으로 돌아 가지 않고 각 재료를 구성합니다.
참조 이미지
이 특정 버전을 읽어보세요
비주얼은 Geese in the Creek, Clark Art Institute 인벤토리 1955.529 및 Wildenstein 번호 347에 해당합니다. 공식 디지털화는 원래 정의를 초과하지 않고 2,458 × 3,000 px의 실제 WebP로 변환되었습니다.
거위는 단순한 모양을 유지합니다
몇 가지 흰색,회색 및 분홍색 터치로 목,몸통 및 날개를 구별하기에 충분합니다. 너무 세밀하게 만들면 하천과 나뭇잎의 자유로운 부리에서 분리 될 것입니다.
집은 가지를 통해 나타납니다
흰 벽과 붉은 지붕은 부분적으로 초목으로 덮여 있습니다. 이러한 중단은 건물을 고립 된 환경으로 놓기보다는 깊이에 통합시키는 데 필수적입니다.
물에는 움직임의 원이 포함되어 있습니다
새들 주위에서 반사들은 곡선을 그리며 파란색,흰색, 녹색의 주름으로 퍼집니다. 그들의 리듬은 비대칭으로 남아있어야 하고 그룹의 움직임과 연결되어야 합니다.
문서화된 벤치마크
이 작품과 관련된 세 가지 정보
1874 년에 그려지고 날짜가 적힌이 캔버스에 유채의 크기는 73.7 × 60cm입니다. 그것은 1955.529 인벤토리에 따라 Clark Art Institute 에 보관되어 있으며 Wildenstein 347 로 등록되어 있습니다.
아마 늦여름이나 가을
서명에는 1874년이라는 날짜가 적혀 있습니다. 나뭇잎의 톤으로 인해 Clark은 아마도 첫 인상파 전시회가 끝난 지 몇 달 후인 여름이나 가을이 끝날 무렵에 처형될 것입니다.
작업 중에 수정된 구성입니다
클라크의 과학적 연구는 더 큰 지붕 모양과 눈에 보이는 층 아래의 새들 주위의 변화를 보여줍니다. 모서리에있는 핀홀은 또한 모네가 마침내 프레임에 놓이기 전에 캔버스를 칠하기 시작할 수 있음을 시사합니다.
첫 번째 소유자인 Jean-Baptiste Faure
모네는 1874 년 11 월 Les Oies 를 바리톤이자 수집가인 Jean-Baptiste Faure 에게 팔았다. 프랑스와 미국의 여러 컬렉션 이후,Robert Sterling Clark 이 1949 년에 구입했다; 이 작품은 1955 년 Clark Art Institute 에 들어갔다.
당신의 재생산
화가가 보존해야 할 것
여기서 충실도는 빛, 촉감, 깊이 및 색온도 사이의 정확한 관계에 따라 달라집니다.
- 시내 중심축을 집까지 유지하세요.
- 거위를 작게 유지하고 반사에 통합하십시오.
- 밝은 색상과 다양한 방향을 보존하세요.
- 가지가 뒷 건물을 부분적으로 방해하도록 허용합니다.
작업 시트
| 제목 | 스트림 W347의 거위 |
|---|---|
| 아티스트 | 클로드 모네(1840~1926) |
| 날짜 | 1874년 |
| 독창적인 기술 | 캔버스에 유채 |
| 치수 | 73.7×60cm |
| 오리엔테이션 | 수직의 |
| 보존 | 미국 매사추세츠주 윌리엄스타운 클라크 아트 인스티튜트 |
| 재고 | 1955.529 · 빌덴슈타인 347 |
| 당신의 재생산 | 캔버스에 수제 유화 |
당신의 인테리어에 프레젠테이션
객실과 함께 디자인한 팔레트입니다
이 수직 단계는 우아한 부엌,식당, 입구 또는 침실을 위해 적당합니다. 꿀 오크,올리브 녹색 또는 광택이 없는 금 구조는 가을을 동반합니다; 크림,현인 또는 파란 회색 벽은 거위를 강조합니다.
