À propos de l’œuvre
Rue sous la neige, Argenteuil, par Claude Monet
클로드 모네 · 눈 아래 생드니 대로 · 런던 국립미술관
눈 아래 거리, 아르장퇴유 W352손으로 그린 복제
눈 덮인 길은 안개에 거의 녹아있는 울타리,나무 및 집 사이의 Argenteuil 을 가로 지릅니다. 몇 가지 인물은 천천히 전진하는 반면 두 개의 갈색 트랙은 교회와 수평선을 향해 감깁니다. 모네는 겨울 시리즈에서 가장 큰 캔버스에 희귀 한 분홍색과 빨간색으로 따뜻해진 흰색,파란색 및 회색 범위를 표시합니다.
작품 봐라
도로, 바퀴길, 지나가는 사람들은 거의 단색의 분위기에서 나옵니다
도로는 전경의 전체 너비를 차지하다가 왼쪽 중앙으로 갈수록 좁아집니다. 낮은 울타리가 경계를 이루고,양쪽에 벌거벗은 나무들이 올라갑니다. 가운데에는 파란색 옷을 입은 인물과 몇 개의 더 먼 실루엣이 눈의 두께에 비늘을 줍니다.
전경에있는 두 개의 갈색 고랑은 직선도 평행도 아닙니다: 그들은 물결 모양으로 안개가 낀 건물을 향해 이어집니다. Boulevard Saint-Denis 의 교회와 최근 주택은 하늘에서 윤곽을 잃습니다. 몇 가지 붉은 색 터치가 가지,흔적 및 초목으로 돌아와 다른 지역을 연결합니다.
주제는 눈 덮인 거리뿐만 아니라 추위, 안개, 늦은 날이 도시 전체를 색조 비율로 줄이는 방법입니다.
구성, 터치 및 빛
모네가 스냅샷의 인상 뒤에 쌓아온 것
세 가지 정확한 요소를 통해 우리는 이러한 구성과 충실한 재생산의 본질적인 어려움을 이해할 수 있습니다.
불규칙한 흔적에 의해 인도되는 관점
고랑은 시청자 근처에서 시작하여 견고한 기하학적 구조를 형성하지 않고 서로 접근합니다. 구불구불한 움직임은 깊이를 제공하고 두꺼운 눈 위의 어려운 교통을 회상합니다.
일반적인 효과를 다루는 대형 캔버스입니다
71.1 × 91.4 cm에서이 작품은 Argenteuil의 눈 덮인 전망 중 가장 큰 것입니다 모네는 특정 세부 사항을 단순화하여 대기 통일성, 확산 된 빛 및 공간의 느낌을 지배합니다.
흰색으로 분포된 희귀한 색상입니다
블루스,회색 및 흰색이 표면의 대부분을 차지합니다. 하늘의 분홍색,트랙의 갈색 및 나무의 몇 가지 빨간색이 계산 된 간격으로 나타나 장면이 차갑거나 균일 해지는 것을 방지합니다.
참조 이미지
이 특정 버전을 읽어보세요
이미지는 국립 미술관의 NG6607 인벤토리와 Wildenstein 번호 352 에 해당합니다. 고화질 파일은 인위적인 확대없이 WebP 에서 인코딩 된 3,000 × 2,373 px 로 제한되었습니다.
눈은 전경에 더 두꺼운 물질을 가지고 있습니다
국립 미술관은 도로 그림이 다른 곳보다 무겁다는 것을 관찰합니다. 이 밀도는 땅을 균일한 장식 부조로 변형시키지 않고 눈에 띄게 유지되어야 합니다.
가지는 큰 덩어리 뒤에 그려집니다
그들의 미세,서예적인 특징은 하늘과 집 위에 전달됩니다. 그들은 안개가 순환 할 수있는 중단을 유지하면서 구성의 가장자리를 구조화합니다.
건물은 멀리서 사라진다
교회와 정면은 인위적으로 보강되어서는 안된다. 하늘에 가까운 그들의 가치는 수평선이 녹기 전에 시선이 깊이를 측정 할 수있게한다.
문서화된 벤치마크
이 작품과 관련된 세 가지 정보
1875 년에 그려진 71.1 × 91.4cm 크기의 캔버스에 유채는 클로드 모네의 서명이 있습니다. NG6607 인벤토리로 런던 국립 미술관에 보관되어 있으며 Wildenstein 352 로 분류됩니다.
Boulevard Saint-Denis는 센 강을 바라보고 있었습니다
국립 미술관은 모네의 집 근처,rue de la Voie-des-Bans 와의 교차점쪽으로 모티브를 배치합니다. 역은 예술가 뒤에 있었고 건물 너머의 센 강이있었습니다.
눈 아래 아르장퇴유의 18개 풍경 중 하나입니다
박물관은 그림을 1874 -1875 년의 예외적 인 겨울과 연결시킵니다. 모네는 차원과 관점을 다양하게합니다; 이 그림은 가장 크며 일화보다는 분위기를 선호합니다.
테오도르 뒤레에서 사이먼 세인즈버리 유산까지
Duret은 1879년 12월 Monet으로부터 이 작품을 구입했습니다. 프랑스와 미국의 여러 컬렉션을 거쳐 Simon Sainsbury의 소유가 되었으며, Simon Sainsbury는 2006년 국립 미술관에 이 작품을 물려주었습니다.
당신의 재생산
화가가 보존해야 할 것
여기서 충실도는 빛, 촉감, 깊이 및 색온도 사이의 정확한 관계에 따라 달라집니다.
- 도로의 명확하고 거의 단색에 가까운 규모를 보존하십시오.
- 고랑에 불규칙하고 깊은 움직임을 부여하십시오.
- 교회와 집들이 안개 속에 녹아 있는 것을 지켜줍니다.
- 빨간색과 파란색 터치를 강조하지 않고 배포합니다.
작업 시트
| 제목 | 눈 아래 거리, 아르장퇴유 W352 |
|---|---|
| 아티스트 | 클로드 모네(1840~1926) |
| 날짜 | 1875년 |
| 독창적인 기술 | 캔버스에 유채 |
| 치수 | 71.1×91.4cm |
| 오리엔테이션 | 수평의 |
| 보존 | 내셔널 갤러리, 런던, 영국 |
| 재고 | NG6607 · 빌덴슈타인 352 |
| 당신의 재생산 | 캔버스에 수제 유화 |
당신의 인테리어에 프레젠테이션
객실과 함께 디자인한 팔레트입니다
이 큰 겨울 풍경은 밝은 거실,침실 또는 사무실에 적합합니다. 오프 화이트,애쉬 오크 또는 회색 파란색 프레임은 시원한 색조를 강화합니다; 부드러운 측면 조명은 도로의 밀도가 높은 재료를 드러냅니다.
