단일 환경으로 설계된 3개의 패널
각 캔버스의 크기는 약 200 × 424.8cm입니다. 함께 1,276cm 너비에 이릅니다. 연결은 계속 보이지만 색상,구름 및 수련 그룹이 한 패널에서 다른 패널로 순환합니다.
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Préparation de la sélection…
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Comprendre les formats
클로드 모네 · 1914 -1926 · MoMA 666.1959.ac · W1972 -1974
12 미터 이상,세 개의 패널은 은행이나 수평선이없는 풍경에서 물,구름 및 수련을 함께 가져옵니다. 중앙 부분은 파란색,녹색 및 라벤더로 켜집니다; 왼쪽에서는 반사가 어두워집니다; 오른쪽에서는 빨간색과 녹색 식물이 점차적으로 빛을 흡수합니다. 오른쪽에서는 빨간색과 녹색 식물이 점차적으로 빛을 흡수합니다. 오른쪽에서는 빨간색과 녹색 식물이 점차적으로 빛을 흡수합니다. 오른쪽에서는 빨간색과 녹색 식물이 점차적으로 빛을 흡수합니다. 오른쪽에서는 빨간색과 녹색 식물이 점차적으로 빛을 흡수합니다. 모네는 더 이상 거리를 향해 시선을 안내하지 않습니다: 그는 수영장의 변화하는 표면에 담급니다.

작품 봐라
삼부화는 연속적인 이미지처럼 읽히지만 각 패널마다 뚜렷한 리듬이 있습니다. 왼쪽에는 짙은 청록색 모양이 빽빽한 입구를 형성합니다. 중앙에는 수련 그룹을 중심으로 가벼운 반사가 펼쳐집니다. 오른쪽에는 빨간색,갈색 및 녹색이 공간을 다시 조입니다.
구름은 결코 윤곽선으로 윤곽을 그리지 않습니다. 그들은 떠 다니는 나뭇잎 아래에 잡힌 라벤더,크림 및 옅은 파란색 층으로 나타납니다. 이 오버레이는 일반적인 깊이를 뒤집습니다: 하늘로 보이는 것은 실제로 수련이 표면을 차지하는 동안 물에 반사됩니다.
보는 사람은 외부에서 수영장을 고려하지 않습니다: 삼부작의 폭은 그에게 시선을 돌리고 반사의 움직임으로 들어가도록 강요합니다.
구성, 터치 및 빛
세 가지 정확한 요소를 통해 우리는 이러한 구성과 충실한 재생산의 본질적인 어려움을 이해할 수 있습니다.
각 캔버스의 크기는 약 200 × 424.8cm입니다. 함께 1,276cm 너비에 이릅니다. 연결은 계속 보이지만 색상,구름 및 수련 그룹이 한 패널에서 다른 패널로 순환합니다.
어떤 가장자리도 장면의 위쪽이나 아래쪽을 고정시키지 않습니다. 수평 잎은 표면적을 나타내고 색상의 넓은 영역은 반사를 나타냅니다. 공간은 의도적으로 평탄도와 깊이 사이를 진동시킵니다.
MoMA 는 모네가 1914 년부터 죽을 때까지이 큰 작곡을 작업하고 채택했음을 나타냅니다. Impasto,수정 및 층은 충실한 기름 재생산에서 볼 수 있어야합니다.
참조 이미지
단일 참조 사진의 크기는 4,273 × 817 px입니다. MoMA의 완전한 삼부작을 보여주며 인위적인 확대 없이 기본 정의에 따라 진정한 WebP로 인코딩되었습니다.
중심은 끝보다 더 많은 호흡을합니다. 어두운 덩어리는 따라서 규칙적인 장식 가장자리를 형성하지 않고 광대 한 발광 영역을 프레임합니다. 이 진행은 파노라마에 방향을 제공합니다.
차가운 스케일이 지배적이지만 오른쪽 부분은 적갈색과 따뜻한 녹색을 도입합니다. 이러한 악센트는 기념비적 인 구성이 균일 해지는 것을 방지하고 전체 길이에 따라 빛을 조절합니다.
잎과 꽃은 상대적으로 짧은 접촉을 받는다; 구름과 반사는 훨씬 더 넓은 몸짓에 의해 구성된다. 이 표시들 사이의 규모의 차이는 침수를 생산한다.
