À propos de l’œuvre
파라솔을 든 여인, par 클로드 모네
클로드 모네 · 1875 · 아르장퇴유에서 카미유와 장
파라솔을 든 여인 - 모네 부인과 그녀의 아들손으로 그린 복제
드레스, 베일, 바람에 휩싸인 파라솔: 모네는 가족 산책을 공기와 빛의 초상화로 변화시킵니다.
작품 봐라
카밀은 마치 놀란 순간에 있는 것처럼 언덕 꼭대기에 나타난다
모네는 매우 낮은 관점을 취합니다. 카밀은 하늘을 배경으로 실물 크기로 눈에 띄고,아들 진은 잔디 능선에 반쯤 숨겨져 더 멀리 나타납니다. 이러한 깊이 변화는 장면에 자발적인 만남의 모습을 제공합니다.
포즈는 움직이지 않지만,베일은 얼굴을 가로 지르고 스커트는 왼쪽으로 들어 올려지며 파라솔은 바람에 저항하는 것처럼 보입니다. 구름은 동일한 빠른 움직임으로 그려져있어 인물을 풍경과 직접 연결합니다.
아마도 그림의 실제 주제는 바람 일 것입니다: 보이지 않고, 모든 직물, 모든 잔디 및 모든 구름에서 읽을 수있게됩니다.
구성, 터치 및 빛
모네가 스냅샷의 인상 뒤에 쌓아온 것
세 가지 정확한 요소를 통해 우리는 이 구성의 강점과 충실한 재생산의 본질적인 어려움을 이해할 수 있습니다.
대담한 낮은 각도
언덕의 선은 카밀의 뒤로 내려와 실루엣을 지웁니다. 파라솔은 위쪽 가장자리를 스치고 근접감을 강화합니다.
베일 뒤의 얼굴
모네는 학문적 세부 사항을 포기. 몇 살 톤,회색과 파란색은 충분하다; 흰색 베일은 선을 넘어 즉시 공기의 움직임을 반영합니다.
곳곳에 빛이 분포되어 있습니다
드레스의 흰색은 구름을 반사하고 초원의 노란색은 소매를 통과하며 파라솔의 녹색은 잔디를 반응시킵니다. 그림과 풍경은 같은 팔레트를 공유합니다.
참조 이미지
이 특정 버전을 읽어보세요
시트의 단일 WebP 이미지는 문서화된 작품 버전에 해당하며 인위적인 확대 없이 기본 정의를 유지합니다.
카밀, 베일, 파라솔
파라솔의 짙은 녹색이 얼굴을 감싸고 하늘과 대조를 이룹니다. 베일의 하얀 손길이 초상화가 얼지 않도록 합니다.
대초원에 존
아이의 작은 실루엣은 깊이를 제공합니다. 전경에서 노란색,보라색 및 파란색의 터치로 인해 잔디가 각 꽃을 묘사하지 않고 진동합니다.
보존할 벤치마크
베일 뒤에서 감지 할 수있는 카밀의 얼굴. 드레스의 측면 움직임과 백인의 투명도. 카밀,진과 경사면 사이의 깊이. 하늘은 균일 한 배경 효과없이 빠른 터치로 구축됩니다.
문서화된 벤치마크
이 작품과 관련된 세 가지 정보
아래 사실은 이 특정 버전에 관한 것이며 이를 보관하는 기관의 통지를 통해 확인됩니다.
한 번에 그려진
국립 미술관은 모네가 한 번의 야외 세션에서 모티브 앞에서 빠르게 작업하면서 그림을 완성했다고 밝혔습니다.
카밀과 장 모네
그 여자는 화가의 아내인 Camille Doncieux입니다; 여덟 살쯤 된 그들의 아들 Jean이 왼쪽에 서 있습니다.
산책로, 1876
이 작품은 1876년 제2회 인상파 전시회에서 La Promenade, No. 161이라는 제목으로 발표되었습니다.
당신의 재생산
화가가 보존해야 할 것
여기서 충실도는 빛, 촉감, 깊이 및 색온도 사이의 매우 정확한 관계에 따라 달라집니다.
- 베일 뒤에서 카밀의 얼굴이 눈에 띕니다
- 드레스의 측면 움직임과 화이트의 투명도
- Camille, Jean 및 경사면 사이의 깊이
- 하늘은 균일한 배경 효과 없이 빠른 터치로 만들어집니다
작업 시트
| 제목 | 파라솔을 든 여인 - 모네 부인과 그녀의 아들 |
|---|---|
| 아티스트 | 클로드 모네(1840~1926) |
| 날짜 | 1875년 |
| 독창적인 기술 | 캔버스에 유채 |
| 치수 | 100×81cm |
| 오리엔테이션 | 수직의 |
| 보존 | 국립 미술관,워싱턴 · 갤러리 M85 |
| 재고 | 1983.1.29 |
| 당신의 재생산 | 캔버스에 수제 유화 |
당신의 인테리어에 프레젠테이션
객실과 함께 디자인한 팔레트입니다
수직 형식과 밝은 하늘은 입구,침실 또는 거실에 추진력을줍니다. 가벼운 프레임,무광택 골드 또는 천연 목재는 블루스와 그린과 잘 어울립니다.
