하늘도 수평선도 없는 프레임
모네는 물을 직접 바라봅니다. 주변의 풍경은 반사를 통해서만 나타나는 반면,키가 큰 잔디는 해안의 근접성을 나타냅니다. 이러한 전통적인 랜드마크의 제거는 캔버스를 추상적인 구성에 더 가깝게 만듭니다.
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Comprendre les formats
클로드 모네 · 1907 · 알베르 앙드레 미술관 98 · W1718
분홍색과 보라색 액센트가있는 수련은 청록색,녹색 및 노란색 반사 사이에 떠 있습니다. 전경에서 긴 잔디가 구성에서 상승하고 은행과 물의 거울 사이의 경계를 흐리게합니다. 이 1907 버전은 터치의 자유를 매우 멀리 밀어냅니다: 연못은 식별 가능한 상태로 유지되지만 각 색상은 또한 자율적 인 흔적처럼 살아 있습니다.

작품 봐라
왼쪽 부분은 길고 구부러진 줄기가 차지하고 수련 잎은 주로 중앙과 오른쪽에 집중되어 있습니다. 이 두 그룹 사이에는 노란색과 분홍색 영역이 표면을 엽니다. 따라서 시선은 수평선을 만나지 않고 반사 방향으로 근처 제방에서 순환합니다.
잎은 규칙적인 타원으로 묘사되지 않습니다. 녹색,파란색, 연보라색 및 빨간색의 중첩 된 터치로 형성됩니다. 수직 반사는 이러한 수평 표시를 통과하여 수영장에 불안정한 깊이를 부여하여 끊임없이 캔버스 표면으로 돌아옵니다.
W1718 은 두 판독 사이에 수영장을 유지합니다: 인식 할 수있는 물 정원과 제스처,색상 및 빛의 자유로운 프레임.
구성, 터치 및 빛
세 가지 정확한 요소를 통해 우리는 이러한 구성과 충실한 재생산의 본질적인 어려움을 이해할 수 있습니다.
모네는 물을 직접 바라봅니다. 주변의 풍경은 반사를 통해서만 나타나는 반면,키가 큰 잔디는 해안의 근접성을 나타냅니다. 이러한 전통적인 랜드마크의 제거는 캔버스를 추상적인 구성에 더 가깝게 만듭니다.
이 그림은 바뇰쉬르체즈의 알베르 앙드레 박물관 소장품 중 98 번,빌덴슈타인 카탈로그에 1718 번을 담고 있는데,1972 년 도난 사건으로 작품이 사라졌고 그 위치는 아직 알려지지 않았다.
일부 통로는 맑은 층이 숨을 쉴 수 있도록; 다른 사람은 불투명 한 자국을 축적한다. 번식은 특히 고운 풀,두꺼운 잎 및 유체 반사 사이의 밀도의 이러한 차이를 유지해야합니다.
참조 이미지
오직 하나의 참조 이미지만이 사용된다: W1718 을 기록한 사진은 인공적인 확대 없이 2,000 × 1,779 px 의 실제 WebP 로 보존된다.
줄기는 아래쪽 가장자리에서 시작하여 중앙을 향해 올라갑니다. 유연한 움직임은 수련 수평 띠에 반대되며 수영장이 단순한 장식 표면이되는 것을 방지합니다.
팔레트는 매우 광범위합니다. 따뜻한 색상은 블루스와 그린을 지배하지 않고 반사를 조명; 보라색은 가장 밀집된 영역에서 악센트 역할을합니다.
반사들은 유연한 몸짓으로 쓸어내리고,줄기는 더 신경질적인 선으로 그려지고 잎은 짧은 접촉을 받습니다. 그들의 다양성은 그림의 전체 진동을 구축합니다.
문서화된 벤치마크
알베르 앙드레 박물관의 역사적 목록과 카탈로그 raisonné 번호 98 와 Wildenstein 1718 에서이 버전을 식별합니다.
1907 에서 캔버스에이 유화는 73 × 92 cm 를 측정합니다. 그것은 지베르니에서 그린 물 풍경의 그룹에 속하며 번호 Wildenstein 1718 을 지니고 있습니다.
