측면을 닫는 버드나무의 두 가지 낙진
수직선은 획일적인 선이 되어서는 안 됩니다. 길이,색상 및 간격은 거의 검은색 녹색에서 청록색과 보라색으로 끊임없이 변화합니다.
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Comprendre les formats
클로드 모네 · 1916 -1919 · 마르모탄 모네 박물관 · W1852
두 버드 나무 커튼 라일락 물,파란색과 진주 흰색에 내려. 그들 사이에 떠있는 잎은 핑크 꽃 주위에 전경에 재편성하기 전에 더 희귀하게된다. 거의 2 미터의이 캔버스에서 모네는 은행과 수평선을 제거합니다: 빛,가지 및 그 반사는 동일한 불안정한 공간을 차지합니다.

작품 봐라
구성은 양쪽 가장자리 근처에 배치 된 긴 짙은 녹색 수직에 의해 함께 유지됩니다. 그들은 완전한 나무를 묘사하지 않습니다: 줄기,땅, 가지 시작도 보이지 않습니다. 왼쪽에는 표시가 떨어져 있고 푸른 회색이 숨을 쉴 수 있습니다; 오른쪽에는 캔버스 바닥까지 거의 내려가는 더 조밀한 커튼으로 조여집니다.
중앙에는 크림색과 보라색 구름이 물 속에 떠있는 것처럼 보입니다. 몇 개의 연한 녹색 잎이 거리를 차지하고,그 다음 수련이 전경을 향해 자랍니다. 분홍색 꽃은 아래쪽 세 번째에 집중되어 표면에 비늘을줍니다. 잎 아래의 차가운 보라색에서 진한 파란색으로의 전환은 수영장의 깊이를 암시하기에 충분합니다.
모네는 더 이상 정원 파노라마를 그리지 않습니다: 그는 실제 가지, 반사, 구름 및 같은 표면에 떠있는 꽃을 들고 있습니다.
구성, 터치 및 빛
세 가지 정확한 요소를 통해 우리는 이러한 구성과 충실한 재생산의 본질적인 어려움을 이해할 수 있습니다.

수직선은 획일적인 선이 되어서는 안 됩니다. 길이,색상 및 간격은 거의 검은색 녹색에서 청록색과 보라색으로 끊임없이 변화합니다.
크림색, 옅은 분홍색, 청회색 영역은 공허가 아닙니다. 캔버스에 물질적으로 남아 있으면서 구름을 연상시키는 겹쳐진 터치로 만들어집니다.
위쪽 잎은 작고 고립되어 있습니다; 아래쪽 잎은 겹쳐서 더 강한 분홍색 꽃을 피웁니다. 이 진행은 전통적인 관점을 대체합니다.
세부 정보 및 시각적 문서
추가 이미지는 읽기 어려운 구절을 전체적으로 보여주고, 그것이 존재하는 경우 박물관에서 작품의 실제 모습을 보여줍니다.


