À propos de l’œuvre
Une pièce d'appartement, par Claude Monet
클로드 모네 · 아르장퇴유 가옥의 장과 카미유 · 오르세 미술관
아파트 인테리어 W365손으로 그린 복제
두 개의 꽃 걸이와 화분 사이에 Jean Monet 은 푸른 방에 서 있습니다. 뒤쪽에는 창문이 테이블,샹들리에 및 아마도 앉아있는 Camille 의 실루엣을 비춥니다. Monet 은이 인테리어를 작은 가족 극장으로 디자인합니다: 장식은 커튼으로 열리고 쪽모이 세공 마루 바닥은 빛을 향해 이어지며 아이의 반사는 조용한 공간에서 그의 존재를 확장시킵니다.
작품 봐라
식물과 교수형으로 이루어진 복도는 푸른 그늘에서 창문까지 이어집니다
전경은 거의 대칭입니다: 큰 녹색 식물이 양쪽에 올라가고 빨간색과 파란색 패턴과 장식 꽃병이 달린 가벼운 걸이가 동반됩니다. 그들의 윤곽은 마치 시청자가 이웃 방에서 보는 것처럼 좁은 중앙 개구부를 형성합니다.
어두운 옷을 입은 진은 중앙의 오른쪽으로 약간 돋보입니다. 그의 얼굴은 그림자에 남아 있지만,그 뒤에있는 창문은 테이블과 조명기구의 윤곽을 그립니다. 헤링본 쪽모이 세공 마루 보드는 뒤쪽으로 수렴; 긴 조명 파란색 영역은 실루엣의 원근감과 반사 모두된다.
빛은 전체 내부를 드러내지 않는다: 그것은 거리를 조직하고, 아이를 나타나게 하고, 시적인 어둠 속에서 가족 생활을 떠난다.
구성, 터치 및 빛
모네가 스냅샷의 인상 뒤에 구축한 것
세 가지 정확한 요소를 통해 우리는 이러한 구성과 충실한 재생산의 본질적인 어려움을 이해할 수 있습니다.
일부러 살아있는 대칭 장치
텐트,식물 및 꽃병은 동일하지 않고 서로 반응합니다. 그들의 변형은 구성이 장식적인 것이되는 것을 막고 문턱에서 포착 된 시선의 아이디어를 강화합니다.
쪽모이 세공 마루 바닥에 새겨진 원근법
파란색과 갈색 갈매기형 갈매기형 갈매기형 갈매기형 갈매기형 갈매기형 갈매기형 갈매기형 갈매기형 갈매기형 갈매기형 갈매기형 갈매기형 갈매기형 갈매기형 갈매기형 갈매기형 갈매기형 갈매기형 갈매기형 갈매기형 갈매기형 갈매기형 갈매기형 갈매기형 갈매기형 갈매기형 갈매기형 갈매기형 갈매기형 갈매기형 갈매기형 갈매기형 갈매기형 갈매기형 갈
빛에 맞서는 인물
진은 정면 빛에 의해 모델링되지 않습니다. 그것의 어두운 몸은 창문의 후광과 그것의 뻗은 반사에 의해 정의됩니다; 이 구속은 장면의 친밀감과 푸른 빛을 띤 통일성을 유지합니다.
참조 이미지
이 특정 버전을 읽어보세요
이미지는 오르세 미술관과 빌덴슈타인 번호 365 의 표 RF 2776 에 해당합니다. 참조 재생은 자르지 않고 2,239 × 3,000 px 로 축소 된 다음 WebP 에서 인코딩되었습니다.
걸이는 색깔과 투명도를 결합합니다
그들의 밝은 배경은 빨간색,파란색 및 녹색 점을 받지만 빛이 통과하게합니다. 과도한 대비는 패턴을 평평한 테두리로 바꾸고 배경에 대한 시각적 접근을 차단합니다.
깊이에 따라 그린이 바뀝니다
근처의 잎은 더 노란색과 더 충전; 그 프레임 진 파란색과 어두운된다. 이러한 간격은 그럼에도 불구하고 좁은 공간에 여러 비행기를 만듭니다.
Jean의 반성은 여전히 유연합니다
바닥의 파란색 모양은 기하학적인 그림자가 아닙니다. 서까래와 섞여서 보는 사람을 향해 뻗어 전경의 형상을 은밀하게 연결합니다.
문서화된 벤치마크
이 작품과 관련된 세 가지 정보
서명과 날짜가 Claude Monet 75 인이 캔버스에 유채 81.5 × 60 cm는 Musée d' Orsay에 재고 RF 2776으로 보관되어 있습니다. Wildenstein 365로 등록되어 있습니다.
Jean은 서 있고 Camille은 아마도 앉아있을 것입니다
박물관은 1867 년에 태어난 모네의 장남을 식별하며 약간 오른쪽으로 이동했습니다. 왼쪽 배경의 어둠 속에서 화가의 첫 번째 아내 인 Camille Doncieux 가 아마도 나타납니다.
모네가 차지한 두 번째 집
1871 년에서 1878 년 사이에 작가는 아르장퇴유에 살면서 그의 가족을 자주 그렸다. 이 내부는 이 시기의 여러 작품에서 발견되는 식물,걸이 및 장식용 물건을 보여준다.
Monet의 구매부터 Caillebotte 유산까지
1875 년 3 월 24 일 모네 -모리소 - 르누아르 -시슬리 세일에서 선보인 이 그림은 모네가 구입한 후 구스타브 카유보트가 인수했다. 1896 년 유산으로 국가에 의해 받아들여져 1986 년 오르세 미술관에 합류했다.
당신의 재생산
화가가 보존해야 할 것
여기서 충실도는 빛, 촉감, 깊이 및 색온도 사이의 정확한 관계에 따라 달라집니다.
- 방의 푸른 단위를 보존하십시오.
- 실루엣을 닫지 않고 Jean을 빛에 기대어 두세요.
- 쪽모이 세공 마루 바닥을 창문 쪽으로 수렴합니다.
- 식물과 양쪽에 매달린 것을 구별하십시오.
작업 시트
| 제목 | 아파트 인테리어 W365 |
|---|---|
| 아티스트 | 클로드 모네(1840~1926) |
| 날짜 | 1875년 |
| 독창적인 기술 | 캔버스에 유채 |
| 치수 | 81.5×60cm |
| 오리엔테이션 | 수직의 |
| 보존 | 오르세 미술관, 파리, 프랑스 |
| 재고 | RF 2776 · 빌덴슈타인 365 |
| 당신의 재생산 | 캔버스에 수제 유화 |
당신의 인테리어에 프레젠테이션
객실과 함께 디자인한 팔레트입니다
이 수직 형식은 책장,사무실 또는 넓은 복도에 적합합니다. 청동,자정 파란색 또는 어두운 목재 프레임은 깊이를 강화합니다; 부드러운 측면 조명은 야간 분위기를 지우지 않고 교수형의 패턴을 이끌어냅니다.
