À propos de l’œuvre
풀밭에서의 점심, par 클로드 모네
클로드 모네 · 1865 -1866 · 여섯 미터 이상의 구성의 조각을 남겼습니다
잔디 위의 점심 식사 - 왼쪽 조각손으로 그린 복제
세 명의 워커가 나뭇잎의 금고 아래에 나타납니다: 이 화려한 패널은 젊은 모네의 가장 야심 찬 프로젝트의 단 두 가지 흔적 중 하나입니다.
작품 봐라
수직 조각은 누락된 그림의 규모를 드러냅니다
조각은 공터에 우아하게 옷을 입은 세 인물을 보여줍니다. 모네의 친구이자 작업장 동반자 인 Frédéric Bazille 이 왼쪽에 나타납니다. 두 여성은 가벼운 드레스,빨간 리본 및 직물을 잡는 빛으로 눈에 띕니다.
극히 좁은 골조는 원작의 것이 아니었다. 패널은 1863 년 마네가 선보인 풀밭 위의 오찬에 대한 반응으로 디자인된 높이 4 미터 이상,폭 6 미터 이상의 피크닉 장면에 속했다.
이 조각을 보는 것은 부재중인 그림을 정신적으로 재구성하는 것입니다: 인물들은 카메라 밖에서 계속되고 나뭇잎은 광대한 공터의 기억을 보존합니다.
구성, 터치 및 빛
모네가 스냅샷의 인상 뒤에 쌓아온 것
세 가지 정확한 요소를 통해 우리는 이러한 구성과 충실한 재생산의 본질적인 어려움을 이해할 수 있습니다.
컷아웃에서 탄생한 수직
단지 150cm 너비에 비해 418cm 높이는 오늘날 장식 패널의 실루엣을 생성합니다. 이 비율은 손상된 캔버스의 구조에서 비롯됩니다.
대비가 있는 드레스
모네는 바지유의 블랙 수트와 드레스의 푸른 회색,베이지 색 및 빨간색을 대조합니다. 윤곽은 견고하게 유지되지만 빛은 이미 색상을 조각냅니다.
천장으로서의 나뭇잎
상단의 어두운 덩어리는 더 밝은 녹색과 작은 파란색 구멍으로 뚫려 있습니다. 이는 청소에 거의 연극적인 깊이를 부여하고 인물에 빛을 집중시킵니다.
세부 정보 및 시각적 문서
자료와 정확한 버전을 관찰하십시오
보완적인 이미지는 읽기 어려운 구절을 전체 보기에서 보여주고 가능한 경우 박물관에서 작품의 실제 모습을 보여주기 위해 선택되었습니다.
이 조각에 사용할 수있는 가장 재사용 가능한 소스는 894 × 2596 px를 측정합니다. 그것은 실제 크기로 유지됩니다; 세부 사항은 자르기, 인공 확대없이.
문서화된 벤치마크
이 작품과 관련된 세 가지 정보
아래 사실은 이 특정 버전에 관한 것이며 이를 보관하는 기관의 통지를 통해 확인됩니다.
마네에게 던진 도전
1865 년 봄에 시작된 이 구성은 마네의 그림에 반응하여 모네가 1866 년 살롱에서 자리를 잡을 수 있도록 하기 위한 것이었다. 그는 개장 전에 포기했다.
캔버스를 복구한 다음 잘라냈습니다
1878 년 소유자에게 전당포로 넘겨진 캔버스는 습기에 시달렸다. 모네는 1884 년에 그것을 회수하여 잘라냈다; 두 개의 파편이 오르세에 남아 있고,세 번째는 사라졌다.
돈 조지 빌덴슈타인
왼쪽 조각은 1957 년 Georges Wildenstein 의 기부를 통해 국가 컬렉션에 들어갔습니다. 그것은 RF 1957 7 이라는 번호를 지니고 있습니다.
당신의 재생산
화가가 보존해야 할 것
여기서 충실도는 빛, 촉감, 깊이 및 색온도 사이의 정확한 관계에 따라 달라집니다.
- 왼쪽 조각에 특정한 매우 수직적인 비율입니다
- 블랙 수트와 밝은 드레스의 대비
- 균일하게 만들지 않고 빨간색 액센트를 사용합니다
- 어두운 잎사귀에 녹색의 많은 가치
작업 시트
| 제목 | 잔디 위의 점심 식사 - 왼쪽 조각 |
|---|---|
| 아티스트 | 클로드 모네(1840~1926) |
| 날짜 | 1865 - 1866 |
| 독창적인 기술 | 캔버스에 유채 |
| 치수 | 418×150cm |
| 오리엔테이션 | 매우 좁은 수직 |
| 보존 | 오르세 미술관, 파리 · 상층부, 29호 |
| 재고 | RF 1957 7 |
| 당신의 재생산 | 캔버스에 수제 유화 |
당신의 인테리어에 프레젠테이션
객실과 함께 디자인한 팔레트입니다
이 특이한 형식은 큰 벽 높이,계단통 또는 좁은 공간에 적합합니다. 캔버스를 과도하게 줄이면 인물이 실물 크기 효과를 잃게됩니다.