모네는 친구 알베르 앙드레가 설립한 바뇰쉬르체즈 박물관을 후원했었다. 이 작품은 그가 죽기 전에 98 번으로 그곳에 등록되었다.
그림은 1972 년 도난 후 알베르 앙드레 박물관에서 사라졌다. 복제는이 정확한 버전의 모양을 유지 다큐멘터리 사진을 기반으로합니다.
당신의 재생산
여기서 충실도는 빛, 촉감, 깊이 및 색온도 사이의 정확한 관계에 따라 달라집니다.
| 제목 | 수련, 물에 비친 모습 W1718 |
|---|---|
| 아티스트 | 클로드 모네(1840~1926) |
| 날짜 | 1907년 |
| 독창적인 기술 | 캔버스에 유채 |
| 치수 | 73×92cm |
| 오리엔테이션 | 수평 |
| 보존 | 알베르 앙드레 박물관, 역사 컬렉션, 바뇰쉬르세즈, 1972 년 이후 위치하지 않은 작품 |
| 재고 | 98 · 빌덴슈타인 1718 |
| 당신의 재생산 | 캔버스에 수제 유화 |
당신의 인테리어에 프레젠테이션
물 녹색,청록색, 분홍색 및 담황색은 이 재생산에 빛나고 아주 회화적인 존재를 줍니다. 그것은 가벼운 나무,리넨, ecru 벽 및 신중한 조정을 가진 거실,침실 또는 사무실을 위해 적당합니다.
Impression d’art sur papier mat Hahnemühle German Etching 310 g, au grain fin. Un rendu précis, élégant et plus accessible, idéal pour les détails et les nuances.
Impression sur toile d’artiste 400 g. Sa texture donne davantage de relief et un aspect tableau, avec plusieurs présentations adaptées au décor.
Reproduction peinte entièrement à la main sur commande. Chaque toile est une pièce unique : ce n’est ni une impression numérique ni un poster sur toile.
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Hahnemühle German Etching 310 gsm 용지에 안료 인쇄. 무광택의 미세한 질감의 표면이 디테일과 은은한 색상을 돋보이게 합니다. 이것은 손으로 그린 캔버스가 아닌 인쇄물입니다.
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작품에 대한 관심을 유지하는 슬림하고 전통적인 프레임입니다.
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400gsm 아티스트 캔버스에 인쇄된 아트워크입니다. 직조된 질감은 롤링, 스트레칭 또는 플로팅 프레임 표현을 선택하여 깊이를 더해줍니다. 이건 판화지 유화가 아닙니다.
깊이가 보이는 액자 캔버스. 구성기에서 프레임 색상과 캔버스 가장자리를 선택합니다.
400gsm 아티스트 캔버스에 인쇄된 아트워크입니다. 직조된 질감은 롤링, 스트레칭 또는 플로팅 프레임 표현을 선택하여 깊이를 더해줍니다. 이건 판화지 유화가 아닙니다.
걸 준비가 되지 않음: 표시하기 전에 로컬로 늘리거나 프레임을 구성합니다.
400gsm 아티스트 캔버스에 인쇄된 아트워크입니다. 직조된 질감은 롤링, 스트레칭 또는 플로팅 프레임 표현을 선택하여 깊이를 더해줍니다. 이건 판화지 유화가 아닙니다.
깔끔하고 프레임 없는 캔버스 프레젠테이션. 구성기에서 캔버스 가장자리 마감을 선택합니다.
아티스트는 캔버스에 유성 페인트를 사용하여 선택한 작품을 손으로 재현합니다. 붓놀림과 작은 변형으로 인해 각 복제품이 개별화됩니다; 그것은 디지털 인쇄물이 아닙니다.
당신의 그림은 압연 배달됩니다. 수령 후 로컬로 스트레칭이나 프레임을 배열합니다.
아티스트는 캔버스에 유성 페인트를 사용하여 선택한 작품을 손으로 재현합니다. 붓놀림과 작은 변형으로 인해 각 복제품이 개별화됩니다; 그것은 디지털 인쇄물이 아닙니다.
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