항구의 내벽에서 본 모습
국립 미술관은 인상,떠오르는 태양의 반대 방향으로 그랜드 퀘이를 마주보고 모네를 배치합니다. 이 낮은 위치는 물을 함께 가져와 보트,부두 및 박물관을 겹쳐 놓습니다.
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클로드 모네 · 르아브르 항구 안에서 바라본 박물관 · 국립미술관
르아브르 박물관의 긴 정면은 돛대,밧줄 및 돛의 커튼 뒤에 확장됩니다. 전경에서 청회색 물은 보트와 부두를 부러진 터치로 반사합니다; 황토색 돛은 흐린 날씨에 따뜻한 메모를 소개합니다. 1873 년 모네는 현대 항구를 선택하고 보트가 기념비를 거의 완전히 숨기도록했습니다.

작품 봐라
건물은 오른쪽 상단을 차지하지만 창문과 페디먼트는 장비로 인해 끊임없이 중단됩니다. Grand Quai 를 따라 배열 된 보트는 일련의 삼각형,수직 및 경사면을 형성합니다. 워커와 선원은 해안에서 작고 어두운 터치로 나타납니다.
물은 블루스,회색, 녹색과 일부 갈색으로 전경을 채웁니다. 반사는 정확하게 개체를 재현하지 않습니다: 그들은 골반의 주름을 따라 짧은 선으로 조각난다. 흐린 하늘은 확산 된 빛을 전체적으로 유지합니다.
기념물은 존경받을만한 고립되지 않았습니다: 모네는 그것을 항구의 활동, 그 앞을 지나가는 돛, 변화하는 물의 빛에 맡깁니다.
구성, 터치 및 빛
세 가지 정확한 요소를 통해 우리는 이러한 구성과 충실한 재생산의 본질적인 어려움을 이해할 수 있습니다.
국립 미술관은 인상,떠오르는 태양의 반대 방향으로 그랜드 퀘이를 마주보고 모네를 배치합니다. 이 낮은 위치는 물을 함께 가져와 보트,부두 및 박물관을 겹쳐 놓습니다.
돛은 정면의 큰 부분을 차지합니다. 밝은 평평한 영역과 어두운 삭구를 번갈아 가며 모네는 건물이 지배하지 못하게하고 항구를 활동적인 공간으로 만듭니다.
회색 파란색과 갈색은 대기를 조절하는 반면,돛의 주황색 황토색,파빌리온의 빨간색 및 특정 반사가 리듬을 설정합니다. 이러한 따뜻한 손길은 드물게 남아 있어야합니다.
참조 이미지
비주얼은 1873 년의 Musée du Havre,National Gallery 의 인벤토리 NG6527 및 카탈로그 Wildenstein 261 에 해당합니다. 유일한 이미지는 800 × 602 px 의 실제 WebP 이며,인위적인 확대없이 박물관의 공용 인터페이스에 의해 배포되는 최대 정의입니다.
크림,회색, 파란색과 황토색은 하늘을 기준으로 그들의 방향을 설명합니다. 가장자리는 때때로 손실 된 상태로 남아있어 대기의 습도를 유지합니다.
창문, 처마 장식 및 페디먼트가 조각으로 나타납니다. 마스트를 지우거나 숨겨진 부분을 인위적으로 재구성하지 않고 연속성을 제안해야합니다.
파란색 회색은 갈색, 검정색, 흰색 선으로 절단됩니다. 반복하면 보트의 수직 반사를 운반하면서 대야가 찰칵 소리를 냅니다.
문서화된 벤치마크
1873 년에 그려진 캔버스에 그려진 이 유화는 75 × 100cm 크기로 런던 국립미술관에 NG6527 재고로 보관되어 있으며,빌덴슈타인 261 로 등재되어 있다.
국립 미술관 공지는 그랜드 콰이 건물을 식별합니다. 그것은 세계 대전 중에 파괴되어이보기에 추가적인 다큐멘터리 가치를 부여합니다.
모네는 항구의 내부 벽에 자신의 패턴을 설치합니다. 국립 미술관은 그가 Print,rising sun 을 위해 선택한 방향과 반대 방향을 바라보고 있다고 명시합니다.
이탈리아 화가 Giuseppe de Nittis는 1876년에 이 그림을 구입했습니다. Helena와 Kenneth Levy는 이 그림을 국립 미술관에 기증하여 1990년에 출품했습니다.
당신의 재생산
여기서 충실도는 빛, 촉감, 깊이 및 색온도 사이의 정확한 관계에 따라 달라집니다.
| 제목 | 르아브르 박물관 W261 |
|---|---|
| 아티스트 | 클로드 모네(1840~1926) |
| 날짜 | 1873년 |
| 독창적인 기술 | 캔버스에 유채 |
| 치수 | 75×100cm |
| 오리엔테이션 | 수평 |
| 보존 | 내셔널 갤러리, 런던, 영국 |
| 재고 | NG6527 · 빌덴슈타인 261 |
| 당신의 재생산 | 캔버스에 수제 유화 |
당신의 인테리어에 프레젠테이션
이 항구 전망은 거실,사무실 또는 식당을 위해 적당합니다. 무연탄 회색,훈제된 오크 또는 청동색 구조는 삭구를 동반합니다; 창백한 파란,돌 또는 미색 벽은 덮은 빛을 계시합니다.
Impression d’art sur papier mat Hahnemühle German Etching 310 g, au grain fin. Un rendu précis, élégant et plus accessible, idéal pour les détails et les nuances.
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400gsm 아티스트 캔버스에 인쇄된 아트워크입니다. 직조된 질감은 롤링, 스트레칭 또는 플로팅 프레임 표현을 선택하여 깊이를 더해줍니다. 이건 판화지 유화가 아닙니다.
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걸 준비가 되지 않음: 표시하기 전에 로컬로 늘리거나 프레임을 구성합니다.
400gsm 아티스트 캔버스에 인쇄된 아트워크입니다. 직조된 질감은 롤링, 스트레칭 또는 플로팅 프레임 표현을 선택하여 깊이를 더해줍니다. 이건 판화지 유화가 아닙니다.
깔끔하고 프레임 없는 캔버스 프레젠테이션. 구성기에서 캔버스 가장자리 마감을 선택합니다.
아티스트는 캔버스에 유성 페인트를 사용하여 선택한 작품을 손으로 재현합니다. 붓놀림과 작은 변형으로 인해 각 복제품이 개별화됩니다; 그것은 디지털 인쇄물이 아닙니다.
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