물의 거울로 축소된 풍경
모네는 해안, 다리, 직사광선을 제거합니다. 눈에 보이는 유일한 요소는 떠다니는 꽃과 식물의 반사입니다. 이 급진적인 프레임은 그가 1903년에서 1908년 사이에 준비한 수경의 특징을 나타냅니다.
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클로드 모네 · 1907 · 폴라 박물관 006-0360 · W1699
녹색,파란색, 보라색이 교차하는 물에 대해 몇 그룹의 수련이 눈에 띕니다. 더 가볍고 자유로운 중앙은 하늘의 반사가 나뭇잎 사이를 순환하게합니다. 1907 년에 그려진이 거의 정사각형 버전은 모네가 지베르니 분지를 깊이와 평탄함이 공존하는 해안없는 표면으로 어떻게 변형 시켰는지 보여줍니다.

작품 봐라
잎은 주로 윗부분과 아랫쪽 가장자리를 따라 모입니다. 그 사이에 모네는 수평선을 전혀 보여주지 않고 눈을 아래쪽으로 이끄는 더 잔잔한 물 영역을 만듭니다. 꽃은 그 수가 적고 녹색 중앙에 작은 분홍색 또는 흰색 음표로 나타납니다.
긴 수직 접촉은 반사된 나무를 암시하는 반면, 나뭇잎은 더 수평적이고 밀도가 높은 표시에 배치됩니다. 이러한 방향 교차를 통해 수영장 표면과 수영장 뒤로 가라앉는 것처럼 보이는 반전된 이미지를 동시에 읽을 수 있습니다.
W1699 는 중앙에서 수영장을 엽니 다: 수련은 표면을 표시하지만, 빛은 그것을 건너 눈을 초대합니다.
구성, 터치 및 빛
세 가지 정확한 요소를 통해 우리는 이러한 구성과 충실한 재생산의 본질적인 어려움을 이해할 수 있습니다.
모네는 해안, 다리, 직사광선을 제거합니다. 눈에 보이는 유일한 요소는 떠다니는 꽃과 식물의 반사입니다. 이 급진적인 프레임은 그가 1903년에서 1908년 사이에 준비한 수경의 특징을 나타냅니다.
93.3 × 89.2 cm의 형식은 네 면을 하나로 모으지 만 잎의 그룹은 불규칙하게 남아 있습니다. 약간 오프셋 된 중앙 공허는 지나치게 안정적인 장식 효과를 방지하고 움직임의 인상을 유지합니다.
폴라 미술관은 이 그림을 006-0360 으로 식별한다. 빌덴슈타인 카탈로그에는 1699 라는 숫자가 나와 있어 1906 년과 1907 년의 수많은 변형과 구별할 수 있다.
참조 이미지
오직 하나의 참조 이미지만 사용됩니다: 폴라 미술관에서 출판한 전체 뷰를 인위적인 확대 없이 1,428 × 1,500 px의 실제 WebP로 변환한 것입니다.
위쪽 수련은 연속적인 왕관을 형성하지 않고 전경에 있는 수련에 반응합니다. 중앙 영역은 구성에 숨을 불어넣기 때문에 밝고 이동성이 있어야 합니다.
지배적인 녹색에는 노란색과 파란색 통로가 포함되어 있습니다. 보라색 하이라이트는 물을 깊게 하고 분홍색 꽃은 눈에 띄지 않지만 필수적인 상태로 유지됩니다.
반사는 가동 가능한 줄무늬에 의해 건설됩니다; 잎은 더 단단하고 옆 접촉을 수신합니다. 재생산은 윤곽선을 얼기 없이 이 반대를 유지해야 합니다.
문서화된 벤치마크
공식 Pola Museum of Art 공지에는 이 버전이 목록 006-0360; Wildenstein 번호 1699에 해당합니다.
1907 년 캔버스에 유채가 들어간 이 유채의 크기는 93.3 × 89.2cm입니다. 오른쪽 하단에 "클로드 모네" 라는 서명이 보입니다.
