À propos de l’œuvre
L'Enfant à la tasse, portrait de Jean Monet, par Claude Monet
클로드 모네 · 줄무늬 컵 앞에 진 모네 · 개인 소장품
컵을 든 아이, 장 모네 W131의 초상화손으로 그린 복제
1 년 정도 된 장 모네는 파란색 원으로 둘러싸인 커다란 흰색 컵 앞에 앉아 있다. 오른쪽으로 향한 그의 얼굴은 거의 텅 빈 갈색 배경에 돋보인다. 모네는 1868 년 이 가족 초상화를 위해 놀라운 촉감의 자유로 그려진 장밋빛 뺨,금발 머리,깨어 있는 눈과 밝은 블라우스에 모든 관심을 집중한다.
작품 봐라
아이의 얼굴, 흰색 코트, 컵은 매우 가까운 초상화를 형성합니다
진은 왼쪽으로 약간 이동된 중간쯤에 보입니다. 그의 머리는 오른쪽으로 4 분의 3 이 돌아가고,팔은 탁자 위에 놓여 있습니다. 조여진 수직 컷은 보는 사람을 거의 아이의 높이에 위치시키고 불필요한 서사적 요소를 제거합니다.
백색 외투는 회색,연보라색 및 분홍색 접촉으로 교차됩니다; 그것의 모이는 고리는 목의 주위에 불규칙한 왕관을 형성합니다. 전경에,줄무늬 컵은 고의로 중요한 장소를 점유합니다. 그것의 찬 백색과 코발트 파란 밴드는 의복의 빛 및 얼굴의 가벼운 모양에 반응합니다.
친숙한 물건은 아이의 규모를주고 얼굴의 연구를 가정 생활의 순간으로 변화시키기에 충분합니다.
구성, 터치 및 빛
모네가 스냅샷의 인상 뒤에 쌓아온 것
세 가지 정확한 요소를 통해 우리는 이러한 구성과 충실한 재생산의 본질적인 어려움을 이해할 수 있습니다.
장식이 없는 친밀한 프레임입니다
갈색 배경은 어떤 조각도 묘사하지 않습니다. 그것은 프로파일이 숨을 쉬게하면서 머리와 가슴을 함께 가져옵니다. 이 경제는 피부 톤,머리카락 및 직물의 각 변화를 모델의 존재를 운반하도록 강요합니다.
시선은 전체 구성을 지시합니다
눈은 그림 바깥의 한 지점으로 향합니다. 볼,코, 입은 이 방향을 따르고 수평 팔과 컵은 전경의 인물을 붙잡습니다.
백인은 결코 중립적이지 않습니다
블라우스와 세라믹은 동일한 흰색을 사용하지 않습니다. 의복은 따뜻하고 보라색 그림자를받습니다; 컵은 더 조밀하고 차갑고 규칙적으로 보입니다. 이러한 구별은 재료에 볼륨을 부여합니다.
참조 이미지
이 특정 버전을 읽어보세요
이미지는 Wildenstein 131 초상화와 일치합니다. 1028 × 1500 px 의 기본 정의는 WebP 인코딩 중에 오버 샘플링없이 유지되었습니다.
프로파일은 흐려지지 않고 부드럽습니다
이마,코 및 입술의 윤곽은 정확하지만 빛에 의해 중단됩니다. 너무 단단한 그림은 모델을 노화시키고 시선의 자발성을 제거합니다.
머리카락에는 여러 가지 온도가 있습니다
황금 금발, 차가운 베이지, 갈색과 흰색은 작은 터치로 어울린다. 이별과 가닥은 균일 한 헬멧을 형성하지 않고 눈에 남아 있어야합니다.
컵은 전경에 실제 무게가 있습니다
그것의 파란 밴드는 콘테이너의 곡률을 따릅니다. 그들의 측정한 규칙성은 블라우스의 더 자유로운 접촉과 대조되고 초상화의 아주 짧은 깊이를 건설하는 것을 돕습니다.
문서화된 벤치마크
이 작품과 관련된 세 가지 정보
1868 년으로 날짜가 지정된이 캔버스에 유채는 출판 된 도상학 참조에서 46 × 33 cm 에 제공됩니다. 개인 소장품에 보존되어 있으며 Wildenstein 카탈로그 raisonné의 131 번을 지니고 있습니다.
Claude Monet과 Camille Doncieux의 첫째 아들인 Jean Monet
진은 1867 년 8 월에 태어났다. 이듬해에 처형된 이 초상화에서 모네는 공식적인 자세를 추구하지 않는다: 그는 집중력,얼굴의 둥글음,아주 어린 아이의 즉각적인 존재를 관찰한다.
이 작품은 Wildenstein 번호 131로 식별됩니다
이 문제는 L'Enfant à la cup을 Jean의 다른 초상화, 특히 그가 요람, 정원 또는 나중에 말 세발자전거에 나타나는 초상화와 정확하게 구별합니다.
오늘날 개인 소장품으로 소장된 작품입니다
그림의 공개 위치는 전달되지 않습니다. 따라서 시트는이 신중한 언급을 유지하고 카탈로그 raisonné의 제목,날짜, 출판 된 치수 및 참조를 기반으로합니다.
당신의 재생산
화가가 보존해야 할 것
여기서 충실도는 빛, 촉감, 깊이 및 색온도 사이의 정확한 관계에 따라 달라집니다.
- 얼굴의 나이와 부드러움을 보존하십시오.
- 블라우스와 컵의 흰색을 차별화하세요.
- 코발트 블루 밴드의 곡률을 따라가세요.
- 갈색 배경을 납작하게 만들지 않고 그대로 유지하세요.
작업 시트
| 제목 | 컵을 든 아이, 장 모네 W131의 초상화 |
|---|---|
| 아티스트 | 클로드 모네(1840~1926) |
| 날짜 | 1868년 |
| 독창적인 기술 | 캔버스에 유채 |
| 치수 | 46×33cm |
| 오리엔테이션 | 수직의 |
| 보존 | 개인 소장품, 위치가 전달되지 않습니다 |
| 재고 | 빌덴슈타인 131 |
| 당신의 재생산 | 캔버스에 수제 유화 |
당신의 인테리어에 프레젠테이션
객실과 함께 디자인한 팔레트입니다
이 작은 세로 초상화는 침실,사무실 또는 초상화 벽에 부드러운 존재감을 선사합니다. 호두,담배 갈색 또는 무광택 골드 프레임은 배경을 따뜻하게 해주며 가벼운 직물 매트는 컵의 흰색과 파란색을 강조 할 수 있습니다.
