À propos de l’œuvre
Port du Havre, par Claude Monet
클로드 모네 · 노르만 항구의 활기찬 부두, 범선 및 증기선 · 필라델피아 미술관
르아브르 항구 W297손으로 그린 복제
르아브르의 큰 부두는 왼쪽으로 뻗어 워커로 가득 차 있으며 분지는 돛대,돛 및 굴뚝 숲을 향해 열립니다. 작은 붉은 돛이 중앙을 가로 지르고 증기가 안개 낀 지평선과 뒤섞입니다. 이 매우 넓은 파노라마에서 모네는 1874 년 1 월 군중,상업 항해 및 해상 조명을 잠시 포착합니다.
작품 봐라
부두, 군중, 배는 항구 생활의 파노라마를 구성합니다
전경은 물을 따라 비스듬히 이어지는 투명한 산책로로 채워져 있습니다. 어둡거나 다채로운 터치로 축소된 수십 개의 인물이 난간과 부두를 따라 함께 그룹화됩니다. 르아브르의 정면은 수평선에 도달하면서 점점 더 얇아지며 왼쪽에서 서로를 따릅니다.
분지는 보트,범선 및 대형 증기선을 하나로 묶습니다. 거의 중앙에 있는 주황색-빨간색 돛은 파란색과 회색 사이의 호출 지점 역할을 합니다. 선박의 연기는 낮은 구름과 혼합되어 산업 활동과 해상 시간이 분리될 수 없게 됩니다.
르아브르는 고요한 환경도 아니고 배의 재고도 아닙니다: 모네는 군중, 물, 증기, 하늘의 동시 리듬을 그립니다.
구성, 터치 및 빛
모네가 스냅샷의 인상 뒤에 쌓아온 것
세 가지 정확한 요소를 통해 우리는 이러한 구성과 충실한 재생산의 본질적인 어려움을 이해할 수 있습니다.
진정한 파노라마 형식
캔버스의 너비는 높이를 훨씬 초과하고 수영장을 건너기 전에 안벽을 따라 눈을 이동하게합니다. 돛대의 수직은 정기적으로이 수평 이동을 방해하고 장면이 분산되는 것을 방지합니다.
개별 초상화가 없는 군중
각 워커는 몇 가지 표시로 개최됩니다: 모자, 재킷, 드레스 또는 그림자. 그들의 밀도는 난간을 따라 달라지며 작품을 세부적인 장르 장면으로 변형시키지 않고 믿을만한 애니메이션을 만듭니다.
증기는 대기를 연장시킵니다
배에서 회색 연기는 베이지색 파란 하늘로 일어나고 거기 녹입니다. Monet 는 그러므로 명확하게 기업 및 날씨를 분리하지 않습니다; 그것은 색깔 통행 및 항구의 깊이를 곱하기 위하여 증기를 이용합니다.
참조 이미지
이 특정 버전을 읽어보세요
비주얼은 필라델피아 미술관 및 Wildenstein 번호 297 의 인벤토리 1961-48-3 인 Port du Havre 에 해당합니다. 참조 디지털화는 원래 정의를 초과하지 않고 3,000 × 1,763 px 의 실제 WebP 로 변환되었습니다.
붉은 돛은 색상의 중심으로 남아 있습니다
그것의 작은 따뜻한 표면은 회색 파란색 창공으로 눈을 끌어들이기에 충분합니다. 그것은 확대되거나 원본보다 더 포화되지 않고 모양과 위치를 유지해야합니다.
선착장은 깨끗하지만 균일하지 않습니다
황토색,분홍색, 회색 및 파란색은 군중의 도로,계단 및 그림자를 묘사합니다. 가치의 변화는 연속적인 단단한 가장자리를 그리지 않고도 산책로와 물을 구별 할 수있게합니다.
배들이 안개 속에서 나옵니다
돛대,굴뚝 및 선체는 수평선을 향해 덜 대조됩니다. 정밀도의이 점진적 손실은 필수적이다: 그것은 포트에 깊이를 부여하고 습한 공기의 인상을 유지한다.
문서화된 벤치마크
이 작품과 관련된 세 가지 정보
1874 년에 그려진 캔버스에 그려진 이 유화는 60.4 × 102cm 크기이다. 필라델피아 미술관에 1961-48-3 년 재고로 보관되어 있으며, 빌덴슈타인 297 로 등재되어 있다.
1874년 1월 르아브르로 돌아왔다
모네는 1874 년 초 어린 시절의 마을로 돌아와 여러 조건 하에서 항구를 관찰했다. 이 파노라마 뷰는 르아브르의 일반적이고 시대를 초월한 표현보다는 특정 순간에 대한 그의 관심을 보여줍니다.
다른 기상 조건 하에서 동일한 항구
필라델피아 미술관은 이 그림을 로스앤젤레스 카운티 미술관에서 개최되는 또 다른 전경에 더 가깝게,비 속에서 비슷한 위치에서 촬영한 것입니다. 비교를 통해 모네가 같은 장소에서 빛,가시성 및 애니메이션을 어떻게 변화시키는지를 알 수 있습니다.
프랭크 그레이엄 톰슨 부인의 유산
이 그림은 Frank Graham Thomson 부인의 유산으로 1961 년 필라델피아 미술관에 들어갔습니다. 1961-48-3 이후 목록을 운반했으며 첫 인상파 전시회의 해의 중요한 항구 전망을 구성합니다.
당신의 재생산
화가가 보존해야 할 것
여기서 충실도는 빛, 촉감, 깊이 및 색온도 사이의 정확한 관계에 따라 달라집니다.
- 부두와 유역 사이의 파노라마 관계를 보존합니다.
- 상세한 초상화 없이 군중을 다양한 터치로 분산시키세요.
- 측정된 악센트로 빨간색 돛을 유지하세요.
- 먼 선박의 대비를 점차적으로 줄입니다.
작업 시트
| 제목 | 르아브르 항구 W297 |
|---|---|
| 아티스트 | 클로드 모네(1840~1926) |
| 날짜 | 1874년 |
| 독창적인 기술 | 캔버스에 유채 |
| 치수 | 60.4×102cm |
| 오리엔테이션 | 수평 파노라마 |
| 보존 | 필라델피아 미술관, 필라델피아, 미국 |
| 재고 | 1961-48-3 · 빌덴슈타인 297 |
| 당신의 재생산 | 캔버스에 수제 유화 |
당신의 인테리어에 프레젠테이션
객실과 함께 디자인한 팔레트입니다
이 큰 파노라마는 넓은 거실, 식당 또는 사무실에 적합합니다. 가벼운 오크, 강철 회색 또는 호두 프레임이 항구와 함께 제공됩니다; 모래, 안개 파란색 또는 따뜻한 흰색 벽이 작은 빨간색 돛을 강조합니다.
