À propos de l’œuvre
Au Petit-Gennevilliers, par Claude Monet
클로드 모네 · 아르장퇴유 반대편 강둑에 정박해 있는 범선 · 개인 소장품
프티-제네빌리에 W337 에서손으로 그린 복제
Petit-Gennevilliers 근처에 정박 한 보트 위에 두 개의 커다란 흰색 돛이 솟아 있습니다. 왼쪽에는 가벼운 집과 포플러 줄이 은행을 따라갑니다; 전경에서 청회색 물은 작은 수평 터치로 선체,돛대 및 하늘을 반영합니다. 따라서 모네는 현대 항해 활동과 여전히 반 시골 풍경의 평온함의 균형을 유지합니다.
작품 봐라
투명한 돛은 센 강둑에 이동식 아키텍처를 제공합니다
어두운 보트가 왼쪽 가장자리를 차지하고 프로필에서 볼 수있는 보트가 중앙에 뻗어 있습니다. 그들의 수직 마스트는 뱅크 라인을 잘라냅니다. 거의 삼각형 인 두 개의 주요 돛은 서로 다른 거리에 배열되어 나무와 집을 향해 깊이를 엽니 다.
은행은 가느다란 포플러로 강조 긴 수평 밴드를 형성한다. 일부 크림 외관과 오렌지 지붕은 녹색 사이에 따뜻한 악센트를 도입한다. 물에서 반사는 기계적으로 개체를 재현하지 않습니다: 그들은 풀의 움직임을주는 블루스,연보라색, 노란색과 흰색으로 조각.
돛은 현대 여가의 대상이며, 표면은 빛과 전체 풍경을 구성하는 기하학적 모양을 포착합니다.
구성, 터치 및 빛
모네가 스냅샷의 인상 뒤에 쌓아온 것
세 가지 정확한 요소를 통해 우리는 이러한 구성과 충실한 재생산의 본질적인 어려움을 이해할 수 있습니다.
보트가 밟는 깊이
근처의 어두운 선체,중앙 보트 및 더 먼 돛은 몇 가지 거리를 표시합니다. 모네는 단단한 관점을 피합니다: 겹침과 규모의 차이는 해안을 향해 인도하기에 충분합니다.
돛의 흰색이 색칠되어 있습니다
파란색,회색, 크림색 및 약간 분홍색 통로가 표면을 조절합니다. 이 음영은 빛의 점으로서의 역할을 유지하면서 하늘과 물에 연결합니다.
수직과 수평의 균형
돛대와 포플러는 센강의 거대한 수평을 가로지릅니다. 불규칙성은 이미지가 정적으로 변하는 것을 방지하고 선체와 반사는 전경의 평온한 기반을 유지합니다.
참조 이미지
이 특정 버전을 읽어보세요
비주얼은 Au Petit-Gennevilliers,1874 에서 캔버스에 유채로 Wildenstein 337 을 나열했습니다. 864 × 640 px 의 참조는 실제 WebP 파일의 기본 정의로 유지됩니다.
두 돛 모두 모양도 같지 않고 흰색도 같지 않습니다
중앙 돛은 넓고 약간 회색으로 되어있다; 오른쪽에 있는 것은 더 좁고 가볍다. 이러한 차이를 유지하는 것은 계획의 연속을 유지한다.
포플러는 울타리를 형성하지 않고 은행에 구두점을 찍습니다
그들의 미세한 줄기는 나뭇잎에 나타나고 사라집니다. 그들은 유연하고 간격을 두고 다양한 높이로 유지되어야 풍경을 얼리지 않습니다.
반사는 소스보다 자유롭습니다
보트 아래에서는 색이 짧고 불규칙한 접촉으로 분산됩니다. 너무 정확한 수직 대칭을 피하면 물의 자연스러운 이동성이 회복됩니다.
문서화된 벤치마크
이 작품과 관련된 세 가지 정보
1874 년에 그려진 캔버스에 그려진 이 유화는 54.6 × 73.3cm입니다. 오른쪽 아래에 서명되어 있으며 현재는 개인 소장품에 속하며 Wildenstein 337 이라는 숫자가 붙어 있습니다.
아르장퇴유와 마주한 르 쁘띠-장네빌리에
Petit-Gennevilliers 강둑은 모네가 1871년부터 1878년까지 살았던 아르장퇴유 맞은편에 위치해 있습니다. 범선이 자주 방문하는 이 분지는 그에게 물, 여가, 집, 초목을 결합한 모티프를 제공합니다.
모네의 첫 수비수 중 빅터 초케
빅터 초케는 이 그림의 첫 번째 알려진 소유자이다. 세관 공무원이자 열정적인 수집가인 그는 인상파의 전시회에 여전히 수반되는 적대감에도 불구하고 아주 일찍부터 인상파를 지지했다.
Havemeyer 가족부터 개인 소장품까지
그 후 이 작품은 뉴욕의 유명한 Louisine과 Henry Osborne Havemeyer 컬렉션에 들어갔습니다. 여러 세대에 걸쳐 가족과 함께 보관된 이 작품은 개인 컬렉션에 합류하기 전인 2016년 Christie's에서 선보였습니다.
당신의 재생산
화가가 보존해야 할 것
여기서 충실도는 빛, 촉감, 깊이 및 색온도 사이의 정확한 관계에 따라 달라집니다.
- 선체와 두 개의 큰 돛의 정확한 레이아웃을 보존하십시오.
- 하늘과 물 톤으로 흰색을 색칠하십시오.
- 마스트와 포플러의 불규칙성을 유지하십시오.
- 각 물체 아래에 정렬하지 않고 조각 반사를 합니다.
작업 시트
| 제목 | 프티-제네빌리에 W337 에서 |
|---|---|
| 아티스트 | 클로드 모네(1840~1926) |
| 날짜 | 1874년 |
| 독창적인 기술 | 캔버스에 유채 |
| 치수 | 54.6×73.3cm |
| 오리엔테이션 | 수평 |
| 보존 | 개인 소장품, 미출판 위치 |
| 재고 | 빌덴슈타인 337 |
| 당신의 재생산 | 캔버스에 수제 유화 |
당신의 인테리어에 프레젠테이션
객실과 함께 디자인한 팔레트입니다
이 명확한, 항해 전망은 거실, 식당 또는 사무실을 위해 적당합니다 금발, 미색 또는 회색 파란 오크 구조는 돛을 동반합니다; 리넨, 청자 또는 진주 회색 벽은 온난한 지붕을 밖으로 가져옵니다.
