À propos de l’œuvre
Les Coquelicots, par Claude Monet
아르장퇴유 근처 들판에서 클로드 모네 · 카미유와 장 · 오르세 미술관
양귀비 W274손으로 그린 복제
우산으로 보호받는 카미유 모네는 양귀비 사이에서 아들 진과 함께 비탈길을 내려갑니다. 두 번째 실루엣 쌍은 같은 여정의 메아리처럼 왼쪽에서 더 높게 나타납니다. 1873 년에 그려져 1874 년 첫 인상파 전시회에서 선보인 이 캔버스는 아르장퇴유 풍경의 가장 상징적인 이미지 중 하나가 되었습니다.
작품 봐라
두 쌍의 인물은 들판에 산책의 리듬을 선사합니다
카밀과 장은 전경 오른쪽을 차지하고 있습니다. 아래쪽 가장자리는 발을 거의 자르고,이로 인해 근접성이 강조됩니다. 왼쪽 상단에는 두 개의 작은 모양이 연관성을 반복하고 초원을 가로질러 하강하는 대각선을 설정합니다.
왼쪽 절반은 불규칙한 붉은 색 터치로 덮여 있으며 녹색과 노란색에 배치됩니다. 오른쪽에는 회색 파란색 잔디가 더 차분하게 남아 있습니다. 나무는 붉은 지붕과 광대 한 흐린 하늘이있는 집 앞에서 수평선을 닫습니다.
양귀비는 계산되지 않습니다: 보는 사람 근처에서 더 조밀한 몇 가지 빨간색 악센트는 필드의 전체 범위를 느끼기에 충분합니다.
구성, 터치 및 빛
모네가 스냅샷의 인상 뒤에 쌓아온 것
세 가지 정확한 요소를 통해 우리는 이러한 구성과 충실한 재생산의 본질적인 어려움을 이해할 수 있습니다.
대각선은 평화로운 장면을 여행으로 변화시킵니다
인물의 반복은 전경에 경사면의 상단을 연결합니다. 시선은 그들과 함께 내려 즉시 지형의 깊이를 측정합니다.
두 개의 다채로운 영역이 풍경을 공유합니다
왼쪽의 매우 활동적인 적록색은 오른쪽의 더 텅 빈 푸른색 영역과 대조를 이룹니다. 카밀은 이 두 필드의 만남에 정확하게 자신을 배치합니다.
키는 거리에 따라 변경됩니다
근처 양귀비는 더 크고 포화; 하단에있는 것들은 단순한 점들이됩니다. 모네는 따라서 각 꽃을 그리지 않고 원근법을 번역합니다.
참조 이미지
이 특정 버전을 읽어보세요
비주얼은 1873 년의 코켈리코트,오르세 미술관과 빌덴슈타인 카탈로그 274 의 RF 재고 1676 에 해당한다. 독특한 WebP 는 3,000 × 2,287 px 를 측정하며,인위적인 확대없이 구글 아트 프로젝트 디지털화 이후 5,586 px 감소했다.
빨간색은 간격을 유지해야 합니다
각각의 접촉은 이웃 녹색 숨을 수 있습니다. 연속적인 붉은 식탁보는 흩어져있는 꽃의 감각을 사라지게 할 것입니다.
카밀은 들판의 빛에 의해 형성됩니다
그것의 색깔은 파랗고,회색 및 연보라색을 섞습니다; 그것의 베이지색 양산은 온난한 악센트를 받습니다. 그것은 풍경의 앞에 잘린 나타나면 안됩니다.
하늘은 매우 부드러운 그늘을 유지합니다
창백한 블루스,회색과 흰색 넓은 통로에 순환. 그들의 침착 초원의 더 긴장 터치 균형을.
문서화된 벤치마크
이 작품과 관련된 세 가지 정보
1873 년에 그려진 캔버스에 그려진 이 유화는 50 × 65.3cm의 크기이다. 그것은 오르세 미술관에 재고 RF 1676 아래에 보관되어 있으며 Wildenstein 274 에 등재되어 있다.
1874년 나다르에서 발표됨
모네는 35 대로 데 카푸치네에서 열린 Société Anonyme des Artistes 의 첫 번째 전시회에 코켈리코를 포함시켰다. 이 작품은 카탈로그 번호 95 에 나와있다.
전경의 카밀과 장 모네
양산을 든 여자와 어린 소년은 일반적으로 화가의 아내와 아들로 식별됩니다. 하단의 반복은 네 개의 초상화를 묘사하는 것보다 더 많이 산책을 만듭니다.
에티엔 모로-넬라톤이 국가에 제공했습니다
특히 Durand-Ruel, Ernest Duez 및 Jean-Baptiste Faure의 작품으로 선정된 후 이 그림은 1906년 Moreau-Nélaton 기증 덕분에 국가 컬렉션에 포함되었습니다.
당신의 재생산
화가가 보존해야 할 것
여기서 충실도는 빛, 촉감, 깊이 및 색온도 사이의 정확한 관계에 따라 달라집니다.
- 두 커플의 대각선을 보존하세요.
- 양귀비의 빨간색 악센트를 치워두세요.
- 두 초원 지역을 구별하십시오.
- Camille과 Jean을 들판과 같은 빛으로 유지하십시오.
작업 시트
| 제목 | 양귀비 W274 |
|---|---|
| 아티스트 | 클로드 모네(1840~1926) |
| 날짜 | 1873년 |
| 독창적인 기술 | 캔버스에 유채 |
| 치수 | 50×65.3cm |
| 오리엔테이션 | 수평 |
| 보존 | 오르세 미술관, 파리, 프랑스 |
| 재고 | RF 1676 · 빌덴슈타인 274 |
| 당신의 재생산 | 캔버스에 수제 유화 |
당신의 인테리어에 프레젠테이션
객실과 함께 디자인한 팔레트입니다
이 밝은 풍경은 거실,침실 또는 식당에 적합합니다. 자연 참나무,풍화 된 흰색 또는 진한 빨간색 설정이 양귀비와 함께 제공됩니다; 회색 파란색,크림 또는 세이지 그린 벽이 초원의 균형을 이룹니다.