문서화된 벤치마크
이 정보는 현대 미술관의 삼부작, 목록 666.1959.ac 및 Wildenstein 문제 1972~1974에 관한 것입니다.
이 세트에는 각각 200 × 424.8 cm 또는 총 약 200 × 1,276 cm의 캔버스에 세 개의 오일이 포함되어 있습니다. 세 개의 패널은 Wildenstein 번호 1972, 1973 및 1974에 해당합니다.
모네는 물,식물 그리고 하늘로 보는 이를 둘러쌀 수 있는 패널을 상상합니다. 그는 이러한 기념비적인 형식 작업을 위해 1915 년 지베르니에 대규모 작업장을 지었습니다.
워크숍에 남아있다가 미셸 모네에게 전달된 삼부화는 카티아 그라노프 갤러리를 통과한다. 현대미술관은 사이먼 구겐하임 부인 기금 덕분에 1959 년에 이를 인수했다.
당신의 재생산
여기서 충실도는 빛, 촉감, 깊이 및 색온도 사이의 정확한 관계에 따라 달라집니다.
| 제목 | 구름 반사, MoMA 삼부작 W1972 -1974 |
|---|---|
| 아티스트 | 클로드 모네(1840~1926) |
| 날짜 | 1914 - 1926 |
| 독창적인 기술 | 캔버스에 유채 |
| 치수 | 총 200×1,276cm |
| 오리엔테이션 | 파노라마, 세 개의 패널 |
| 보존 | 현대 미술관, 뉴욕, 미국 |
| 재고 | 666.1959.ac · 빌덴슈타인 1972 -1974 |
| 당신의 재생산 | 캔버스에 수제 유화 |
당신의 인테리어에 프레젠테이션
깊은 파랑, 바다 녹색, 라벤더, 둔한 금 및 녹은 이 재생산에게 감싸는 존재를 줍니다. 아주 파노라마 체재는 큰 열려있는 벽을 위해 적당합니다; 감소는 본래 경험을 보존하기 위하여 전체의 폭을 유지해야 합니다.
Impression d’art sur papier mat Hahnemühle German Etching 310 g, au grain fin. Un rendu précis, élégant et plus accessible, idéal pour les détails et les nuances.
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Hahnemühle German Etching 310 gsm 용지에 안료 인쇄. 무광택의 미세한 질감의 표면이 디테일과 은은한 색상을 돋보이게 합니다. 이것은 손으로 그린 캔버스가 아닌 인쇄물입니다.
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400gsm 아티스트 캔버스에 인쇄된 아트워크입니다. 직조된 질감은 롤링, 스트레칭 또는 플로팅 프레임 표현을 선택하여 깊이를 더해줍니다. 이건 판화지 유화가 아닙니다.
깊이가 보이는 액자 캔버스. 구성기에서 프레임 색상과 캔버스 가장자리를 선택합니다.
400gsm 아티스트 캔버스에 인쇄된 아트워크입니다. 직조된 질감은 롤링, 스트레칭 또는 플로팅 프레임 표현을 선택하여 깊이를 더해줍니다. 이건 판화지 유화가 아닙니다.
걸 준비가 되지 않음: 표시하기 전에 로컬로 늘리거나 프레임을 구성합니다.
400gsm 아티스트 캔버스에 인쇄된 아트워크입니다. 직조된 질감은 롤링, 스트레칭 또는 플로팅 프레임 표현을 선택하여 깊이를 더해줍니다. 이건 판화지 유화가 아닙니다.
깔끔하고 프레임 없는 캔버스 프레젠테이션. 구성기에서 캔버스 가장자리 마감을 선택합니다.
아티스트는 캔버스에 유성 페인트를 사용하여 선택한 작품을 손으로 재현합니다. 붓놀림과 작은 변형으로 인해 각 복제품이 개별화됩니다; 그것은 디지털 인쇄물이 아닙니다.
당신의 그림은 압연 배달됩니다. 수령 후 로컬로 스트레칭이나 프레임을 배열합니다.
아티스트는 캔버스에 유성 페인트를 사용하여 선택한 작품을 손으로 재현합니다. 붓놀림과 작은 변형으로 인해 각 복제품이 개별화됩니다; 그것은 디지털 인쇄물이 아닙니다.
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