À propos de l’œuvre
Nymphéas, par Claude Monet
클로드 모네 · 1917 년경 · 재단 베이엘러 03.2 · W1854
수련, Fondation Beyeler W1854손으로 그린 복제
라일락 핑크색 물의 큰 시트가 나뭇잎이 거의없는 캔버스의 상단을 차지합니다. 수련은 주로 아래쪽 절반에 모여 있으며,큰 올리브 녹색,연보라색 및 노란색 디스크가 몇 개의 가벼운 꽃을 둘러싸고 있습니다. 오른쪽에는 버드 나무의 수직 흔적이 반사 위로 내려옵니다. 수직 2 미터 형식은 수영장을 몰입 형 표면으로 변형시킵니다.
작품 봐라
크고 투명한 반사가 바닥에 모인 잎을 지배하고 버드나무는 오른쪽 가장자리를 따라 내려갑니다
상단은 활짝 열려 있습니다. 매우 창백한 장미,푸른 회색과 라일락이 눈에 보이는 마찰과 섞여 있습니다. 왼쪽 가장자리 근처에 몇 개의 황록색 잎이 나타나지만 중앙에는 커다란 빛나는 숨결이 남아 있습니다. 이 차분한 영역은 수직 형식에 완전한 폭을 제공합니다.
아래쪽 절반에서는 잎이 더 많고 커집니다. 올리브 녹색,노란색, 분홍색 및 보라색이 규칙적인 원을 형성하지 않고 겹칩니다. 여러 개의 흰색과 보라색 꽃이 덩어리를 비 춥니 다. 오른쪽에는 긴 녹색 터치로 반사 된 가지를 나타내며 전경의 집중도를 균형있게 유지합니다.
큰 가벼운 지역은 빈 것이 아닙니다: 그것은 반사의 간격을 느끼고 물 백합의 그들의 거리를 그룹을 줍니다.
구성, 터치 및 빛
모네가 스냅샷의 인상 뒤에 쌓아온 것
세 가지 정확한 요소를 통해 우리는 이러한 구성과 충실한 재생산의 본질적인 어려움을 이해할 수 있습니다.
2미터의 수직 구성
시선은 상단의 거의 자유로운 물에서 하단의 밀도가 높은 잎으로 내려갑니다. 이 움직임은 캔버스에 특정한 몰입감을 유지하기 위해 진보적으로 유지되어야 합니다.
불규칙한 덩어리로 분류된 잎
수련은 고립되지도 정렬되지도 않습니다. 겹쳐서 규모를 바꾸고 물 통로를 그들 사이에 남겨 둡니다; 그들의 조직은 각 시트의 상세한 그림보다 더 중요합니다.
변경된 바니시 아래의 파스텔 조명
Fondation Beyeler 는 오래된 바니시가 색을 더 어둡고 밝게 만들었다고 설명합니다. 그의 보존 프로젝트는 모네의 의도에 가까운 더 무광택 표면과 섬세한 조화를 찾는 것을 목표로합니다.
참조 이미지
이 특정 버전을 읽어보세요
이 작품의 유일한 문서화된 사진은 3,057 × 3,397 px 입니다. 인공적인 확대 없이 실제 WebP 로 변환되었으며 그림의 수직 비율을 유지합니다.
활성 공간으로서의 명확한 공허함
분홍색, 유백색 파란색과 보라색 회색은 큰 위쪽 expanse를 변조. 균일한 흰색 반점을 만들지 않고 변형을 볼 수 있어야합니다.
잎에 올리브 녹색, 분홍색 및 황색
플로팅 디스크는 여러 온도로 구성됩니다. 어두운 가장자리와 컬러 커버는 둘러싸지 않고 볼륨을줍니다.
무광택 표면과 국부적인 임파스토
잔잔한 통로는 더 얇고 꽃과 일부 잎은 더 많은 재료를 가지고 있습니다. 이 차이로 인해 시야각에 따라 빛이 바뀔 수 있습니다.
문서화된 벤치마크
이 작품과 관련된 세 가지 정보
이 정보는 Fondation Beyeler의 수련, 목록 03.2 및 Wildenstein 1854에 관한 것입니다.
베이엘러 재단 03.2, 빌덴슈타인 1854
1915 -1917 기간의 캔버스에이 유채는 200 × 180cm 를 측정합니다. 그것은 바젤 근처 Riehen 에있는 Fondation Beyeler 에 속하며 카탈로그 raisonné의 1854 번에 해당합니다.
오래된 바니시가 페인트의 모양을 변경했습니다
박물관은 초기 복원에 적용된 아크릴 수지 층을 기록합니다. 그것은 광택과 대비를 증가시킵니다; 그것의 제거는 그것의 광택이 없고는 파스텔 외관에 작품을 더 가깝게 가져와야 합니다.
수영장은 반사의 실험실이 됩니다
후기 작품에서 모네는 시점을 낮추고 해안을 제거합니다. 의도적으로 거리를 결정하지 못한 채 남아 있는 표면에 나뭇잎, 하늘, 구름, 반사된 초목이 뒤섞입니다.
당신의 재생산
화가가 보존해야 할 것
여기서 충실도는 빛, 촉감, 깊이 및 색온도 사이의 정확한 관계에 따라 달라집니다.
- Fondation Beyeler의 정확한 버전, 재고 03.2 및 W1854
- 200 × 180 cm의 원래 수직 비율
- 상단의 크고 투명한 창공은 미묘하고 균일하지 않게 보존되었습니다
- 올리브 잎과 버드나무 반사는 각각의 밀도로 유지됩니다
작업 시트
| 제목 | 수련, Fondation Beyeler W1854 |
|---|---|
| 아티스트 | 클로드 모네(1840~1926) |
| 날짜 | 1917년경 |
| 독창적인 기술 | 캔버스에 유채 |
| 치수 | 200×180cm |
| 오리엔테이션 | 수직의 |
| 보존 | Beyeler 재단, 스위스 리헨/바젤 |
| 재고 | 03.2 · 빌덴슈타인 1854 |
| 당신의 재생산 | 캔버스에 수제 유화 |
당신의 인테리어에 프레젠테이션
객실과 함께 디자인한 팔레트입니다
안개 낀 분홍색, 유백색 파랑, 올리브 녹색, 라일락 및 연약한 황색은 이 수직 재생산에게 빛난 존재를 줍니다. 그것은 거실, 입구 또는 침실에 있는 높은 벽을 위해 적당합니다, 가벼운 나무 및 자연적인 직물과 더불어.
