À propos de l’œuvre
Le Déjeuner, par Claude Monet
클로드 모네 · 아르장퇴유 정원에서 식사 후의 식탁 · 오르세 미술관
르 데주너, 장식 패널 W285손으로 그린 복제
여전히 접시와 과일로 덮여 테이블은 식사 후 정원을 차지합니다. 왼쪽에는 그림자에서 재생 작은 장 모네; 더 나아가,여자는 꽃 근처에 서있다. 모네는 준비없이 캡처 것 가족 장면에서 근처의 개체,나뭇잎, 캐릭터와 불연속적인 빛을 함께 가져 장식 패널의 매우 큰 형식을 사용합니다.
작품 봐라
버려진 테이블은 정원이 삶을 이어가는 동안 식사에 대한 이야기를 들려줍니다
흰색 식탁보는 전경의 큰 빛나는 덩어리를 형성합니다. 접시,안경, 물병,빵 및 과일이 대칭없이 배치됩니다. 아래쪽 가장자리에 의해 절단 된 고리 버들 트롤리는 시청자를 향해 전진하고 즉각적인 프레임의 인상을 강화합니다.
왼쪽에는 장 모네가 테이블 근처에 앉아 작은 나무판을 가지고 놀고 있습니다. 모자는 나뭇가지에 매달려 있고; 가방과 우산은 어두운 벤치 위에 놓여 있습니다. 오른쪽 배경에는 밝은 드레스를 입은 여성이 초목 앞에 나타납니다. 이 흩어져있는 존재들은 중앙 액션을 부과하지 않고 식사의 전후를 느끼게합니다.
손님들은 테이블을 떠났지만 물건, 그림자, 조용한 몸짓으로 인해 점심 식사가 더욱 길어졌습니다.
구성, 터치 및 빛
모네가 스냅샷의 인상 뒤에 구축한 것
세 가지 정확한 요소를 통해 우리는 이러한 구성과 충실한 재생산의 본질적인 어려움을 이해할 수 있습니다.
가까운 물체들로 구성된 큰 형식
캔버스의 폭은 2 미터가 넘습니다. 모네는 의식 장면을 구성하는 대신 트롤리와 테이블을 가장자리에 매우 가깝게 배치 한 다음 인물이 정원 깊이로 줄어들게합니다.
그림자는 결코 색을 끄지 않는다
잎 아래에서 녹색은 어두워지지만 파란색, 노란색, 빨간색이 교차된 상태로 유지됩니다. 식탁보는 광도를 제거하지 않고 접힌 부분을 형성하는 보라색과 파란색 회색 그림자를 받습니다.
식물 속에 숨겨진 수직선
집의 직립,가지, 여성스러운 실루엣과 테이블에 배치 된 개체는 매우 풍부한 구성을 안정. 그들은 장식 또는 혼란이 꽃과 잎의 터치의 무리를 방지합니다.
참조 이미지
이 특정 버전을 읽어보세요
이미지는 오르세 미술관과 빌덴슈타인 번호 285 의 RF 2774 인벤토리에 해당합니다. 1,296 × 1,024 px 의 사용 가능한 파일은 확대없이 WebP 에서 인코딩 된 다음 기본 정의로 유지되었습니다.
식탁보는 빛의 모자이크입니다
그것의 흰색은 크림색에서 파란색 회색과 보라색으로 바뀝니다. 주름은 균일한 추상 패턴이되기보다는 물체의 무게와 직물의 추락을 따라야합니다.
Jean은 신중한 인물로 남아 있습니다
아이는 정원의 그늘에 거의 흡수됩니다. 그의 모자,블라우스 및 몸짓은 큰 조명 테이블과 경쟁하지 않고 근처에서 읽을 수 있어야합니다.
잎은 빛을 걸러냅니다
잎은 연속적인 녹색 천장을 형성하지 않습니다. 노란색의 밝은 틈이 가지,꽃 및 땅을 통과하여 시원한 그늘과 태양의 교대를 만들어 전체 장면을 활기차게 만듭니다.
문서화된 벤치마크
이 작품과 관련된 세 가지 정보
1873 년경에 그려진 이 캔버스에 유채는 160 × 201cm 로 오른쪽 하단에 클로드 모네의 서명이 있다. 오르세 미술관에 재고 RF 2774 로 보관되어 있으며,빌덴슈타인 285 로 등재되어 있다.
1876년 장식 패널로 전시됨
모네는 이 그림을 2차 인상파 전시회에 162번으로 전시했습니다. 이 명칭은 작가가 자신의 시작 부분에 대한 매우 큰 그림을 대부분 포기했던 시기에 이 그림의 예외적인 형식을 강조합니다.
Gustave Caillebotte는 Monet에서 직접 구매합니다
오르세 미술관은 1878 년 3 월 10 일 600 프랑에 대한 인수를 기록하고 있습니다. 그 후 이 작품은 1896 년 국가가 받아들인 카유보트 유산 덕분에 국가 소장품에 들어갔습니다.
룩셈부르크에서 오르세 미술관까지
룩셈부르크 박물관,루브르 박물관 및 Jeu de Paume 갤러리 이후 Le Déjeuner 는 1986 년 오르세 미술관에 배정되었습니다. 오늘날에는 재고 RF 2774 가 있습니다.
당신의 재생산
화가가 보존해야 할 것
여기서 충실도는 빛, 촉감, 깊이 및 색온도 사이의 정확한 관계에 따라 달라집니다.
- 트롤리, 테이블, 어린이 및 하단 그림 사이의 깊이를 유지하십시오.
- 식탁보와 접시의 흰색을 색칠하십시오.
- 단풍 아래 그림자의 신선도를 유지하십시오.
- 장식적인 규칙성 없이 꽃과 과일을 배포합니다.
작업 시트
| 제목 | 르 데주너, 장식 패널 W285 |
|---|---|
| 아티스트 | 클로드 모네(1840~1926) |
| 날짜 | 1873년경 |
| 독창적인 기술 | 캔버스에 유채 |
| 치수 | 160×201cm |
| 오리엔테이션 | 수평 |
| 보존 | 오르세 미술관, 파리, 프랑스 |
| 재고 | RF 2774 · 빌덴슈타인 285 |
| 당신의 재생산 | 캔버스에 수제 유화 |
당신의 인테리어에 프레젠테이션
객실과 함께 디자인한 팔레트입니다
이 큰 가족 풍경은 관대 한 식당이나 거실 벽에 적합합니다. 천연 오크,짙은 녹색 또는 녹청 골드 프레임은 나뭇잎을 동반; 부드러운 측면 조명은 그림자 세부 사항을 분쇄하지 않고 테이블의 흰색을 드러냅니다.
