À propos de l’œuvre
Le Déjeuner sur l'herbe, par Claude Monet
클로드 모네 · 퐁텐블로의 위대한 구성을위한 완전한 연구 · 푸쉬킨 박물관
잔디 위의 점심 W62손으로 그린 복제
열두 우아한 워커 숲의 중심부에 흰색 식탁보 주위에 모여. 가벼운 드레스,검은 재킷,모자와 음식이 햇빛의 폭발에 의해 교차 나뭇잎의 금고 아래에 새겨져 있습니다. 이 포괄적 인 연구에서 모네는 실물 크기의 인물이 식사의 이야기만큼 야외의 빛에 속해야하는 야심 찬 장면을 구성합니다.
작품 봐라
공터는 빛이 각 그룹을 연결하는 자연스러운 장면이 됩니다
왼쪽에는 세 명의 서있는 인물이 노란 드레스와 흰 드레스가 지배하는 첫 번째 그룹을 형성합니다. 중앙에는 회색 재킷을 입은 남자가 앉아있는 여자 근처에 서 있고,몇 명의 손님이 식탁보 주위에 자리를 잡습니다. 오른쪽에는 커다란 가벼운 자작나무가 검은 옷을 입은 두 남자를 분리합니다.
식탁보는 접시,빵, 병 및 바구니와 함께 거의 아래쪽 가장자리로 전진합니다. 위에는 하늘의 틈새가 걸러지는 노란색,녹색 및 푸른 색의 터치로 잎이 그려져 있습니다. 흰색 옷은 땅과 나무와 동일한 다채로운 반사를받습니다.
주제는 단지 사교 소풍이 아닙니다: 모네는 실제 숲의 불안정한 빛 속에서 기념비적인 인물화를 들고자 합니다.
구성, 터치 및 빛
모네가 스냅샷의 인상 뒤에 쌓아온 것
세 가지 정확한 요소를 통해 우리는 이러한 구성과 충실한 재생산의 본질적인 어려움을 이해할 수 있습니다.
6미터가 넘는 프로젝트에 대한 연구입니다
모네는 르 Déjeuner 쉬르 l'herbe 마네에 대한 야심 찬 응답으로 그리고 1866 년 살롱에 보내는 그의 주요로 잉태했다. 큰 캔버스는 미완성 남아 있었고 오르세 미술관에서 두 개의 단편을 통해서만 알려졌다; 모스크바 연구는 전체 구성을 보존합니다.
그룹을 분리하되 외모로 연결합니다
서 있거나,앉거나 누워있는 캐릭터들은 식탁보 주위에 여러 그룹을 형성합니다. 제스처,얼굴의 방향 및 드레스의 대각선은이 수많은 만남이 단순한 프리즈가되는 것을 방지합니다.
진정한 통일성으로서의 점박이 빛
작은 빛이 나뭇잎에 닿고, 드레스의 차가운 반사와 땅의 따뜻한 파열이 서로 반응합니다. 따라서 불연속적인 빛은 인위적으로 둘 중 하나를 선호하지 않고 인물과 풍경을 통과합니다.
참조 이미지
이 특정 버전을 읽어보세요
비주얼은 풀밭에서의 오찬,푸쉬킨 박물관의 인벤토리 0-3307 및 Wildenstein 번호 62 의 전체 연구에 해당합니다. 10,000 × 7,069 px 의 박물관 소스는 3,000 × 2,121 px 로 축소 된 다음 실제 WebP 로 인코딩되었습니다.
백인은 많은 색을 받는다
잎의 그늘에 따라 블루스,연보라색, 노란색과 녹색이 로브와 식탁보에 나타납니다. 균일 한 흰색은 공터의 빛나는 통일성을 파괴 할 것입니다.
잎은 뚜렷한 접촉으로 구성되어 있습니다
어두운 덩어리는 깊이로 작용하며 라임 그린,올리브 및 하늘색 액센트는 노출 된 잎을 신호합니다. 그들의 간격은 공기를 순환시킵니다.
각 피규어는 정확한 실루엣을 유지합니다
장면에는 부분적으로 겹쳐진 캐릭터가 많이 있습니다. 각 사람의 포즈,의상 및 스케일 비율은 터치의 자유에도 불구하고 읽을 수 있어야합니다.
문서화된 벤치마크
이 작품과 관련된 세 가지 정보
서명과 날짜가 1866 년, 캔버스에이 유화는 130 × 181cm의 크기를 측정합니다. 그것은 재고 4-3307 아래 푸쉬킨 박물관에 보관하고 Wildenstein 62 로 나열됩니다.
기념비적인 구성을 위한 그림 연구입니다
모네는 1865 년부터 퐁텐블로 숲에서 일하며 그림을 그리고 친척들,특히 프레데리크 바지유와 카미유 동시외를 포즈로 삼았다. 이 연구는 매우 큰 형식의 캔버스로 전환하기 전에 일반적인 조직을 설정합니다.
마네의 풀밭에서의 점심과 대화하기
모네는 마네가 유명하게 만든 제목을 일부러 차지하지만,1863 년 그림의 도발적인 대립을 옷을 입은 동시대적 만남으로 대체한다. 그의 도전은 주로 자연광과 기념비적인 규모에 관한 것이다.
푸쉬킨 박물관에서 Serge Shchukin이 작성했습니다
이 작품은 모스크바의 위대한 수집가 Serge Shchukin 의 소유였습니다. 그 후 러시아 공공 컬렉션에 들어가 1948 년 푸쉬킨 박물관에 합류했습니다.
당신의 재생산
화가가 보존해야 할 것
여기서 충실도는 빛, 촉감, 깊이 및 색온도 사이의 정확한 관계에 따라 달라집니다.
- 그림 그룹의 정확한 균형을 유지하십시오.
- 의류와 나뭇잎에 점박이 빛을 순환.
- 식품과 액세서리를 과도하게 설명하지 않고 보존하세요.
- 오른쪽의 가벼운 자작 나무의 대비를 유지하십시오.
작업 시트
| 제목 | 잔디 위의 점심 W62 |
|---|---|
| 아티스트 | 클로드 모네(1840~1926) |
| 날짜 | 1866년 |
| 독창적인 기술 | 캔버스에 유채 |
| 치수 | 130×181cm |
| 오리엔테이션 | 수평 |
| 보존 | 푸쉬킨 국립 미술관, 모스크바, 러시아 |
| 재고 | Ö-3307 · 빌덴슈타인 62 |
| 당신의 재생산 | 캔버스에 수제 유화 |
당신의 인테리어에 프레젠테이션
객실과 함께 디자인한 팔레트입니다
이 큰 수평 구성은 거실, 식당 또는 도서관에 적합합니다 호두, 짙은 녹색 또는 녹청 골드 프레임이 숲을 동반합니다; 상아 또는 린넨 벽은 가벼운 드레스를 드러냅니다.
