À propos de l’œuvre
La Neige à Argenteuil, par Claude Monet
클로드 모네 · 눈 뒤의 생드니 대로 · 국립서양미술관
아르장퇴유 W351 에 눈손으로 그린 복제
눈 덮인 길은 전경에서 아르장퇴유 건물까지의 곡선을 묘사합니다. 중앙에는 어두운 실루엣이 혼자 걷고; 그녀 뒤에는 미래의 역과 집들이 차가운 빛에 녹아 내립니다. 모네는 눈이 내린 후 밝은 아침을 포착하고 땅의 흰색을 보라색 나무,크림 벽 및 회갈색 흔적과 대조합니다.
작품 봐라
도로의 곡선은 눈의 고요함에서 도시를 향해 이어집니다
왼쪽에는 나무의 커튼이 거의 위쪽 가장자리까지 솟아 있습니다. 보라색 줄기와 눈이 쌓인 가지가 베이지색 건물을 장식합니다. 오른쪽에는 멀리있는 정면과 역 근처의 붉은 건물이 점차 통로를 조입니다.
도로는 아래쪽 부분 전체를 차지합니다. 푸른 빛이 도는 흰색은 곡선을 따라가는 회갈색 고랑으로 교차됩니다. 짙은 녹색 옷을 입은 인물은 유일하게 명확한 인간 기준점을 제공하고 아직 제대로 건설되지 않은 이 대로의 규모를 제공합니다.
눈은 도시를 단순화하지만 교통 패턴과 고독한 실루엣으로 인해 풍경이 고요해지는 것을 방지합니다.
구성, 터치 및 빛
모네가 스냅샷의 인상 뒤에 쌓아온 것
세 가지 정확한 요소를 통해 우리는 이러한 구성과 충실한 재생산의 본질적인 어려움을 이해할 수 있습니다.
도로가 안내하는 관점
커브는 전경에서 넓게 이어진 다음 역을 향해 좁아집니다. 집과 나무는 이 선 주위로 더 가까이 이동하여 뚜렷한 기하학적 구조 없이 깊이를 만듭니다.
많은 온도로 구성된 흰색
땅은 크림색,옅은 파란색,라일락색 및 회색 녹색을 혼합합니다. 어두운 반점은 축축한 지구와 통로를 표시하고 하늘은 차가운 눈 그늘을 취합니다.
집중점으로서의 수치
도로의 중심에 고립되어 비행의 라인을 함께 제공합니다. 그것의 깊은 푸른 녹색은 빛 환경과 대조하지만,작은 크기는 대기의 지배력을 유지합니다.
참조 이미지
이 특정 버전을 읽어보세요
이미지는 국립 서양 미술관, Wildenstein 버전 351 의 인벤토리 P.1959-0150 에 해당합니다. 박물관은 1,500 × 1,273 px의 파일을 제공하며, 기본 정의로 유지 된 다음 오버 샘플링없이 WebP에 인코딩됩니다.
도로 트랙은 깊이를 따릅니다
그들의 갈색과 회색은 연속적인 경계를 형성해서는 안됩니다. 그들은 조각으로 나타나고 커브를 따라 캐릭터에 동반됩니다.
왼쪽의 나무들은 반투명하게 남아 있습니다
그들의 보라색 덩어리에는 맑은 간격과 눈의 접촉이 포함되어 있습니다. 너무 컴팩트 한 실루엣은 왼쪽 전체를 무겁게 할 것입니다.
서명과 날짜는 지면에 속합니다
오른쪽 하단의 Claude Monet 75 비문은 눈의 회갈색 톤과 조화를 이루며 독립적인 장식 액센트가 되어서는 안 됩니다.
문서화된 벤치마크
이 작품과 관련된 세 가지 정보
1875 년으로 작성된이 55.5 × 65 cm 캔버스에 유채에는 서명 Claude Monet 75 가 있습니다. 그것은 P.1959-0150 이라는 번호로 도쿄에 보관되어 있으며 Wildenstein 351 에 등재되어 있습니다.
Boulevard Saint-Denis가 완공되기 전입니다
박물관 공지는 역뿐만 아니라 개발중인 거리를 식별합니다. 따라서 모네는 자연과 Argenteuil 의 도시 변화가 공존하는 겨울 풍경을 그립니다.
눈이 내린 후 맑은 아침
박물관은 이 장면을 큰 조각들을 보여주는 그림들과 구별한다. 여기서 모네는 주로 그림자의 음영과 이미 눈이 내린 표면의 빛이 만들어내는 반사를 관찰한다.
마츠카타 컬렉션의 작품
마츠카타 코지로가 1921 년에 그림을 인수했다. 전후 협정의 일환으로 일본으로 돌아와 1959 년 4 월 국립서양미술관에 입관했다.
당신의 재생산
화가가 보존해야 할 것
여기서 충실도는 빛, 촉감, 깊이 및 색온도 사이의 정확한 관계에 따라 달라집니다.
- 대로의 유연한 곡선을 존중하십시오.
- 어두운 인물을 중앙 피벗으로 유지하십시오.
- 신선한 눈과 회갈색 통로를 구별하십시오.
- 뒷 건물이 대기 중으로 용해되도록 허용합니다.
작업 시트
| 제목 | 아르장퇴유 W351 에 눈 |
|---|---|
| 아티스트 | 클로드 모네(1840~1926) |
| 날짜 | 1875년 |
| 독창적인 기술 | 캔버스에 유채 |
| 치수 | 55.5×65cm |
| 오리엔테이션 | 수평 |
| 보존 | 국립서양미술관, 도쿄, 일본 |
| 재고 | P.1959-0150 · 빌덴슈타인 351 |
| 당신의 재생산 | 캔버스에 수제 유화 |
당신의 인테리어에 프레젠테이션
객실과 함께 디자인한 팔레트입니다
이 차분하고 밝은 장면은 현대적인 거실,사무실 또는 침실에 적합합니다. 재 오크,무광택 흰색 또는 라일락 회색 프레임은 외관의 차가운 그림자와 눈에 띄지 않는 따뜻함을 동반합니다.
