À propos de l’œuvre
Nymphéas, par Claude Monet
클로드 모네 · 1907 · 아티존 뮤지엄 · W1715
수련 분지 W1715손으로 그린 복제
수직 수련이 있는 이 분지에는 시야를 안정시킬 수 있는 제방도 수평선도 없습니다. 떠다니는 나뭇잎은 버드나무가 진한 보라색과 녹색 덩어리가 되는 물의 거울을 통과합니다. 중앙에는 마치 종말의 빛처럼 커다란 옅은 분홍색 영역이 열립니다.
작품 봐라
떠다니는 수련과 버드나무가 반사되는 지평선이 없는 수영장입니다
수련 그룹은 여러 밴드로 떨어집니다: 상단 근처의 얇은 선,중앙의 가벼운 질량,전경의 넓은 잎. 그 사이에 반사가 수직으로 내려와 전통적인 관점없이 깊이를 구성합니다.
반사 하늘 분홍색은 보라색,어두운 파란색과 녹색으로 둘러싸인 중앙과 왼쪽 아래를 차지합니다. 잎은 물에서 분리 청록색과 흰색 악센트를받습니다. 모네는 따라서 동시에 두 공간을 그립니다: 근처의 표면과 반사의 반전 된 세계.
W1715 는 수영장 주변의 풍경을 제거하여 색상만으로 깊이,표면 및 반사 사이에서 망설이게합니다.
구성, 터치 및 빛
모네가 스냅샷의 인상 뒤에 구축한 것
세 가지 정확한 요소를 통해 우리는 이러한 구성과 충실한 재생산의 본질적인 어려움을 이해할 수 있습니다.
1907년의 15개 수직 형식 중 하나입니다
Artizon Museum 은이 그림을 1907 년에 제작 된 15 개의 수직 캔버스 그룹과 연결합니다.이 특이한 형식은 버드 나무의 반사가 오랫동안 내려와 수영장을 거의 추상적인 공간으로 변형시킵니다.
일몰을 암시하는 핑크빛
박물관 고시는 일몰을 연상시킬 수있는 창백한 주홍색의 존재를 기록합니다. 이 따뜻한 지역은 균일 한 배경이 아닙니다: 그것은 물의 감각을 유지하는 연보라색,녹색 및 파란색 표시로 교차됩니다.
수련은 시각적 문턱처럼 조직되어 있습니다
수평 잎은 반사의 어두운 기둥을 중단. 그들은 주기적으로 표면에 시선을 가지고,다음 보라색 질량 사이에 다시 급락하자. 이 교대는 구성의 전체 움직임을 설정합니다.
참조 이미지
이 특정 버전을 읽어보세요
하나의 참조 이미지만 표시됩니다. 가장 정확한 공개 파일의 크기는 783 × 1075 px; 이 실제 정의에 보관되며 인위적인 확대 없이 실제 WebP로 변환됩니다.
수직 축에 여러 개의 나뭇잎 군도가 있습니다
수련은 무작위로 흩어져 있지 않습니다. 그들의 그룹화는 위에서 아래로 연속적인 레벨을 만들고 주로 오른쪽에 배치 된 반사의 큰 흐름의 균형을 유지합니다.
분말 분홍색, 자두 자주색, 파란 녹색 및은 회색
분홍색 부분은 빛을 가져오지만 버드나무의 어두운 값은 그림에 깊이를 부여합니다. 잎에 놓인 은색과 청록색 액센트가 두 극단을 연결합니다.
하강 반사에 대한 수평 터치
브러시는 작은 측면 줄무늬로 잎을 따라가는 반면 반사 된 나무는 수직적이고 유연한 방향을 취합니다. 이 두 제스처 사이의 긴장은 표면을 살아있게합니다.
문서화된 벤치마크
이 작품과 관련된 세 가지 정보
Artizon Museum은 Wildenstein 1715로 등재된 이 1907년 버전을 Ishibashi 재단의 컬렉션에 보관하고 있습니다.
아티존 박물관, W1715
수련 분지는 1907 년 100.6 × 73.5cm 크기의 캔버스에 유채로 그려져 있습니다. 이 그림은 이시바시 재단에 속해 있으며 도쿄의 Artizon Museum 컬렉션에 있습니다.
15개의 수직 캔버스
공식 공지는 모네가 1907 년에 15 개의 수직 방향 그림 세트를 제작했다고 명시하고 있습니다.이 시리즈는 물에 초점을 맞추고 나중에 큰 수련에서 풍경의 점진적인 해체를 준비합니다.
지베르니 워터 가든
모네는 연못을 가꾸고 그림을 그리기 전에 계속해서 변형시킵니다. 여기서 그러나 정원은 장소로 묘사되지 않습니다: 은행이 나타나지 않고 수련,빛과 버드 나무의 반사 만이 우리가 그것을 인식 할 수있게합니다.
당신의 재생산
화가가 보존해야 할 것
여기서 충실도는 빛, 촉감, 깊이 및 색온도 사이의 정확한 관계에 따라 달라집니다.
- Artizon Museum 및 Wildenstein 1715 버전
- 100.6 × 73.5 cm의 원래 수직 형식입니다
- 커다란 분홍색 구멍은 납작해지지 않고 밝게 유지되었습니다
- 뚜렷한 몸짓으로 분리된 보라색 반사와 청록색 잎
작업 시트
| 제목 | 수련 분지 W1715 |
|---|---|
| 아티스트 | 클로드 모네(1840~1926) |
| 날짜 | 1907년 |
| 독창적인 기술 | 캔버스에 유채 |
| 치수 | 100.6×73.5cm |
| 오리엔테이션 | 수직의 |
| 보존 | 일본 도쿄 이시바시 재단 아티존 미술관 |
| 재고 | 빌덴슈타인 1715 |
| 당신의 재생산 | 캔버스에 수제 유화 |
당신의 인테리어에 프레젠테이션
객실과 함께 디자인한 팔레트입니다
파우더 핑크, 자두 보라색, 블루 그린, 실버 그레이 및 미드나잇 블루는이 재현에 감싸는 존재감을 부여합니다. 침실, 조용한 거실 또는 어두운 목재, 벨벳 및 냉정한 설정이있는 독서 공간에 적합합니다.