참조 뷰는 1,500 × 1,122 px 를 측정합니다. 모네 룸의 실제 사진은 1,800 × 1,300 px 의 네이티브 크롭을 제공했습니다; 900 × 800 px 의 세부 사항은 디지털 원본에서 직접 나옵니다. 인위적으로 확대 된 파일은 없으며 세 가지 미디어 모두 진정한 디코딩 가능한 WebP 입니다.
문서화된 벤치마크
이러한 사실은 이 정확한 버전과 관련이 있으며 이를 보관하는 기관의 통지를 통해 확인됩니다.
마르모탄 모네 박물관은 캔버스에이 유채의 날짜를 1916 -1919 로 지정하고 150 × 197 cm의 형식을 나타냅니다. 이 작품은 오른쪽 하단에 작업장의 스탬프를 지니고 있으며 Wildenstein 카탈로그 raisonné의 1852 번에 해당합니다.
박물관 공지는 모네가 연못 주위에 "바빌론에서"라고 불리는 네 개의 수양 버드나무를 놓았다고 회상합니다. 늦은 전망에서는 트렁크와 은행이 점차 사라져 단일 관점에서 식별이 불가능해집니다.
화가가 죽은 후에도 지베르니 스튜디오 컬렉션에 남아 있던 이 그림은 1966년 그의 아들 미셸의 유산 덕분에 마르모탄 모네 박물관에 소장되었으며, 이는 모네 최초의 세계 작품 컬렉션의 핵심이 되었습니다.
당신의 재생산
여기서 충실도는 빛, 촉감, 깊이 및 색온도 사이의 정확한 관계에 따라 달라집니다.
| 제목 | 수련, 마르모탄 모네 박물관 W1852 |
|---|---|
| 아티스트 | 클로드 모네(1840~1926) |
| 날짜 | 1916 - 1919 |
| 독창적인 기술 | 캔버스에 유채 |
| 치수 | 150×197cm |
| 오리엔테이션 | 파노라마 수평 |
| 보존 | 마르모탄 모네 미술관, 파리, 프랑스 |
| 재고 | inv. 5164 · 빌덴슈타인 1852 |
| 당신의 재생산 | 캔버스에 수제 유화 |
당신의 인테리어에 프레젠테이션
안개 낀 파란색,라일락, 짙은 녹색,부드러운 분홍색과 진주빛 흰색은 창백하지 않고 차분한 분위기를 연출합니다. 이 파노라마 재현은 밝은 나무,린넨, 회색 녹색 및 차가운 층을 드러내는 부드러운 측면광으로 넓은 벽에 적합합니다.
Impression d’art sur papier mat Hahnemühle German Etching 310 g, au grain fin. Un rendu précis, élégant et plus accessible, idéal pour les détails et les nuances.
Impression sur toile d’artiste 400 g. Sa texture donne davantage de relief et un aspect tableau, avec plusieurs présentations adaptées au décor.
Reproduction peinte entièrement à la main sur commande. Chaque toile est une pièce unique : ce n’est ni une impression numérique ni un poster sur toile.
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Hahnemühle German Etching 310 gsm 용지에 안료 인쇄. 무광택의 미세한 질감의 표면이 디테일과 은은한 색상을 돋보이게 합니다. 이것은 손으로 그린 캔버스가 아닌 인쇄물입니다.
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400gsm 아티스트 캔버스에 인쇄된 아트워크입니다. 직조된 질감은 롤링, 스트레칭 또는 플로팅 프레임 표현을 선택하여 깊이를 더해줍니다. 이건 판화지 유화가 아닙니다.
깊이가 보이는 액자 캔버스. 구성기에서 프레임 색상과 캔버스 가장자리를 선택합니다.
400gsm 아티스트 캔버스에 인쇄된 아트워크입니다. 직조된 질감은 롤링, 스트레칭 또는 플로팅 프레임 표현을 선택하여 깊이를 더해줍니다. 이건 판화지 유화가 아닙니다.
걸 준비가 되지 않음: 표시하기 전에 로컬로 늘리거나 프레임을 구성합니다.
400gsm 아티스트 캔버스에 인쇄된 아트워크입니다. 직조된 질감은 롤링, 스트레칭 또는 플로팅 프레임 표현을 선택하여 깊이를 더해줍니다. 이건 판화지 유화가 아닙니다.
깔끔하고 프레임 없는 캔버스 프레젠테이션. 구성기에서 캔버스 가장자리 마감을 선택합니다.
아티스트는 캔버스에 유성 페인트를 사용하여 선택한 작품을 손으로 재현합니다. 붓놀림과 작은 변형으로 인해 각 복제품이 개별화됩니다; 그것은 디지털 인쇄물이 아닙니다.
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아티스트는 캔버스에 유성 페인트를 사용하여 선택한 작품을 손으로 재현합니다. 붓놀림과 작은 변형으로 인해 각 복제품이 개별화됩니다; 그것은 디지털 인쇄물이 아닙니다.
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