작품은 일본 하코네에 소장되어 있으며 폴라 미술관 소장품입니다. 재고 번호는 006-0360 입니다.
모네는 1903년부터 1908년까지 수련을 중심으로 집중적인 캠페인을 주도했습니다. 그 후 그는 1909년 Durand-Ruel이 주최한 "수련, 수경 시리즈" 전시회를 위해 그림 세트를 선택했습니다.
당신의 재생산
여기서 충실도는 빛, 촉감, 깊이 및 색온도 사이의 정확한 관계에 따라 달라집니다.
| 제목 | 수련 W1699 |
|---|---|
| 아티스트 | 클로드 모네(1840~1926) |
| 날짜 | 1907년 |
| 독창적인 기술 | 캔버스에 유채 |
| 치수 | 93.3×89.2cm |
| 오리엔테이션 | 거의 정사각형 |
| 보존 | 폴라 미술관, 하코네, 일본 |
| 재고 | 006-0360 · 빌덴슈타인 1699 |
| 당신의 재생산 | 캔버스에 수제 유화 |
당신의 인테리어에 프레젠테이션
이끼 녹색,청록색 및 보라색 파란색은 신선하고 명상적인 분위기를 연출합니다. 이 재현은 천연 목재,표백되지 않은 직물 및 냉정한 환경을 갖춘 침실,거실 또는 독서 공간에 적합합니다.
Impression d’art sur papier mat Hahnemühle German Etching 310 g, au grain fin. Un rendu précis, élégant et plus accessible, idéal pour les détails et les nuances.
Impression sur toile d’artiste 400 g. Sa texture donne davantage de relief et un aspect tableau, avec plusieurs présentations adaptées au décor.
Reproduction peinte entièrement à la main sur commande. Chaque toile est une pièce unique : ce n’est ni une impression numérique ni un poster sur toile.
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Hahnemühle German Etching 310 gsm 용지에 안료 인쇄. 무광택의 미세한 질감의 표면이 디테일과 은은한 색상을 돋보이게 합니다. 이것은 손으로 그린 캔버스가 아닌 인쇄물입니다.
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400gsm 아티스트 캔버스에 인쇄된 아트워크입니다. 직조된 질감은 롤링, 스트레칭 또는 플로팅 프레임 표현을 선택하여 깊이를 더해줍니다. 이건 판화지 유화가 아닙니다.
깊이가 보이는 액자 캔버스. 구성기에서 프레임 색상과 캔버스 가장자리를 선택합니다.
400gsm 아티스트 캔버스에 인쇄된 아트워크입니다. 직조된 질감은 롤링, 스트레칭 또는 플로팅 프레임 표현을 선택하여 깊이를 더해줍니다. 이건 판화지 유화가 아닙니다.
걸 준비가 되지 않음: 표시하기 전에 로컬로 늘리거나 프레임을 구성합니다.
400gsm 아티스트 캔버스에 인쇄된 아트워크입니다. 직조된 질감은 롤링, 스트레칭 또는 플로팅 프레임 표현을 선택하여 깊이를 더해줍니다. 이건 판화지 유화가 아닙니다.
깔끔하고 프레임 없는 캔버스 프레젠테이션. 구성기에서 캔버스 가장자리 마감을 선택합니다.
아티스트는 캔버스에 유성 페인트를 사용하여 선택한 작품을 손으로 재현합니다. 붓놀림과 작은 변형으로 인해 각 복제품이 개별화됩니다; 그것은 디지털 인쇄물이 아닙니다.
당신의 그림은 압연 배달됩니다. 수령 후 로컬로 스트레칭이나 프레임을 배열합니다.
아티스트는 캔버스에 유성 페인트를 사용하여 선택한 작품을 손으로 재현합니다. 붓놀림과 작은 변형으로 인해 각 복제품이 개별화됩니다; 그것은 디지털 인쇄물이 아닙니다.
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