À propos de l’œuvre
일본인, par 클로드 모네
클로드 모네 · 1876 · 카밀,자포니즘과 대형화
일본인 - 일본 의상을 입은 모네 부인손으로 그린 복제
기념비적인 빨간 기모노, 부채, 우치하로 뒤덮인 벽: 모네는 파리의 일본주의 패션에 대해 논평하면서 카밀을 연극적인 모습으로 변모시킵니다.
작품 봐라
카밀은 팬들의 시선 아래 역할을 맡는다
화가의 아내 카미유 동시외는 풍성하게 수놓은 붉은 기모노를 입고 실물 크기로 서 있다. 그녀는 보는 사람을 향해 선회하며 프랑스 국기 색상의 부채를 든다. 그녀의 주변에는 벽에 배열된 일본 부채가 얼굴,새, 풍경의 별자리를 이룬다.
금발의 가발은 모델의 서양 정체성을 숨기려고하지 않습니다: 미술관은 반대로이 대조를 강조한다고 강조합니다. 포즈,의상 및 장식은 민족 지적인 초상화가 아니라 일본의 파리 무대입니다.
그림의 강점은이 가정 된 모순에서 비롯됩니다: 무대는 공개적으로 그 스펙터클 한 성격을 주장하는 반면, 직물은 호화롭게 실제처럼 보입니다.
구성, 터치 및 빛
모네가 스냅샷의 인상 뒤에 구축한 것
세 가지 정확한 요소를 통해 우리는 이러한 구성과 충실한 재생산의 본질적인 어려움을 이해할 수 있습니다.
건축물로서의 레드
기모노는 거의 전체 높이를 차지하고 구성을 구성합니다. 빨간색은 주홍색에서 어두운 래커까지 다양하며 자수의 파란색, 금색 및 흰색으로 구분됩니다.
나선형 운동
흉상의 회전, 선풍기의 곡선, 땅에 펼쳐진 기차는 얼굴에서 자수 사무라이를 바라보고 선풍기 원을 향해 시선을 이끈다.
깊이 대 표면
타일은 날카로운 원근감을 구축하지만 파란색 벽과 팬은 배경을 평평하게합니다. 모네는 따라서 서양 볼륨과 일본 장식을 대화로 가져옵니다.
세부 정보 및 시각적 문서
자료와 정확한 버전을 관찰하십시오
보완적인 이미지는 읽기 어려운 구절을 전체 보기에서 보여주고 가능한 경우 박물관에서 작품의 실제 모습을 보여주기 위해 선택되었습니다.
참조 뷰는 퍼블릭 도메인에서 작품을 충실하게 재현한 것에서 나온 것입니다. 두 확대 모두 오버샘플링 없이 자르고 있습니다: 사용 가능한 최대 해상도는 1440 × 2370 px 입니다.
문서화된 벤치마크
이 작품과 관련된 세 가지 정보
아래 사실은 이 특정 버전에 관한 것이며 이를 보관하는 기관의 통지를 통해 확인됩니다.
1876 년 사건
모네는 두 번째 인상파 전시회에서 이 작품을 선보였는데, 이 전시회에서 이 매우 큰 인물이 상당한 주목을 받았습니다.
금발 가발 아래 카밀
모델은 카미유 모네입니다. 가벼운 가발은 일본의 의상과 액세서리 속에서 의도적으로 서양의 정체성을 강조합니다.
Japonerie로 제시되었습니다
박물관의 보존 문서에 따르면 모네는 당시 일본에서 영감을 받은 서양 창작물을 가리키는 최근 용어인 Japonerie라는 제목으로 그림을 전시했습니다.
당신의 재생산
화가가 보존해야 할 것
여기서 충실도는 빛, 촉감, 깊이 및 색온도 사이의 정확한 관계에 따라 달라집니다.
- 하나의 톤으로 혼합하지 않고 다양한 빨간색 계열을 사용합니다
- 카밀의 얼굴과 금발 자물쇠의 투명도
- 기모노의 접힌 부분에 맞춰 사무라이 자수를 제작합니다
- 푸른 벽을 굳히지 않은 팬들의 리듬
작업 시트
| 제목 | 일본인 - 일본 의상을 입은 모네 부인 |
|---|---|
| 아티스트 | 클로드 모네(1840~1926) |
| 날짜 | 1876년 |
| 독창적인 기술 | 캔버스에 유채 |
| 치수 | 231.8×142.3cm |
| 오리엔테이션 | 수직의 |
| 보존 | 미술관,보스턴, 보스턴 · 갤러리 255 |
| 재고 | 56.147 |
| 당신의 재생산 | 캔버스에 수제 유화 |
당신의 인테리어에 프레젠테이션
객실과 함께 디자인한 팔레트입니다
원래 높이 231.8cm로 실물 크기의 존재감으로 디자인된 작품입니다. 재현에서는 넉넉한 수직 형식이 기모노의 연극적 효과와 독서를 보존합니다.
